Claus Bertermann - Madonnina

Kunstner: Claus Bertermann

OFFICIELT WEBSELS: www.bertermann.art

Claus Bertermann er en internationalt etableret samtidskunstner, hvis markedsprofil er understøttet af international markedsautoritet og enestående sekundære markedsresultater. Kendt for sine kraftfulde, storformatede abstrakte værker har Bertermann konsekvent opnået højerepriser ved verdens mest prestigefyldte auktionshuse. Hans højeste realiserede priser inkluderer €18.900 ved C. h. r. i. s. t. i. e´s Paris (Retro Zen), €15.240 ved S. o. t. h. e. b. y´s Köln (F5TP#CB), og €15.120 ved C. h. r. i. s. t. i. e´s Paris (Whispershade). Med yderligere succesfulde salg hos V. a. n. H. a. m, A. r. t. c. u. r. i. a. l, T. a. j. a. n og D. o. r. o. t. h. e. u. m er Bertermanns værk en bevist aktie for seriøse samlere verden over.

Den Nye Expressionistiske Serie Fortsætter

Med en kandidatgrad i Arkitektur (TU München) opnåede Bertermann oprindeligt global anerkendelse for sin "arkitektoniske strata"-teknik—laget og skrabning af oliepaint for at opbygge rumlig dybde. I 2026 åbnede han et radikalt nyt kapitel: figurative scener malet vådt-i-vådt med store pensler, styret af malerne fra tysk ekspressionisme—forvrængede perspektiver og forhøjet, følelsesladet farve. "Madonnina" tilhører denne serie og fører den et sted hen, som serien endnu ikke havde nået: til en from figur fremfundet ved vejkanten i Italien, og til spørgsmålet om skala. Olieskriften bærer den tegnede linje gennem hele værket—de gule og grå konturer, der løber ned gennem den røde kappe, de sorte streger, der folder hænderne.

International Kunstnerisk Aftryk

Med mere end 1.000 storformatværker i private og institutionelle samlinger verden over—herunder et monumentalt triptyk ved hans alma mater, Technische Universität München—fremmer Bertermann fortsat at bygge bro mellem streng struktur og intuitiv frihed. Denne Catawiki-tilbud giver en sjælden mulighed for at erhverve et nøgleværk fra en spændende ny serie af en kunstner med et solidt internationalt auktionsspor.

Vigtige detaljer for samlere

– Titel: Madonnina
– År: 2026
– Dimensioner (H x B): 130 x 180 cm (51 × 71 inches)
– Medium: Akryl og olieskrifter på lærred
– Signeret af kunstneren på forsiden og bagsiden
– Originalt, unikt kunstværk - MADE BY A REAL PERSON, NOT AI.
– Leveres rullet uden ramme

Hvad gør dette værk unikt

Rejs gennem Italien længe nok, og du løber støder på dem, hvilket netop gør, at de begynder at virke på dig. En niche skåret ind i en væg ved vends rummets sving. Indeni er en Madonna i underarmen lang—fliget, ommalet af en eller en andenbedstemors farver, som ingen komité ville have godkendt, en plastikblomst foran hende, en pære i en ledning over. Hun kaldes en “madonnina”: diminutivformen. Den lille Madonna. Italien giver hende et lille navn på samme måde, som man giver et lille navn til en, man elsker.

Bertermann så en af disse og malede hende i 130 x 180 centimeter.

Den vending er hele værket. Figuren, der passer i to håndflader, får en museumsvæg. Hun sidder forreste ansigtet, ubevægelig, hendes kappe åbner næsten hele lærredets bredde i en rød farve, der opfører sig som vejr, hendes skørter breder sig, indtil de flyder ud over begge kanter. Bag hende rejser to mørke buede former sig som de nicher, hun kom fra—undtagen at hun nu har vokset ud af dem, og de er trukket tilbage i skygge, og den hvide grund bag hende er blevet så åben som himlen.

Hun holder sine hænder foldet. Det er den del, der er svær at gå væk fra. Alt omkring hende er løsnet—farve løber i farve, orange trækker gennem grøn, olieskriften river gule linjer ned gennem det røde som regn på en forrude—og midt i al bevægelsen forbliver to små hænder stille lukkede, den ene over den anden, ligesom hænder har været foldet foran disse nicher i fire hundrede år af mennesker, der ikke var sikre på, at nogen lyttede, og gjorde det alligevel.

Titellet er en diminutiv; maleriet er ikke. Nogen i en landsby bliver ved med at ændre disse blomster. Ingen ser nogensinde, at de gør det. Dette er et billede af, hvor meget hjerte der får plads i noget meget lille—og hvad der sker, når en maler nægter at lade det forblive lille.

Hvorfor det er værd prisen

Dette er et stort, museum-stort maleri (130 x 180 cm) i landskabsformat fra Bertermanns ekspressionistiske serie i 2026—værkposen, hvori en internationalt samleragtig kunstner tydeligt ændrede retning. For samlere bærer værker fra åbningen af en ny serie et meningsfuldt provenance-mærke: Dette er det ordforråd, som alt efterfølgende vil blive målt op imod.

Teknisk forenes lærredet de to sprog i Bertermanns figurative praksis i ét felt. Kapperne, skørterne, hele den rastløse hvide og grå undergrund er malet vådt-i-vådt med store pensler, farverne bløder ind i hinanden, mens malingen stadig er levende. Oven på den flydende grund gør olieskriften tegningen: de gule og grå linjer, der falder gennem det røde, den sorte kontur af de foldede hænder, den fine hvide skitse i nederste venstre hjørne, signaturen i nederste højre. Frihed nedenfor, præcision ovenover—en arkitekts instinkt for struktur båret af en ekspressionists trang til farve.

