Joan Miro (1893-1983) - La Infancia de Ubu





€ 35 | ||
|---|---|---|
€ 30 | ||
€ 25 | ||
Catawikis køberbeskyttelse
Din betaling er sikker hos os, indtil du modtager din genstand.Se flere oplysninger
Trustpilot 4.4 | %{antal} anmeldelser
Bedømt som Fremragende på Trustpilot.
La Infancia de Ubu, en litografi af Joan Miró (Spanien), en begrænset udgave Pop Art-arbejde fra 1980’erne, signeret på pladen, 52 × 36 cm, i god stand.
Beskrivelse fra sælger
Joan Miró (1893-1983)
Litografi på Fabiano-papir
Dimensioner: 52x36 cm
Seat, 1987
Signeret i pladen
Ramme ikke inkluderet
Joan Miró’s legende, biomorfiske abstraktioner og sit særligt poetiske visuelle vokabularium resonerer i høj grad med den ekspressive alsidighed, der findes blandt moderne og samtidskunstnere. Ligesom Pablo Picasso, som både var en tæt ven og en stor indflydelse på hans tidlige karriere, udfordrede Miró konstant de traditionelle grænser for repræsentation og forvandlede hverdagsvirkeligheden til et dybt symbolsk, lyrisk sprog. Denne radikale formsubversion forbinder også Miró med Egon Schieles rå, visceral følelsesmæssighed, hvis forvrængede figurer afviste konventionel æstetik til fordel for ren, ufiltreret psykologisk udtryk. Mens Mirós drømmeagtige landskaber måske virker fjerne fra Eduardo Chillidas klare, monumentale teksturer, delte begge kunstnere en dyb besættelse af rumlige relationer og den poetiske spænding mellem tomrum og fast form. Endvidere understreger Mirós afhængighed af universelle, flade symboler og dristige grafiske konturer den visuelle umiddelbarhed, der forud indvarslede Andy Warhols popikoner og Banksys skarpe, provokerende stenciler, og viser, at hans forenklede, poetiske kode bidrog til at bane vejen for, at kunst kunne kommunikere øjeblikkeligt og kraftfuldt på tværs af generationer og medier.
Joan Miró (1893-1983)
Litografi på Fabiano-papir
Dimensioner: 52x36 cm
Seat, 1987
Signeret i pladen
Ramme ikke inkluderet
Joan Miró’s legende, biomorfiske abstraktioner og sit særligt poetiske visuelle vokabularium resonerer i høj grad med den ekspressive alsidighed, der findes blandt moderne og samtidskunstnere. Ligesom Pablo Picasso, som både var en tæt ven og en stor indflydelse på hans tidlige karriere, udfordrede Miró konstant de traditionelle grænser for repræsentation og forvandlede hverdagsvirkeligheden til et dybt symbolsk, lyrisk sprog. Denne radikale formsubversion forbinder også Miró med Egon Schieles rå, visceral følelsesmæssighed, hvis forvrængede figurer afviste konventionel æstetik til fordel for ren, ufiltreret psykologisk udtryk. Mens Mirós drømmeagtige landskaber måske virker fjerne fra Eduardo Chillidas klare, monumentale teksturer, delte begge kunstnere en dyb besættelse af rumlige relationer og den poetiske spænding mellem tomrum og fast form. Endvidere understreger Mirós afhængighed af universelle, flade symboler og dristige grafiske konturer den visuelle umiddelbarhed, der forud indvarslede Andy Warhols popikoner og Banksys skarpe, provokerende stenciler, og viser, at hans forenklede, poetiske kode bidrog til at bane vejen for, at kunst kunne kommunikere øjeblikkeligt og kraftfuldt på tværs af generationer og medier.

