Claus Bertermann - Roma 1

Kunstner: Claus Bertermann

OFFICIELT WEBSIDE: www.bertermann.art

Claus Bertermann er en internationalt etableret samtidskunstner, hvis markedsprofil støttes af internationale markedsmyndigheder og fremragende sekundære markedresultater. Kendt for sine kraftfulde, store abstrakte værker har Bertermann konsekvent haft høje hyllepriser hos verdens mest prestigefyldte auktionshuse. Hans højeste realiserede priser inkluderer €18.900 hos Christie’s Paris (Retro Zen), €15.240 hos Sotheby’s Cologne (F5TP#CB) og €15.120 hos Christie’s Paris (Whispershade). Med yderligere succesfulde salg hos Van Ham, Artcurial, Tajani og Dorotheum er Bertermann’s værk et solidt aktiv for seriøse samlere verden over.

Den Nye Ekspressionistiske Serie Fortsætter

Med en mastergrad i arkitektur (TUM, München) opnåede Bertermann oprindeligt global anerkendelse for sin “architectural strata”-teknik—lagdannelse og skrabning af olie- maling for at opbygge rumlig dybde. I 2026 åbnede han et radikalt nyt kapitel: figural-scener malet vådt-i-vådt med store pensler, vejledt af malerne fra tysk ekspressionisme—forvrængede perspektiver og stærkt følelsesladet farve. “Roma 1” tilhører denne serie og driver den ud af interiøret og ud på gaden. Det er dagslysets halvdel af et par: “Roma 1” er den samme by om dagen, som “Roma 2” er efter mørkets frembrud. Hver maleri står fuldstændigt alene; sammen udgør de to halvdele af en romersk dag.

International kunstnerisk fodaftryk

Med mere end 1.000 store formatværker i private og institutionelle samlinger over hele kloden—herunder et monumentalt triptyk ved hans alma mater, Technische Universität München—fortsætter Bertermann med at bygge bro mellem streng struktur og intuitiv frihed. Denne Catawiki-tilbud giver en sjælden mulighed for at erhverve et nøgleværk fra en spændende ny serie af en kunstner med et solidt internationalt auktionsomdømme.

Nøgleoplysninger for samlere

– Titel: Roma 1
– År: 2026
– Dimensioner (H x B): 130 x 180 cm (51 × 71 tommer)
– Medium: Akryl og oliekridt på lærred
– Underskrevet af kunstneren på forsiden og bagsiden
– Originalt, et-til-et-kunstdværk - MADE BY A REAL PERSON, NOT AI.
– Leveres rullet uden ramme

Hvad gør dette værk unikt

Rom står ikke stille for nogen. Byen opleves næsten udelukkende i slagside—et ansigt ved et vindue, en tjener der vender sig væk, nogen der krydser Lungotevere mod lyset. Du får tre sekunder. Så lukker trafikken sig og øjeblikket tilhører igen gaden.

“Roma 1” er et maleri lavet ud af et af disse tre sekunder, og det er sammensat som en-handling af afvisning: hun må ikke passere.

Scooteren kommer direkte mod dig, orange og enorm, og fylder den nederste halvdel af lærredet, skubbet så langt frem, at forhjulene allerede er forladt billedet. Rytteren er fanget i øjeblikket, hun har bemærket den person, der kigger på hende. Hænderne er stadig på styret. Skulderne fortsætter. Kun ansigtet er stoppet—vendt lige ud af maleriet, roligt, uhurtig, helt uforstyrret—og det holder der, mens alt andet i billedet fortsætter med at bevæge sig.

Det er selve humoren i kompositionen og hele dens følelsesmæssige ladning. Farten er virkelig: Facaderne til venstre er opløst i vertikale striber, luften bag hendes skuldre er revet i bånd af grøn, rød og blå, den sorte oliestift-strøg glider hen over karosseriet som en glippet bremse. Og midt i det hele et fuldstændigt stille ansigt, der ser tilbage. Enhver romer kender dette udtryk. Det er udtrykket hos en, der er blevet set af turister i to tusind år og som længe siden har besluttet, hvor meget af det man skal gengælde.

Der er ingen drama her, ingen narrativ, intet at løse. Bare en kvinde på en scooter på en almindelig morgen, på vej et sted, der ikke har noget med os at gøre, kort og generøst synlig. Maleriet holder hende i rammen så længe væggen står—som i sidste ende er den eneste ting maleri kan gøre, som en by ikke kan.

Hvorfor det er værd prisen

Dette er et storformatværk (130 x 180 cm) i landskabsformat fra Bertermanns ekspressionistiske serie i 2026, og et af de to romerske gade-lærreder, der for første gang bringer serien udenfor til udendørs brug. For samlere bærer værker fra et nyåbningsår et meningsfuldt provenance-marker. Par-visningen giver en anden betydning: “Roma 1” og “Roma 2” er dag og nat af samme motiv og kan erhverves som en diptych af to uafhængige, forskelligt farvetmalende værker—et bygget på dagslys og kobolt, et på mørke og lampelys.