"Madonnina" gør også noget sjældent i nutidig maleri: den tager et fromt emne alvorligt uden spor af ironi, og uden at bede beskueren tro noget som helst. Det står øjeblikkeligt dominerende på en væg—en enkelt frontal figur i fuld landskabsbredde—og følelsesmæssigt holdbart på en måde, som de mere velorienterede værker i denne genre ikke er.

Visuel beskrivelse & tilstand

Kompositionen centrerer sig om en enkelt siddende kvindelig figur, vist frontalt og, næsten udfyldende hele lærredet. Hendes ansigt er malet bleghvidt, med violette øjne kontureret i violet, mørk violett læber og grønne og røde skygger i kinderne; langt orange-rødt hår falder ned i begge sider i tykke strøg. Over hendes hoved ses en bred skygge, der læses som en bred hat og som en halo, malet i koncentiske bånd af rød, magenta, grøn og blå.

Fra hendes skuldre åbner en kobberrød kappe ud over hele billedets bredde, lagt med store pensler og rivet gennem med gul, grå og hvid olie-stick-linjer, der drypper og løber. Under den bærer hun en grøn kjole malet i lange lodrette strøg, sprængt med røde og hvide blomstermærker. I midten af lærredet er hendes hænder foldet, den ene over den anden, tegnet i sort og hvid over lyse kønsfarver og sat ind i en magenta manchet. Til nederste højre bryder en mængde af lyserød, lilla og karmosin blomster ud af skørtet; til nederste venstre snor en fin hvid skitse af olie-stick sig over den grønne baggrund.

Bag figuren er underlaget stort set hvidt og gråt, malet løst. Øverst til venstre og øverst til højre rejser to mørke buede former sig—grå, sort og grøn, tegnet med sorte gitterlinjer og hængt med rød—læses som nicher eller porte til et vejside helligdom. Farverne løber og smelter synligt sammen gennem hele værket; perspektiv og anatomi er bevidst forvrængede for at prioritere følelsesmæssig vægt over realisme. Værket er signeret nederst til højre.

Værket er urammet og ikke spændt. Tilstanden er fremragende. Alle overfladeufuldkommenheder er bevidste og en integreret del af kunstnerens proces.

Baggrund / kunstnerisk kontekst

Claus Bertermann arbejder inden for nutidig ekspressiv figurativ maleri, med fokus på tilstande af væren snarere end blot repræsentation. Med sin 2026-serie placerede han menneskelig figur inden for ladede farvesituationer og tegnede direkte på arven fra tysk ekspressionisme: bøjet perspektiv, forhøjet farve og en overflade, der bevidst holdes flydende.

"Madonnina" bringer dette projekt til et af de ældste emner inden for vestlig malerkunst og nærmer sig det fra gaden i stedet for alteret. Den italienske vejsidekapel—the “edicola”—er folkekunst i den mest bogstavelige forstand: vedligeholdt af ingen institution, finansieret af ingen, malet på ny i hænder, holdt i live af folk, der aldrig vil få en behørig anerkendelse. Bertermann maler dens beboer i den skala, som institutionerne reserverer til deres egne alterstykker, og lader farverne gøre, hvad landsbyens farve virkelig gør: støder sammen, gløder, afviser tilbageholdenhed. Det, der forbliver i centrum, stille og urokkeligt i alt støjen, er et par foldede hænder.

Praktiske detaljer for købere:

Originalt, unikt kunstværk
Acrylic og olieskrifter på lærred
Dimensioner (H x B): 130 x 180 cm (51 × 71 tommer)
Signeret af kunstneren på forsiden og bagsiden
ÆGTIGHETSCERTIFIKAT inkluderet
Leveres rullet (uden ramme eller spændt)
Professionel emballage og verdensomspændende fragt med premium fragtfirmaer som UPS.

Lærredet inkluderer en yderligere kontinuerlig hvid kant på ca. 10 cm (ca. 4 tommer) rundt om hele den malede overflade. Denne margen gør det muligt for kunstværket at blive professionelt spændt igen på museumskvalitets-stretchers op til 6 cm (ca. 2,4 tommer) i dybden, hvilket resulterer i en ren, rammefri, galleri-stil præsentation uden behov for en dekorativ ramme.

Vær venligst bemærke, at kunstværket sælges urammet og uden stretchers. Professionel spænding er købers ansvar. Maleriet sendes rullet for sikker international transport og fleksibel installation efter købers præference.

Kunstværket er signeret på både forsiden og bagsiden, med titel, år og kunstnerens fulde navn indskrevet på bagsiden.

Bemærkning vedrørende rumvisninger:

Nogle af fotografierne viser maleriet digitalt placeret i et interiør. Disse rumvisninger er AI-visualiseringer, skabt for at give et indtryk af skala og nærvær kun — de er ikke fotografier af det faktiske værk, der hænger i et rum. Både størrelsesforhold og farverne, der vises i dem, kan afvige fra originalen. Bindende referencer er de nævnte dimensioner (H x B) og studiobilledet af selve maleriet. Vær også opmærksom på, at farverne kan afvige afhængigt af skærmens kalibrering.