A M Reyes - “ Serenata en Naranja y Cobalto”(XL)





€ 130 | ||
|---|---|---|
€ 120 | ||
€ 110 | ||
Catawikis køberbeskyttelse
Din betaling er sikker hos os, indtil du modtager din genstand.Se flere oplysninger
Trustpilot 4.4 | %{antal} anmeldelser
Bedømt som Fremragende på Trustpilot.
AM Reyes præsenterer Serenata en Naranja y Cobalto (XL), en original akrylmålning på lærred på 100 x 80 cm, skabt i 2026, håndsigneret, i fremragende stand, portræt i orange, guld og koboltblå nuancer, fremstillet i Spanien og solgt direkte af kunstneren.
Beskrivelse fra sælger
“Serenata i Orange og Kobalt”
Denne værk udført med teknikken, acryl på lærred, fyldt med symbolisme og følelser, undersøger identiteten og essensen af moderne femininitet gennem en sikker og elegant figur. De ekspressive penselstrøg og cadencen af de orange striber skaber en harmonisk rytme, næsten musikalsk, der tilfører kompositionen dynamik og bevægelse, mens den subtile flæse fremhæver dens elegance. I kontrast fremkalder den cobaltblå baggrund havets og himlens uendelighed, hvilket symboliserer dybden af de feminine følelser. Samlet set er dette maleri en livlig hyldest til kvindens styrke og skønhed, skabt til at bringe liv til ethvert rum med sin glade og sofistikerede energi.
Vida AMReyes. (Granma, Cuba 1991) opdagede allerede i en ung alder, at tegning ikke var en hobby alene, men en måde at oversætte verden på. I 2010 tog hun eksamen med udmærkelse ved den prestigefulde Academia de Bellas Artes Carlos Enrique Gómez. Der konsoliderede hun et fremragende teknisk færdighed i oliemaleri, akryl og tegning af naturen, fundamenter som senere skulle give form til hendes konceptuelle særegenhed.
Hendes første år som kunstner foregik midt i den cubanske kulturelle efervescens, hvor hun aktivt deltog i unge kunstudstillinger og fællesudstillinger. Hendes arbejde begyndte straks at skille sig ud i udstillinger og salonger, hvor hun modtog adskillige priser og anerkendelser. AMReyes’ værk udmærker sig ved en visceral og imposant realisme, der fanger blikket på et øjeblik. Men hendes forslag stopper ikke ved ren fotografisk mimese. På en anatomie bearbejdet med stringens eller ansigter båret af en dybt psykologisk ekspressivitet lægger kunstneren ikoner, allegorier og koncepter oven på hinanden og integrerer dem: vinger der synes usynlige for den som bærer dem, hængende tråde, tætte farveblokke eller beklædningsgenstande fulde af symbolik. For hende er den menneskelige krop og den daglige figur det perfekte lærred til at reflektere over identitet.
Denne fusion mellem teknisk mestring og symbolsk narrativ åbnede døren til hendes internationale udsyn. I løbet af det sidste årti er hendes værker blevet anskaffet af private samlere og gallerier i:
- Spanien: Hvor hendes konceptuelle sprog forbindes med det europæiske ekspressionistiske.
- USA: Integreret i private samlinger dedikeret til nutidslatinsk-amerikansk kunst.
- Belgien og Polen: Udstillet på figurative kunst- messer og avantgarde-gallerier.
- Rusland: Anskaffet af samlere fascineret af teknisk stringens og realismen.
I øjeblikket bor AMReyes i Spanien, et land hvor hun har etableret sit atelier og konsolideret en ny kreativ fase. Langt væk fra den hurtige kommercielle støj fortsætter hun med at udvikle sit kunstneriske liv med tålmodighed og stringens, og udforsker maleriet som et universelt værktøj til introspektion. Hendes studio er i dag et rum for konstant skabelse, hvor hver penselstrøg fortsat afslører de sandheder og skjulte ikoner, som vi alle bærer indeni, men som vi ofte har svært ved at se.”} }
“Serenata i Orange og Kobalt”
Denne værk udført med teknikken, acryl på lærred, fyldt med symbolisme og følelser, undersøger identiteten og essensen af moderne femininitet gennem en sikker og elegant figur. De ekspressive penselstrøg og cadencen af de orange striber skaber en harmonisk rytme, næsten musikalsk, der tilfører kompositionen dynamik og bevægelse, mens den subtile flæse fremhæver dens elegance. I kontrast fremkalder den cobaltblå baggrund havets og himlens uendelighed, hvilket symboliserer dybden af de feminine følelser. Samlet set er dette maleri en livlig hyldest til kvindens styrke og skønhed, skabt til at bringe liv til ethvert rum med sin glade og sofistikerede energi.
Vida AMReyes. (Granma, Cuba 1991) opdagede allerede i en ung alder, at tegning ikke var en hobby alene, men en måde at oversætte verden på. I 2010 tog hun eksamen med udmærkelse ved den prestigefulde Academia de Bellas Artes Carlos Enrique Gómez. Der konsoliderede hun et fremragende teknisk færdighed i oliemaleri, akryl og tegning af naturen, fundamenter som senere skulle give form til hendes konceptuelle særegenhed.
Hendes første år som kunstner foregik midt i den cubanske kulturelle efervescens, hvor hun aktivt deltog i unge kunstudstillinger og fællesudstillinger. Hendes arbejde begyndte straks at skille sig ud i udstillinger og salonger, hvor hun modtog adskillige priser og anerkendelser. AMReyes’ værk udmærker sig ved en visceral og imposant realisme, der fanger blikket på et øjeblik. Men hendes forslag stopper ikke ved ren fotografisk mimese. På en anatomie bearbejdet med stringens eller ansigter båret af en dybt psykologisk ekspressivitet lægger kunstneren ikoner, allegorier og koncepter oven på hinanden og integrerer dem: vinger der synes usynlige for den som bærer dem, hængende tråde, tætte farveblokke eller beklædningsgenstande fulde af symbolik. For hende er den menneskelige krop og den daglige figur det perfekte lærred til at reflektere over identitet.
Denne fusion mellem teknisk mestring og symbolsk narrativ åbnede døren til hendes internationale udsyn. I løbet af det sidste årti er hendes værker blevet anskaffet af private samlere og gallerier i:
- Spanien: Hvor hendes konceptuelle sprog forbindes med det europæiske ekspressionistiske.
- USA: Integreret i private samlinger dedikeret til nutidslatinsk-amerikansk kunst.
- Belgien og Polen: Udstillet på figurative kunst- messer og avantgarde-gallerier.
- Rusland: Anskaffet af samlere fascineret af teknisk stringens og realismen.
I øjeblikket bor AMReyes i Spanien, et land hvor hun har etableret sit atelier og konsolideret en ny kreativ fase. Langt væk fra den hurtige kommercielle støj fortsætter hun med at udvikle sit kunstneriske liv med tålmodighed og stringens, og udforsker maleriet som et universelt værktøj til introspektion. Hendes studio er i dag et rum for konstant skabelse, hvor hver penselstrøg fortsat afslører de sandheder og skjulte ikoner, som vi alle bærer indeni, men som vi ofte har svært ved at se.”} }

