Alessandro Padovan (1983) - 3D BERNARD AUBERTIN NEW! (con teca plexiglass)

Operaen udspringer af en ideal dialog med Bernhard Aubertin, en kunstner fra Nouveau Réalisme, der har gjort rød farve, gentagelse og materiale til centrale elementer i sin poesi. I hans værker bliver serialiteten af enkle og daglige elementer til et sprog, der evner at fremkalde spænding, energi, ødelæggelse og forvandling.

I dette værk bliver traditionen imidlertid fortolket på en måde, der indarbejder et særligt element i min undersøgelse: vinranken.

I stedet for de søm, Aubertin brugte, anvender jeg hundredvis af skruer, anbragt efter en præcis geometrisk struktur på den røde overflade. Skruen, et element normalt forbundet med sammenføjning, konstruktion og mekanik, bliver her til et selvstændigt kunstnerisk element. Dens gentagelse skaber en tredimensionel overflade, hvor lys, skygge og dybde konstant ændrer opfattelsen af værket.

Den røde farve omslutter kompositionen som en energioplade, mens skruerne stikker op fra planet og skaber en form for visuel vibration. Set forfra virker kompositionen ordnet og minimalistisk; set fra siden viser den derimod sin sande tredimensionale og materielle natur.

Værket ønsker ikke at være en simpel citat af Aubertin, men en moderne fortolkning af hans sprog, hvor sømmet udskiftes med skruen og et industrielt objekt transformeres til et kunstnerisk tegn.

Skruen bliver hermed et symbol på både konstruktion og ødelæggelse samtidig: det, der normalt bruges til at samle og fastgøre, bruges til at skabe en urolig, intens og dybt materiel overflade.

Det er netop i dette kontrast mellem orden og spænding, konstruktion og ødelæggelse, todimensionalitet og tredimensionalitet, at værkets identitet opstår.

Værk af kunstneren Alessandro Padovan, verdensberømt for sin Screw Art-teknik.
Værket pyntes af en plexiglastype hætte.

Den gennemsigtige hætte isolerer og beskytter og forvandler dermed værket til en moderne relikvie.

Kunstnerens værker placerer sig i sporene fra Pop Art, Screw Art, konceptkunst og urban kunst, og henviser visuelt og kulturelt til store navne som Andy Warhol, Jean‑Michel Basquiat, Banksy, Jeff Koons, Keith Haring, Fontana, Imbue, obey, Padovan, Schifano, Nicole Lubbers, Bani, kev munday invader, murakami og Damien Hirst.
Samtidig går den kunstneriske undersøgelse i dialog med billedsiden af luksus, ikonisk mode og globalt design og vækker symboler og mærker, der er universelt kendte som Louis Vuitton, Gucci, Chanel, Hermès, Rolex, Ferrari, Porsche, Lamborghini.
Værkerne er hverken reproduktioner eller officielle samarbejder med de nævnte kunstnere eller mærker, men originale kreationer, udført i en personlig stil, der reflekterer en kritik og en nytolkning af forbrugskulturen, af brandets symbolske værdi og kunsten som en moderne kulturel genstand.

Denne tilgang gør værkerne særligt værdsatte af samlere og entusiaster af samtidskunst, luksus-Pop Art, konceptuel street art og kunst inspireret af ikoniske mærker, samtidig med at de beholder en stærk autonom kunstnerisk identitet.