yamila - KINTSUGI Mario: Icono Pop de la Superación





Catawikis køberbeskyttelse
Din betaling er sikker hos os, indtil du modtager din genstand.Se flere oplysninger
Trustpilot 4.4 | %{antal} anmeldelser
Bedømt som Fremragende på Trustpilot.
Begrænset udstilling 3/5, Giclée-tryk på lærred af 60 x 80 cm, håndsigneret af kunstneren Yamila Velázquez i Spanien, titel KINTSUGI Mario: Icono Pop de la Superación, ægthedscertifikat tilgængeligt efter anmodning.
Beskrivelse fra sælger
Om værket:
Det værk, der præsenteres, er en del af en begrænset udgave på kun 5 enheder globalt, lavet digitalt og håndsigneret af kunstneren. Hver trykning er unik inden for sin serie, hvilket sikrer eksklusivitet og ægthed. På bagsiden er alle relevante oplysninger om værket, nummerering og signatur inkluderet.
Totale dimensioner: 60 x 80 cm
Materiale: Professionel, højkvalitets bomuldslærred, 100 % bomuld, maksimal modstandsdygtighed over for manipulation og eksterne påvirkninger fra Eco Canvas Roma Glossy, Satinado. Vi garanterer et holdbart produkt med visuelt høj kvalitet.
Teknik: Giclée-tryk, anerkendt for sin præcision og langvarige kvalitet.
Certifikat for ægthed:
Hvis køberen ønsker det, kan kunstneren give et certifikat for ægthed. Dette skal anmodes om eksplicit ved købet.
Om kunstneren:
Yamila Velázquez (Las Tunas, Cuba, 1993) er en samtidskunstner, der bruger værktøjer inden for digital intelligens; i øjeblikket bor og arbejder hun i Alicante, Spanien. Ejer og partner i et firma, der sælger, repræsenterer og udvikler kunstnere og kunstværker, kombinerer Velázquez sin forretningsmæssige vision med en dyb kunstnerisk følsomhed.
Denne unge cubanske talent er blevet etableret inden for digital kunst og bruger nutidige medier til at udforske temaer relateret til natur, landskab og den intime relation mellem kvinden og hendes omgivelser. Hendes værker berører med ynde og visuel kraft temaer som skønhed, kærlighed, sensualitet og feminint finesse, altid indrammet i omgivende, romantiske og raffinerede atmosfærer.
Med en livlig og udtryksfuld æstetik formår Yamila Velázquez at fusionere klassiske påvirkninger med et moderne sprog, hvilket resulterer i alsidige, sprudlende og dybt stemningsfulde værker. Det billedlige maleriske teksturer, den mesterskabsagtige farvebrug og den følelsesmæssigt balancerede komposition placerer hendes arbejde som et aktuelt kunstnerisk forslag af høj æstetisk værdi.
Forsendelse og præsentation:
Værket vil blive omhyggeligt pakket af en professionel og sendt i en stiv paprør, internt beskyttet med bobleplast for at sikre dets integritet under transport. Forsendelser foretages gennem pålidelige budfirmaer som UPS, FedEx eller Correos España, afhængig af destination og den mest hensigtsmæssige løsning i hvert enkelt tilfælde.
Den forventede leveringstid er 7 til 10 dage, men kan variere afhængigt af destinationslandet.
Kunstneren har anvendt Kintsugi-koncepter på en indgroet måde: den modulære krop af figuren er fragmenteret, men i stedet for at skjule samlingerne fremhæves de med en overflod af gyldne detaljer. Støvlerne, handskerne og samlingerne i overallen er belagt med skinnende guld, hvilket antyder, at de mest væsentlige dele og dem, der bærer størst påvirkning, er blevet repareret og genværdieret. Guld blandes med mudder og sprøjt, hvilket symboliserer, at jagten på målet (succesen) i sig selv er en proces af brud og genopbygning.
