IABO - Porca Mis€ria - Holy Crap (Red version)





€ 150 | ||
|---|---|---|
€ 100 | ||
€ 50 | ||
Catawikis køberbeskyttelse
Din betaling er sikker hos os, indtil du modtager din genstand.Se flere oplysninger
Trustpilot 4.4 | %{antal} anmeldelser
Bedømt som Fremragende på Trustpilot.
IABO præsenterer Porca Mis€ria - Holy Crap (Red version), et originalt værk fra 2025 udført med spraymaling på lærred, håndsigneret, portræt, måler 60 x 80 x 3,5 cm, produceret i Italien og sælges med ramme og certifikat.
Beskrivelse fra sælger
Oprindelse IABO WORLD STUDIO NAPOLI, ITALIEN
Kunstværkerne er håndlavede med blandet teknik på lærred.
Samlet dimension 60x80x3,5 cm
håndsigneret af kunstneren på bagsiden med certifikat af ægthed
-Objekt til samling
-Plus hurtig forsendelse med UPS
Ved første øjekast inspireres Iabo (Napoli, 1980) af Pop Art fra 1980’erne. Han undersøger linjen og studerer formen. Og gør det til en ægte besættelse, følgen en konstant søgen efter mekanisk perfektion, men på håndværksmæssig vis. I Iabo er grænsen mellem menneske og maskine meget tynd. Hans værker er teknisk perfekte. En besættelse, der har ført ham til at eksperimentere og konfigurere et meget personligt sprog. Delvist afledt af Street Art-oplevelser, delvist af en rodfæstet sans for målestok, som træder frem i alle hans arbejder. Hans malercyklus kan henføres til nogle få tråde, gennemgående leit motifs. Om det er antropomorfe profiler eller postkasser, af prestigemærker eller af populære motiver, gør det ikke den store forskel. Alt filtreres gennem Iabo’s briller, som giver dem et helt bestemt mærke: hans eget.
En fortid som writer, en kamæleon-lignende personlighed, en stærk etisk sans. Mange udvælgelsesprocesser rettet mod den almindelige fantasi, som altid bliver mere kernenær. Og iført eleganse. Man kunne sige “less is more”. Og det er netop sådan. Genkendeligheden går ikke tabt i den minimalistiske tilgang, den fremhæves i få essentielle træk, som aldrig forvirrer betragsmanden. Det ironiske leg med kombinationer, den let afdæmpede farveskala, den ensfarvede farve, nuancernes progression, den markante streg. Ingen kunstige greb, tværtimod en spændende leg ved de mest radikale kynismegrænser.
Unormale sammenstillinger mellem forestillinger og tilsyneladende uforenelige betydninger, men altid funktionelle til at formidle et positivt budskab. Politisk korrekt. Aldrig til fordel for æstetikken.
Iabo’s værker er yderst aktuelle, nyttige til at identificere et historisk øjeblik snarere end en fælles følelse. Hans figurer kommunikerer, søger løsninger, udjævner afstande, fremstiller relationer og udløser reaktioner.
Et arbejde med de-konstruering og rekonstruktion i konstant bevægelse. Udenfor og inde i lærredet. Udgangspunktet er et tema, og deraf opstår uendelige afledninger. Subjektet kan være parkeringslinjen eller et mangfoldigt forbrugsprodukt; værkets livscyklus forbliver altid uundgåeligt upåvirket og deflazeret.
Forbrugskulturen får liv i et hypotetisk, genkendeligt og ikke-virkeligt univers. I en gentagelig format, moralsk etisk og personaliserbar. Utroligt alsidig, æstetisk perfekt. Simpelt, rent, tilgængeligt. Hans maleriunderdannelse ror sig mere og mere mod brugen af akrylglas som fremragende materiale for endnu tydeligere at understrege budskabet om rene linjer i kompositionerne.
Iabo kender helt sikkert virkningen af viral marketing. Hans værker når at dække overflader på mere end fem meter, og nedbryder grænsen mellem virkelighed og fantasi, mellem menneske og superhelt.
Hvis i kunsten alt er muligt, så overstiger virkeligheden i Iabo’s univers fantasien. På trods af den populære, ikoniske, pop-forestilling er det ikke en stil for alle. Hans bearbejdninger er yderst raffinerede og designet til en elite af jævnligt estimater, der kan forstå hans primære betydning: ud over æstetikken, symmetrien og den samlede harmoni.
Bag hans konstruktioner ligger en klar fordømmelse af kulturel ensretning. Provokationen, umiddelbarheden, det spontane kendetegn ligger til en gennemtænkt, intelligent, dannet og sikker poetik. Demokratiet, sengen af ærlighed, originaliteten kendetegner ham som en kunstner/intellektuel, barn af sin tid. En ufravigelig forpligtelse som grundlag for hver skabelse.
Selvom han er meget ung, formår Iabo naturligt og med stor enkelhed at behandle brændende emner og at løse (desværre kun på lærred) eksistentielle konflikter, som plagede vores samfund.
