Guruvinayak Singh Budhwar - Kaam Karma Akanksha






Har en kandidatgrad i kunst- og kulturformidling med omfattende galleriassistent erfaring.
€ 225 | ||
|---|---|---|
€ 205 | ||
€ 195 | ||
Catawikis køberbeskyttelse
Din betaling er sikker hos os, indtil du modtager din genstand.Se flere oplysninger
Trustpilot 4.4 | %{antal} anmeldelser
Bedømt som Fremragende på Trustpilot.
Kaam Karma Akanksha er et originalt olie på lærred værk af Guruvinayak Singh Budhwar fra 2026, 120 cm højt, 90 cm bredt og 5 cm dybt, håndsigneret med certifikat på ægthed, i en surrealistisk magisk realisme stil med mytologisk motiv fra Indien.
Beskrivelse fra sælger
"India Contemporary curated by Veer Hooda" giver en sjælden mulighed for samlere og kunstelskere i Europa for at erhverve de originale værker af højt etablerede indiske samtidskunstnere og skabe en forbindelse til en af verdens mest levende og hurtigt voksende kunstmarkeder.
Auctionen er kurateret af den anerkendte indo-europæiske kunstner - Vijit Veer Hooda - i samarbejde med det højt ansete NIV Art Center, New Delhi og tilgængelig eksklusivt på Catawiki.
Om kunstneren: Guruvinayak Singh Budhwar ig : @guruvinayaksingh
Guruvinayak Singh Budhwar er en magisk-realistisk maler, der arbejder fra Chandigarh, Indien, i olie på lærred.
I 2021 arrangerede Koreansk Kulturcenter Indien en national åben opfordring til malere i alle aldre i hele landet. Budhwar blev udvalgt som den bedste blandt sine jævnaldrende og til at repræsentere Indien det år. Belle du Jour, vingt-ses malerier vist på Centeret i New Delhi og dækket af The Statesman.
I 2025 afsluttede han loftfresken i Rambha Palace, den restaurerede kulturarvsbygning ved Chilika-søen i Odisha. Værket måler 17 x 26 fod fordelt på syv belgiske linsteler, malet med hældede pigmenter, og blev lavet over halvandet år med tretten timer om dagen. Det blev omtalt i Times of India. Hans maleri er også blevet omtalt i The Statesman og i den hindi-spressen.
Kunstneren i egne ord:
"Jeg kalder min praksis ’magisk realisme’, et sprog der tillader mig at bevæge mig mellem det indre og det ydre, hvor personlig erindring, mytologi og historie sammenfaller i et fælles psykologisk rum, en opstandelse mod ’outsiderens øje’. Mine malerier er konstruerede tærskler, hvor det forgængelige holdes, suspenders og gøres ’for evigt’.
Jeg tænker ofte på mig selv som en følelsesmæssig samler. Jeg indsamler fragmenter af følelser, historier, rester af levet og arvet erfaring, drevet af en frygt for deres forsvinden. Maleriet bliver en måde at holde fast på, at modstå eroderingen af erindring og mening. Jeg ved dog, at intet er virkelig permanent, at alle forsøg på bevaring på en eller anden måde er nytteløse. Det er i denne spænding mellem fastholdelse og uundgåeligt tab, at mit arbejde trives.
Jeg sporer tilbagevendende følelsesmæssige strukturer gennem historie, paleo-geologi, teologi, lingvistik og så videre. Disse bliver ekkoer af et kollektivt ubevidste, der kommer til overfladen gennem tid og kultur. Magisk realisme gør mig i stand til at oversætte disse til billeder, hvor det personlige bliver porøst, og det kollektive intime.
Jeg ser mine værker mindre som skildringer og mere som rum: grænseterræner hvor erindring, myte og psykologi går sammen. De er møder, pauser eller endda renser som følelser, hvor undertrykte følelser kan komme til overfladen og eksistere uden undskyldning.