Den modulære æstetik fungerer som en visuel metafor for identitetens rekonstruktion. Hver del af figuren kunne være brudt, men Kintsugi sikrer, at den forbliver intakt og stærkere end før. Værket er en fejring af vedvarende overvindelse, der hæver figuren fra et popkulturikon til et symbol på menneskelig vedholdenhed, hvor hver gylden sår er et synligt bevis på en overvundet udfordring.
Om værket:
Det værk, der præsenteres, er en del af en begrænset udgave på kun 5 enheder globalt, lavet digitalt og håndsigneret af kunstneren. Hver trykning er unik inden for sin serie, hvilket sikrer eksklusivitet og ægthed. På bagsiden er alle relevante oplysninger om værket, nummerering og signatur inkluderet.
Totale dimensioner: 60 x 80 cm
Materiale: Professionel, højkvalitets bomuldslærred, 100 % bomuld, maksimal modstandsdygtighed over for manipulation og eksterne påvirkninger fra Eco Canvas Roma Glossy, Satinado. Vi garanterer et holdbart produkt med visuelt høj kvalitet.
Teknik: Giclée-tryk, anerkendt for sin præcision og langvarige kvalitet.
Certifikat for ægthed:
Hvis køberen ønsker det, kan kunstneren give et certifikat for ægthed. Dette skal anmodes om eksplicit ved købet.
Om kunstneren:
Yamila Velázquez (Las Tunas, Cuba, 1993) er en samtidskunstner, der bruger værktøjer inden for digital intelligens; i øjeblikket bor og arbejder hun i Alicante, Spanien. Ejer og partner i et firma, der sælger, repræsenterer og udvikler kunstnere og kunstværker, kombinerer Velázquez sin forretningsmæssige vision med en dyb kunstnerisk følsomhed.
Denne unge cubanske talent er blevet etableret inden for digital kunst og bruger nutidige medier til at udforske temaer relateret til natur, landskab og den intime relation mellem kvinden og hendes omgivelser. Hendes værker berører med ynde og visuel kraft temaer som skønhed, kærlighed, sensualitet og feminint finesse, altid indrammet i omgivende, romantiske og raffinerede atmosfærer.
Med en livlig og udtryksfuld æstetik formår Yamila Velázquez at fusionere klassiske påvirkninger med et moderne sprog, hvilket resulterer i alsidige, sprudlende og dybt stemningsfulde værker. Det billedlige maleriske teksturer, den mesterskabsagtige farvebrug og den følelsesmæssigt balancerede komposition placerer hendes arbejde som et aktuelt kunstnerisk forslag af høj æstetisk værdi.
Forsendelse og præsentation:
Værket vil blive omhyggeligt pakket af en professionel og sendt i en stiv paprør, internt beskyttet med bobleplast for at sikre dets integritet under transport. Forsendelser foretages gennem pålidelige budfirmaer som UPS, FedEx eller Correos España, afhængig af destination og den mest hensigtsmæssige løsning i hvert enkelt tilfælde.
Den forventede leveringstid er 7 til 10 dage, men kan variere afhængigt af destinationslandet.
Kunstneren har anvendt Kintsugi-koncepter på en indgroet måde: den modulære krop af figuren er fragmenteret, men i stedet for at skjule samlingerne fremhæves de med en overflod af gyldne detaljer. Støvlerne, handskerne og samlingerne i overallen er belagt med skinnende guld, hvilket antyder, at de mest væsentlige dele og dem, der bærer størst påvirkning, er blevet repareret og genværdieret. Guld blandes med mudder og sprøjt, hvilket symboliserer, at jagten på målet (succesen) i sig selv er en proces af brud og genopbygning.
Den modulære æstetik fungerer som en visuel metafor for identitetens rekonstruktion. Hver del af figuren kunne være brudt, men Kintsugi sikrer, at den forbliver intakt og stærkere end før. Værket er en fejring af vedvarende overvindelse, der hæver figuren fra et popkulturikon til et symbol på menneskelig vedholdenhed, hvor hver gylden sår er et synligt bevis på en overvundet udfordring.