Teknisk forenes lærredet med Bertermanns figurative praksis i én fælles flade. Facaderne, vejen, rytters klædning og hele den rastløse baggrund er malet vådt-i-vådt med store pensler, farverne løber sammen, mens malingen stadig er vågen. Oven på dette flydende underlag laver oliestiften tegningen: den tunge sorte kontur, der beskriver scooteren og forlygten, de skitserede vinduesgitter i bygningerne, de tegnede fold i jakken, signaturen i nederste højre hjørne. Frihed nedenfor, præcision ovenfor—et arkitekts instinkt for struktur båret af en ekspressionistisk farveglæde.

Resultatet er et maleri med ægte fremdrift. Det læses på tværs af et rum som ren farve og bevægelse og belønner et nøje kig med et ansigt, der gør noget meget specifikt.

Visuel beskrivelse og tilstand

Kompositionen domineres af en scooter set hovedet på i orange og cadmiumgul, dens forreste del fylder den nederste tredjedel af lærredet og tegnes gennemgående med en tung sort oliestift-kontur. Rytteren sidder ret oprejst bag styret, begge hænder på grebene, hendes underarme tegnet i grøn og sort over rødt.

Hendes ansigt er malet blegt og modelléret med pink og grøn, med violet-omkransede øjne, mørke øjenbryn og violette læber; blikket møder beskueren direkte. Kort blå-sort hår rammer ansigtet, sat inden i en orange og rød hætte eller krave, der breder sig ud til venstre. Hun bærer en mørkegrøn og sort jakke over en vermilium top, stoffet beskrives i lange støbede strøg af sort og grøn oliestift, med passager af gult og hvidt, ned i den mørkegrønne farve.

Bag hende er gaden opbygget af brede lodrette bånd: til venstre en lys grå, lyserød og gul facade med nedadgående strøg og overtegnet med røde og sorte vinduesgitter; til højre et gult og cremet bygning med røde og purpur oliestift-mærker; bag hendes hoved et dybt koboltfelt krydset af en hvid diagonal. Til venstre for rytteren brydes luften i lange vandrette bånd af grøn, rød, turkis og hvid, der læses som fart og vind. Nedenfor løber vejen i lys blå og hvid med røde og orange strøg.

Farverne løber og smelter synligt sammen gennem hele maleriet; perspektiv og anatomi er bevidst forvrængede for at prioritere følelsesmæssig vægt over realisme. Værket er underskrevet i rød, nederst til højre.

Værket er unframed og ikke strakt. Tilstand er fremragende. Alle overfladereguleringer er bevidste og integrerede i kunstnerens proces.

Baggrund / kunstnerisk kontekst

Claus Bertermann arbejder inden for moderne ekspressiv figurativ maleri og fokuserer på tilstande af væren snarere end blot repræsentation. Med sin 2026-serie placerede han menneskelig figur inde i ladede farvesituationer og trækker direkte på arven fra tysk ekspressionisme: bøjet perspektiv, forstærket farve og en overflade bevidst flydende.

De romerske lærreder kobler dette projekt til et af ekspressionismens grundlæggende motiver: den moderne gade og figuren, der bevæger sig gennem den uden at standse. Kirchner malede Københavns fortove på denne måde—skæve, accelererende og fulde af mennesker, der ser på hinanden uden at mødes. Bertermann flytter motivet til en by, hvor scooteren har erstattet tilskueren som den grundlæggende enhed i bylivet, og hvor mødet er endnu kortere.

“Roma 1” er dagslys-udtryk for denne idé: høj-key farver, himmelblå åben himmel, en facade, der opløses i fart, og en rytter, der gengælder blikket lige så længe det tager at passere.

Praktiske detaljer for købere:

Originalt, unikt kunstværk
Akryl og oliestift på lærred
Dimensioner (H x B): 130 x 180 cm (51 × 71 tommer)
Underskrevet af kunstneren på forsiden og bagsiden
Certifikat for ægthed inkluderet
Leveres rullet (uden ramme eller spændt)
Professionel emballage og verdensomspændende forsendelse med førsteklasses fragtselskaber som UPS.

Lærredet inkluderer en ekstra kontinuert hvid kant på cirka 10 cm (ca. 4 tommer) på alle sider ud over den malede overflade. Denne margen giver mulighed for at omlægge værket professionelt på museums-kvalitet spændestænger op til 6 cm (ca. 2,4 tommer) i dybden, hvilket resulterer i en ren, rammefri, galleri-lignende præsentation uden behov for en dekorativ ramme.

Bemærk venligst, at værket sælges uden ramme og uden spændestænger. Professionel spænding er købers ansvar. Maleriet sendes rullet for sikker international transport og fleksibel installation efter købers præference.

Værket er underskrevet på både forsiden og bagsiden, med titel, år og kunstnerens fulde navn indskrevet på bagsiden.

Venligst vær opmærksom på rumfotos:

Nogle af fotografierne viser maleriet digitalt placeret i et interiør. Disse rumvisninger er AI-visualiseringer, skabt for at give en fornemmelse af målestok og nærvær – de er ikke fotografier af selve værket hængende i et rum. Både størrelsesforhold og farverne vist i dem kan afvige fra originalen. De bindende referencer er de ovenfor angivne dimensioner (H x B) og studie-fotografiet af selve maleriet. Bemærk også, at farverne kan fremstå forskelligt afhængigt af skærmens kalibrering.