Materialt arbejder jeg primært med olie, et medium valgt både for dets historiske vægt og for dets modstand over tid. Den langsomme tørretid, lagdelingen, den håndstødte historiske pigmenter – dette er ikke blot tekniske beslutninger, men gestus af varighed. Olie-maleri bærer i sig et løfte om lang levetid, selvom jeg er bevidst om dets endelige forfald.
For mig bliver hvert værk en udgravning, et forsøg på at holde fast i det, der altid glipper. Jeg håber, de føles mindre som objekter og mere som invitationer, verdener at træde ind i, blive i og blive forandret af."
Valgte udstillinger & opgaver:
Reverberation Within - solo udstilling, Alliance Française de Chandigarh (hans første udstilling)
Belle du Jour - solo udstilling, twenty-six paintings, Korean Cultural Centre India, New Delhi (2021)
CLKA Annual Art Exhibition (2019-20)
Rambha Palace loftfresko - permanent kommission, Rambha Palace, Chilika Lake, Odisha (afsløret 2025)
Om værket: Kaam Karma Akanksha
Et menneskekrop bærer hovedet af en lang næbbet vandoverfugl. Han bøjer sig frem ved hofterne, ryggen buet, begge hænder rækker ned i de åbne kæber på en krokodille liggende i lavt vand, op ad en bank af udsatte rødder og mørk jord.
Kunstneren om dette maleri:
"Dette værk udtrykker begær som ikke-entydigt. Det rødder, snoer sig og nægter at blive navngivet. Kropsdelen bøjer sig ind i det, fanget mellem instinkt og bevidsthed, sult og konsekvens. Der er en stille vold i grebet og i næbbet, men det er ikke fuldstændigt destruktivt, mere cyklisk, næsten uundgåeligt.
Søvnen i draperingen viser ømhed. Begær fører længsel såvel som appetit. Under det føles jorden gammel, tæt med erindring, impuls og forfald. Årsagen til al eksistens er rodfæstet i begær.
Dette er ikke en ren balance af modsætninger, men en friktion. En konstant forhandling mellem det, der forbruger dig, og det, du villigt giver dig selv til."
Om Vijit Veer Hooda: ig : @vi_hov
Vijit Veer Hooda er en indo-europæisk (østrigsk) samtidskunstner baseret i Wien, hvis praksis er formet af en dyb forbindelse til sine indiske rødder og en stor kærlighed til sit nuværende hjem, Europa. Vijit kuraterer ud fra sit studie i Wien.
Vijit Veer Hooda har udstillet på nogle af verdens førende gallerier og udstillinger og afsluttede for nylig sin udsolgte udstilling på Art Basel Miami i 2025. I år vil han udstille ved, blandt andre højt respekterede udstillinger, ArtExpo New York og igen for sin hovedudstilling ved Miami Art Based 2026, ved flere udstillinger i hele Europa og Østrig, og vende tilbage til Art Basel Miami i slutningen af året ved Red Dot Miami Show.
Ved siden af sit eget arbejde drives Hooda af en klar mission: at gøre fremragende indisk kunstnerisk talent mere synligt og tilgængeligt inden for det europæiske kunstmarked. Placeret mellem Indien og Europa fungerer han som kulturel bro og giver tidlig adgang til kunstnere og fortællinger, der allerede får betydelig international anerkendelse.
Om værket:
Kunstner: Guruvinayak Singh Budhwar
Titel: Kaam Karma Akanksha
År: Januar 2026
Størrelse: 3 fodbold (90 cm) x 4 fod (120 cm) x 5 cm
Teknik: Olie på lærred
Signeret og ægthed: Værket er håndsigneret af kunstneren, og der leveres et underskrevet certifikat for ægthed.
Pakning & Forsikring: Maleriet vil blive emballeret professionelt og er fuldt forsikret på vejen til køberen.
