Keith Haring - Untitled (Tree of Life) - Artestar licensed print - COA

Offsetlitografi af Keith Haring (*)
Reproduktion af værket “Tree of Life”, akryl på lærred skabt af Haring i 1985.
Luxus-udgave på digitalt, højkvalitets, mats konservationspapir (250 g/m²)
Autoriseret udskrivning af Artestar New York. Copyright: Keith Haring Foundation.
Inkluderer Ægthedsattest (COA).

- Arkdimensioner: 52 x 62 cm
- Motivdimensioner: 40 x 50 cm
- Tilstand: Fremragende (dette værk har aldrig været indrammet eller udstillet, altid opbevaret i professionel kunstmappe, og derfor sælges i ukrudtet stand).
- Oprindelse: Privat samling.

Værket vil blive håndteret og pakket omhyggeligt i en forstærket papkasse. Forsendelsen vil være helejnomen med sporingsnummer (UPS DPD DHL FedEx)

Forsendelsen vil desuden indeholde transportforsikring for den endelige værks værdi med fuld refundering ved tab eller skade, uden omkostning for køber.

(*) Keith Haring blev født i 1958 i Reading, Pennsylvania, USA.
Han voksede op i Kutztown og viste fra en ung alder stor interesse for kunst. Han studerede grafisk design ved The Ivy School of Professional Art i Pittsburg, og som 19-årig, åbenlyst homoseksuel, flyttede han til New York, hvor han fandt inspiration i graffiti-kunsten og majoer i School of Visual Arts, hvor han blev påvirket af Keith Sonnler og Joseph Kossuth, som opmuntrede ham til at uddanne sig som konceptkunstner gennem eksperimenteren med form og farve.
Haring tiltrak publikums opmærksomhed i 1980, da han begyndte at tegne billedagtige karikaturer med tusch i subwayerne i The Big Apple, og senere malede han tegneserier på hvide krittblokke over de sorte paneler til reklame, hvilket gav ham adskillige anholdelser.
Hans rene linjer, livlige farver og aktive figurer bar stærke budskaber om livet og enhed, og hans udstillinger blev filmet af fotografen Tseng Kwong Chi.
Også i denne periode arrangerede han en udstilling i Club 57 og deltog i en udstilling i Times Square, hvor han første gang tegnede dyr og menneskeansigter.
Hans første soloudstilling var på Tony Shafrazi Gallery i 1981, samme år som han deltog i udstillingen Documenta 7 i Kassel, Tyskland.
I 1982 blev han ven med fremspirende kunstnere som Kenny Scharf, Madonna og Jean-Michel Basquiat, og han mønede også den berømte Andy Warhol.
I 1984 rejste Haring til Australien og malede flere vægmalerier i Melbourne og Sydney, og fik endda betaling for sit arbejde fra National Gallery of Victoria og Australian Centre for Contemporary Art.
Han foretog også besøg og malede i Rio de Janeiro, Musée d'Art Moderne i Paris, Minneapolis og Manhattan.
Selv omkring denne tid designede han en lyserød jakke, som Madonna brugte til at udføre sit nummer “Like a Virgin” i showet “Solid Gold”.
I 1985 gennemførte Museum of Modern Art i Bordeaux en udstilling af hans arbejde og han deltog også i Biennalen i Paris.
I november samme år optrådte han på MTV, hvor han malede i et program ledet af hans ven Nick Rhodes fra Duran Duran.
I 1986 malede han vægmalerier i Amsterdam, Paris, Phoenix og Berlin, og malede også Grace Jones’ krop til musikvideoen til sangen “I’m Not Perfect”, og åbnede en butik til at sælge sit arbejde i SOHO.
På dette tidspunkt begyndte hans arbejder at afspejle de socio-politiske problemer i tidens ånd som anti-apartheid, AIDS og narkotika.
Han skabte også pop-art-stykker for mærker som Absolut Vodka, Lucky Strike og Coca-Cola, og designede endda omslaget til velgørende albummet “A Very Special Christmas”, hvori hans veninde Madonna var inkluderet.
I 1988 blev han inkluderet i en eksklusiv liste over kunstnere hvis værker optrådte på etiketter til Château Mouton Rothschild-vinene, og samme år blev han diagnosticeret med AIDS, hvorefter han året efter grundlagde Keith Haring Foundation med formålet at bekæmpe sociale problemer relateret til sygdommen og at formidle kunstnerens arbejde gennem udstillinger, publikationer og licenser af hans værk.
I juni 1989 malede han sit sidste offentlige værk på en væg i klosteret ved San Antonio-kirken i Pisa. Dette værk blev kaldt “Tuttomondo”.
Keith Haring døde den 16. februar 1990 i en tidlig alder af 32 år som følge af AIDS.

(**) Med episk skala og ambition, Árbol de la Vida (1985) blev skabt i spidsen af Harings tragisk korte men ekstremt dynamiske liv og karriere. Med en højde på mere end tre og en halv meter opnår Árbol de la Vida næsten bibelske proportioner i sin skildring af denne fantastiske scene. En fusion af punk og pop, Haring tilfører moderne energi til denne decideret urbane fejring, der forener etablerede religiøse temaer og historiske referencer til traditionel kunst med hans karakteristiske kultur for moderne gadekunst. Strømmende fra de drejede grene eksploderer en overflod af liv i form af dansende kroppe, som en eksplosion af viden. Under træet står fire gule pletterede figurer fuldt ud dannede og retter sig op i ekstase. Med en economy af linje synes de grønne grene, strålende som dagens lys, at vibrere imod fuchsia i et carnival af rytmiske mønstre. “Se, når jeg maler, er det en oplevelse, der på sit bedste overskrider virkeligheden,” sagde Haring og forklarede, at denne dimension også afspejledes i hans mentale tilstand, mens han arbejdede. “Når det fungerer, rejser du dig et andet sted, du forbinder med ting, der er totalt universelle, af den totale bevidsthed, fuldstændigt ud over din ego og din egen væsen. Det er det, det handler om” (K. Haring, citeret i D. Sheff, «Keith Haring: An Intimate Conversation», i Rolling Stone, august 1989, gengivet på www.haring.com [set 25. maj 2014]). “Træet af livet” er blevet udstillet på Ludwig Forum für Internationale Kunst i Aachen, Museum für Neue Kunst i Karlsruhe, Museum Boijmans Van Beuningen i Rotterdam, Milano Triennale i Milano og Dexia Banque Internationale de Luxembourg.