yamila - Batman: La Armadura de la Memoria





Catawikis køberbeskyttelse
Din betaling er sikker hos os, indtil du modtager din genstand.Se flere oplysninger
Trustpilot 4.4 | %{antal} anmeldelser
Bedømt som Fremragende på Trustpilot.
Batman: Armaduraen for erindringen af Yamila Velázquez (Spanien, 2025) er en begrænset udgave Giclée-tryk (9/10) på 100 x 65 cm bomuldslærred, håndsigneret af kunstneren og solgt direkte af kunstneren, i fremragende stand med farverne gylden, hvid og sort.
Beskrivelse fra sælger
Om værket:
Stykke, der præsenteres, er en del af en begrænset udgave på 10 enheder globalt, lavet digitalt og håndsigneret af kunstneren. Hver trykning er unik inden for sin serie, hvilket sikrer eksklusivitet og ægthed. Bagsiden indeholder alle relevante oplysninger om værket, nummerering og underskrift.
Totale dimensioner: 100 x 65 cm
Materiale: Professionelt lærred af høj kvalitet 100 % bomuld, maksimal modstandsdygtighed over for håndtering og ydre påvirkninger fra mærket Eco Canvas Roma Glossy, Satinato. Vi garanterer et holdbart produkt af visuelt høj kvalitet.
Teknik: Giclée-tryk, anerkendt for sin præcision og langtidsholdbarhed.
Om kunstneren:
Yamila Velázquez (Las Tunas, Cuba, 1993) er en samtidskunstner, der bruger værktøjer inden for digital intelligens; hun bor og arbejder nu i Alicante, Spanien. Ejer og partner i en virksomhed, der beskæftiger sig med salg, repræsentation og udvikling af kunstnere og kunstværker, og Velázquez kombinerer sin forretningssans med en dyb kunstnerisk sensibilité.
Denne unge cubanske talente er etableret sig inden for digital kunst og anvender samtidige midler til at udforske temaer relateret til natur, landskab og det intime forhold mellem kvinden og hendes omgivelser. Hendes værker berører med subtilitet og stærk visuel kraft temaer som skønhed, kærlighed, sensuelitet og kvindelig ynde, altid indrammet i omgivende, romantiske og raffinerede atmosfærer.
Med en levende og udtryksfuld æstetik formår Yamila Velázquez at forene klassiske påvirkninger med et moderne sprog, hvilket resulterer i alsidige, friske og dybt suggestive værker. Den maleriske tekstur i hendes billeder, den mesterlige farvebrug og den følelsesmæssigt afbalancerede komposition placerer hendes arbejde som et aktuelt kunstnerisk projekt med høj æstetisk værdi.
Afsendelse og præsentation:
Værket vil blive omhyggeligt emballeret af en professionel og sendt i et stift papirtube, beskyttet internt med bobleplast for at sikre dets integritet under transporten. Forsendelserne sker via pålidelige budfirmaer som UPS, FedEx eller Correos España, afhængigt af destination og den mest praktiske løsning i hver sag.
Forventet leveringstid er 7 til 10 dage, men den kan variere afhængigt af destinationslandet.
Dette værk er en stærk visuel meditation, der etablerer en sofistikeret dialog mellem moderne ikonografi og den ældgamle japanske filosofi om Kintsugi (金継ぎ). Figuren af Skyggekongen, et arketype for modstandskraft formet gennem traume, fortolkes ikke som en ubesværet kriger, men som et monument over genopbygning.
Værkets tekstur er dens primære konceptuelle medium. Kunstneren har opdelt rustningen og muskulaturen i figurens krop i et netagtigt og fragmenteret mønster, hvor coloristisk kontrast simulerer guldårene anvendt i Kintsugi-teknikken. Denne visuelle tilgang går ud over en simpel gengivelse og gør kroppens helt til et mozaik af kostbare ar.