Told og import: Der er ingen told på originale kunstværker, der kommer ind i Den Europæiske Union, Storbritannien eller USA. Nogle lande pålægger en Importmoms for original kunst til en nedsat sats, godt under deres almindelige sats, og i de fleste af vores forsendelser bliver der ikke pålagt noget. Eventuelle udgifter ved ankomsten håndteres hos os, og vi hjælper selvfølgelig gerne med spørgsmål undervejs.
"India Contemporary curated by Veer Hooda" giver en sjælden mulighed for samlere og kunstelskere i Europa for at erhverve de originale værker af højt etablerede indiske samtidskunstnere og skabe en forbindelse til en af verdens mest levende og hurtigt voksende kunstmarkeder.
Auctionen er kurateret af den anerkendte indo-europæiske kunstner - Vijit Veer Hooda - i samarbejde med det højt ansete NIV Art Center, New Delhi og tilgængelig eksklusivt på Catawiki.
Om kunstneren: Guruvinayak Singh Budhwar ig : @guruvinayaksingh
Guruvinayak Singh Budhwar er en magisk-realistisk maler, der arbejder fra Chandigarh, Indien, i olie på lærred.
I 2021 arrangerede Koreansk Kulturcenter Indien en national åben opfordring til malere i alle aldre i hele landet. Budhwar blev udvalgt som den bedste blandt sine jævnaldrende og til at repræsentere Indien det år. Belle du Jour, vingt-ses malerier vist på Centeret i New Delhi og dækket af The Statesman.
I 2025 afsluttede han loftfresken i Rambha Palace, den restaurerede kulturarvsbygning ved Chilika-søen i Odisha. Værket måler 17 x 26 fod fordelt på syv belgiske linsteler, malet med hældede pigmenter, og blev lavet over halvandet år med tretten timer om dagen. Det blev omtalt i Times of India. Hans maleri er også blevet omtalt i The Statesman og i den hindi-spressen.
Kunstneren i egne ord:
"Jeg kalder min praksis ’magisk realisme’, et sprog der tillader mig at bevæge mig mellem det indre og det ydre, hvor personlig erindring, mytologi og historie sammenfaller i et fælles psykologisk rum, en opstandelse mod ’outsiderens øje’. Mine malerier er konstruerede tærskler, hvor det forgængelige holdes, suspenders og gøres ’for evigt’.
Jeg tænker ofte på mig selv som en følelsesmæssig samler. Jeg indsamler fragmenter af følelser, historier, rester af levet og arvet erfaring, drevet af en frygt for deres forsvinden. Maleriet bliver en måde at holde fast på, at modstå eroderingen af erindring og mening. Jeg ved dog, at intet er virkelig permanent, at alle forsøg på bevaring på en eller anden måde er nytteløse. Det er i denne spænding mellem fastholdelse og uundgåeligt tab, at mit arbejde trives.
Jeg sporer tilbagevendende følelsesmæssige strukturer gennem historie, paleo-geologi, teologi, lingvistik og så videre. Disse bliver ekkoer af et kollektivt ubevidste, der kommer til overfladen gennem tid og kultur. Magisk realisme gør mig i stand til at oversætte disse til billeder, hvor det personlige bliver porøst, og det kollektive intime.
Jeg ser mine værker mindre som skildringer og mere som rum: grænseterræner hvor erindring, myte og psykologi går sammen. De er møder, pauser eller endda renser som følelser, hvor undertrykte følelser kan komme til overfladen og eksistere uden undskyldning.
Materialt arbejder jeg primært med olie, et medium valgt både for dets historiske vægt og for dets modstand over tid. Den langsomme tørretid, lagdelingen, den håndstødte historiske pigmenter – dette er ikke blot tekniske beslutninger, men gestus af varighed. Olie-maleri bærer i sig et løfte om lang levetid, selvom jeg er bevidst om dets endelige forfald.