Michele Luca Nero (kilde Artibune)
IABO er en del af den samme street art-bevægelse som: Shepard Fairey "Obey Giant", Banksy, Invader, Alec Monopoly, Nomen, Jef Aérosol, JR, C215, Rero, Kaws, D Face, Sandra Chevrier, FinDac, Os Gemeos, Gregos , Jonone, M chat, Taki 183, Jean-Michel Basquiat, keith haring, insane 51, Pichi Avo, pop art, pichiavo, Seen, Cope2, Seth, Mr Brainwash, Atlas, Blek le Rat, 1up, John perello, Futura 2000.
Oprindelse IABO WORLD STUDIO NAPOLI, ITALIEN
Kunstværkerne er håndlavede med blandet teknik på lærred.
Samlet dimension 60x80x3,5 cm
håndsigneret af kunstneren på bagsiden med certifikat af ægthed
-Objekt til samling
-Plus hurtig forsendelse med UPS
Ved første øjekast inspireres Iabo (Napoli, 1980) af Pop Art fra 1980’erne. Han undersøger linjen og studerer formen. Og gør det til en ægte besættelse, følgen en konstant søgen efter mekanisk perfektion, men på håndværksmæssig vis. I Iabo er grænsen mellem menneske og maskine meget tynd. Hans værker er teknisk perfekte. En besættelse, der har ført ham til at eksperimentere og konfigurere et meget personligt sprog. Delvist afledt af Street Art-oplevelser, delvist af en rodfæstet sans for målestok, som træder frem i alle hans arbejder. Hans malercyklus kan henføres til nogle få tråde, gennemgående leit motifs. Om det er antropomorfe profiler eller postkasser, af prestigemærker eller af populære motiver, gør det ikke den store forskel. Alt filtreres gennem Iabo’s briller, som giver dem et helt bestemt mærke: hans eget.
En fortid som writer, en kamæleon-lignende personlighed, en stærk etisk sans. Mange udvælgelsesprocesser rettet mod den almindelige fantasi, som altid bliver mere kernenær. Og iført eleganse. Man kunne sige “less is more”. Og det er netop sådan. Genkendeligheden går ikke tabt i den minimalistiske tilgang, den fremhæves i få essentielle træk, som aldrig forvirrer betragsmanden. Det ironiske leg med kombinationer, den let afdæmpede farveskala, den ensfarvede farve, nuancernes progression, den markante streg. Ingen kunstige greb, tværtimod en spændende leg ved de mest radikale kynismegrænser.
Unormale sammenstillinger mellem forestillinger og tilsyneladende uforenelige betydninger, men altid funktionelle til at formidle et positivt budskab. Politisk korrekt. Aldrig til fordel for æstetikken.
Iabo’s værker er yderst aktuelle, nyttige til at identificere et historisk øjeblik snarere end en fælles følelse. Hans figurer kommunikerer, søger løsninger, udjævner afstande, fremstiller relationer og udløser reaktioner.
Et arbejde med de-konstruering og rekonstruktion i konstant bevægelse. Udenfor og inde i lærredet. Udgangspunktet er et tema, og deraf opstår uendelige afledninger. Subjektet kan være parkeringslinjen eller et mangfoldigt forbrugsprodukt; værkets livscyklus forbliver altid uundgåeligt upåvirket og deflazeret.
Forbrugskulturen får liv i et hypotetisk, genkendeligt og ikke-virkeligt univers. I en gentagelig format, moralsk etisk og personaliserbar. Utroligt alsidig, æstetisk perfekt. Simpelt, rent, tilgængeligt. Hans maleriunderdannelse ror sig mere og mere mod brugen af akrylglas som fremragende materiale for endnu tydeligere at understrege budskabet om rene linjer i kompositionerne.
Iabo kender helt sikkert virkningen af viral marketing. Hans værker når at dække overflader på mere end fem meter, og nedbryder grænsen mellem virkelighed og fantasi, mellem menneske og superhelt.
Hvis i kunsten alt er muligt, så overstiger virkeligheden i Iabo’s univers fantasien. På trods af den populære, ikoniske, pop-forestilling er det ikke en stil for alle. Hans bearbejdninger er yderst raffinerede og designet til en elite af jævnligt estimater, der kan forstå hans primære betydning: ud over æstetikken, symmetrien og den samlede harmoni.
Bag hans konstruktioner ligger en klar fordømmelse af kulturel ensretning. Provokationen, umiddelbarheden, det spontane kendetegn ligger til en gennemtænkt, intelligent, dannet og sikker poetik. Demokratiet, sengen af ærlighed, originaliteten kendetegner ham som en kunstner/intellektuel, barn af sin tid. En ufravigelig forpligtelse som grundlag for hver skabelse.
Selvom han er meget ung, formår Iabo naturligt og med stor enkelhed at behandle brændende emner og at løse (desværre kun på lærred) eksistentielle konflikter, som plagede vores samfund.
Michele Luca Nero (kilde Artibune)
IABO er en del af den samme street art-bevægelse som: Shepard Fairey "Obey Giant", Banksy, Invader, Alec Monopoly, Nomen, Jef Aérosol, JR, C215, Rero, Kaws, D Face, Sandra Chevrier, FinDac, Os Gemeos, Gregos , Jonone, M chat, Taki 183, Jean-Michel Basquiat, keith haring, insane 51, Pichi Avo, pop art, pichiavo, Seen, Cope2, Seth, Mr Brainwash, Atlas, Blek le Rat, 1up, John perello, Futura 2000.