Den dramatiske behandling af lyset — med stærke skygger — fremhæver ridderen af skæbnen og de sår, der er synlige. Ved at gøre bruddet synligt hylder kunstneren ikke kun hukommelsen knyttet til den psykologiske skade, men forvandler også skrøbeligheden til en kilde til æstetisk og spirituel styrke, og hæver den pop-kulturelle figur til en moderne allegori om identitet, genopbygning og den iboende skønhed i det imperfekte.
Om værket:
Stykke, der præsenteres, er en del af en begrænset udgave på 10 enheder globalt, lavet digitalt og håndsigneret af kunstneren. Hver trykning er unik inden for sin serie, hvilket sikrer eksklusivitet og ægthed. Bagsiden indeholder alle relevante oplysninger om værket, nummerering og underskrift.
Totale dimensioner: 100 x 65 cm
Materiale: Professionelt lærred af høj kvalitet 100 % bomuld, maksimal modstandsdygtighed over for håndtering og ydre påvirkninger fra mærket Eco Canvas Roma Glossy, Satinato. Vi garanterer et holdbart produkt af visuelt høj kvalitet.
Teknik: Giclée-tryk, anerkendt for sin præcision og langtidsholdbarhed.
Om kunstneren:
Yamila Velázquez (Las Tunas, Cuba, 1993) er en samtidskunstner, der bruger værktøjer inden for digital intelligens; hun bor og arbejder nu i Alicante, Spanien. Ejer og partner i en virksomhed, der beskæftiger sig med salg, repræsentation og udvikling af kunstnere og kunstværker, og Velázquez kombinerer sin forretningssans med en dyb kunstnerisk sensibilité.
Denne unge cubanske talente er etableret sig inden for digital kunst og anvender samtidige midler til at udforske temaer relateret til natur, landskab og det intime forhold mellem kvinden og hendes omgivelser. Hendes værker berører med subtilitet og stærk visuel kraft temaer som skønhed, kærlighed, sensuelitet og kvindelig ynde, altid indrammet i omgivende, romantiske og raffinerede atmosfærer.
Med en levende og udtryksfuld æstetik formår Yamila Velázquez at forene klassiske påvirkninger med et moderne sprog, hvilket resulterer i alsidige, friske og dybt suggestive værker. Den maleriske tekstur i hendes billeder, den mesterlige farvebrug og den følelsesmæssigt afbalancerede komposition placerer hendes arbejde som et aktuelt kunstnerisk projekt med høj æstetisk værdi.
Afsendelse og præsentation:
Værket vil blive omhyggeligt emballeret af en professionel og sendt i et stift papirtube, beskyttet internt med bobleplast for at sikre dets integritet under transporten. Forsendelserne sker via pålidelige budfirmaer som UPS, FedEx eller Correos España, afhængigt af destination og den mest praktiske løsning i hver sag.
Forventet leveringstid er 7 til 10 dage, men den kan variere afhængigt af destinationslandet.
Dette værk er en stærk visuel meditation, der etablerer en sofistikeret dialog mellem moderne ikonografi og den ældgamle japanske filosofi om Kintsugi (金継ぎ). Figuren af Skyggekongen, et arketype for modstandskraft formet gennem traume, fortolkes ikke som en ubesværet kriger, men som et monument over genopbygning.
Værkets tekstur er dens primære konceptuelle medium. Kunstneren har opdelt rustningen og muskulaturen i figurens krop i et netagtigt og fragmenteret mønster, hvor coloristisk kontrast simulerer guldårene anvendt i Kintsugi-teknikken. Denne visuelle tilgang går ud over en simpel gengivelse og gør kroppens helt til et mozaik af kostbare ar.
Den dramatiske behandling af lyset — med stærke skygger — fremhæver ridderen af skæbnen og de sår, der er synlige. Ved at gøre bruddet synligt hylder kunstneren ikke kun hukommelsen knyttet til den psykologiske skade, men forvandler også skrøbeligheden til en kilde til æstetisk og spirituel styrke, og hæver den pop-kulturelle figur til en moderne allegori om identitet, genopbygning og den iboende skønhed i det imperfekte.