For mig bliver hvert værk en udgravning, et forsøg på at holde fast i det, der altid glipper. Jeg håber, de føles mindre som objekter og mere som invitationer, verdener at træde ind i, blive i og blive forandret af."
Valgte udstillinger & opgaver:
Reverberation Within - solo udstilling, Alliance Française de Chandigarh (hans første udstilling)
Belle du Jour - solo udstilling, twenty-six paintings, Korean Cultural Centre India, New Delhi (2021)
CLKA Annual Art Exhibition (2019-20)
Rambha Palace loftfresko - permanent kommission, Rambha Palace, Chilika Lake, Odisha (afsløret 2025)
Om værket: Kaam Karma Akanksha
Et menneskekrop bærer hovedet af en lang næbbet vandoverfugl. Han bøjer sig frem ved hofterne, ryggen buet, begge hænder rækker ned i de åbne kæber på en krokodille liggende i lavt vand, op ad en bank af udsatte rødder og mørk jord.
Kunstneren om dette maleri:
"Dette værk udtrykker begær som ikke-entydigt. Det rødder, snoer sig og nægter at blive navngivet. Kropsdelen bøjer sig ind i det, fanget mellem instinkt og bevidsthed, sult og konsekvens. Der er en stille vold i grebet og i næbbet, men det er ikke fuldstændigt destruktivt, mere cyklisk, næsten uundgåeligt.
Søvnen i draperingen viser ømhed. Begær fører længsel såvel som appetit. Under det føles jorden gammel, tæt med erindring, impuls og forfald. Årsagen til al eksistens er rodfæstet i begær.
Dette er ikke en ren balance af modsætninger, men en friktion. En konstant forhandling mellem det, der forbruger dig, og det, du villigt giver dig selv til."
Om Vijit Veer Hooda: ig : @vi_hov
Vijit Veer Hooda er en indo-europæisk (østrigsk) samtidskunstner baseret i Wien, hvis praksis er formet af en dyb forbindelse til sine indiske rødder og en stor kærlighed til sit nuværende hjem, Europa. Vijit kuraterer ud fra sit studie i Wien.
Vijit Veer Hooda har udstillet på nogle af verdens førende gallerier og udstillinger og afsluttede for nylig sin udsolgte udstilling på Art Basel Miami i 2025. I år vil han udstille ved, blandt andre højt respekterede udstillinger, ArtExpo New York og igen for sin hovedudstilling ved Miami Art Based 2026, ved flere udstillinger i hele Europa og Østrig, og vende tilbage til Art Basel Miami i slutningen af året ved Red Dot Miami Show.
Ved siden af sit eget arbejde drives Hooda af en klar mission: at gøre fremragende indisk kunstnerisk talent mere synligt og tilgængeligt inden for det europæiske kunstmarked. Placeret mellem Indien og Europa fungerer han som kulturel bro og giver tidlig adgang til kunstnere og fortællinger, der allerede får betydelig international anerkendelse.
Om værket:
Kunstner: Guruvinayak Singh Budhwar
Titel: Kaam Karma Akanksha
År: Januar 2026
Størrelse: 3 fodbold (90 cm) x 4 fod (120 cm) x 5 cm
Teknik: Olie på lærred
Signeret og ægthed: Værket er håndsigneret af kunstneren, og der leveres et underskrevet certifikat for ægthed.
Pakning & Forsikring: Maleriet vil blive emballeret professionelt og er fuldt forsikret på vejen til køberen.
Told og import: Der er ingen told på originale kunstværker, der kommer ind i Den Europæiske Union, Storbritannien eller USA. Nogle lande pålægger en Importmoms for original kunst til en nedsat sats, godt under deres almindelige sats, og i de fleste af vores forsendelser bliver der ikke pålagt noget. Eventuelle udgifter ved ankomsten håndteres hos os, og vi hjælper selvfølgelig gerne med spørgsmål undervejs.
