Claus Bertermann - Roma 2

Kunstner: Claus Bertermann

OFFICIELT WEBSIDE: www.bertermann.art

Claus Bertermann er en internationalt etableret samtidskunstner, hvis markedsprofil støttes af internationale markedsmyndigheder og enestående resultater på sekundært marked. Kendt for sine kraftfulde, store abstrakte værker har Bertermann konsekvent opnået høje priser på verdens mest prestigefyldte auktionshuse. Hans højeste realiserede priser inkluderer €18.900 hos Christie's Paris (Retro Zen), €15.240 hos Sotheby’s Cologne (F5TP#CB) og €15.120 hos Christie's Paris (Whispershade). Med yderligere succesfulde salg hos Van Gogh, Artcurial, Tajani og Dorotheum er Bertermanns værk et bevist aktiv for seriøse samlere verden over.

Den Nye Expressionistiske Serie Fortsætter

Med en kandidatgrad i Arkitektur (TU München) opnåede Bertermann oprindeligt global anerkendelse for sin "arkitektoniske stratagrafi"-teknik — lagdeling og skrabning af oljemaling for at opbygge rumlig dybde. I 2026 åbnede han et radikalt nyt kapitel: figuralt scener malet vådt i vådt med store pensler, vejledt af malere inden for tysk ekspressionisme — fordrejede perspektiver og forøget, emotionelt ladet farve. "Roma 2" tilhører den serie og er dens første natsmaleri: en romersk gadescene oplyst udelukkende af forlygter og gadelys. Det er den mørke halvdel af et par — "Roma 1" er den samme by i dagslys. Hver lærred er fuldstændig uafhængig; sammen udgør de de to halvdele af én romersk dag.

International kunstnerisk aftryk

Med mere end 1.000 værker i store format i private og institutionelle samlinger over hele kloden — herunder et monumentalt triptych ved hans alma mater, tekniske universitet i München — fortsætter Bertermann med at bygge bro mellem streng struktur og intuitiv frihed. Dette Catawiki-tilbud giver en sjælden mulighed for at erhverve et nøgleværk fra en spændende ny serie af en kunstner med en solid international auktionshistorik.

Nøgleoplysninger for samlere

– Titel: Roma 2
– År: 2026
– Dimensioner (H x B): 130 x 180 cm (51 × 71 tommer)
– Medium: Akryl og oliepind på lærred
– Signeret af kunstneren på for- og bagside
– Originalt, unikt kunstværk - LAVET AF EN VIRKELIG PERSON, IKKE AI.
– Sendes rullet uden ramme

Hvad der gør dette værk unikt

Efter midnat ændrer Rom ejeren. Gruppes ture er væk, restauranterne har rykket deres borde væk, og byen er overdraget til dem, der virkelig bor i den — hvilket i Rom i høj grad betyder scootere. Du hører en før du ser den: en totakts raslende lyd, der bouncer mod seks hundrede års stenarbejde, så forlygter svinger over en mur, og så intet.

"Roma 2" er den lyd, malet.

hele maleriet bygger på en kollision af lys. Alt bag rytteren er nat: et dybt, børstet kobolt lagt vådt og forbliver rastløs, med ånden af en facade tegnet ind i det i rød oliepind — stillads, skodder, den endeløse armering af en by permanent under reparation. Alt til højre er gadelys: et bredt, varmt cadmiumfelt, der strømmer ind fra en kilde uden for rammen og kaster hele hendes højre side i guld. Og ud af fronten af scooteren skærer fire hvide bjælker venstre over det blå, hovedsagende ind i en gade maleriet nægter at vise os.

Hun kører ind i sit eget lys. Det er billedet, og det er værd at sidde med. Hendes ansigt løftes og drejes, belyst koldt blåligt hvidt mod betrageren, øjne i niveau, mund lukket — ikke den iskolde, daglige coolhed fra et dagslysspor, men noget mere privat, udtrykket folk bærer, når de tror, at ingen kigger på dem overhovedet. I et billede med så meget farvevoldsomhed er hun det stille punkt: rød jakke, hvid skjorte, mørkeblue ben, begge hænder hvilende på styret, på vej et sted på et tidspunkt, hvor ingen går nogen vegne for andres skyld.

Byen bliver smuk om natten uden at blive observeret. Engang imellem ser nogen den alligevel.

Hvorfor det er værd prisen

Dette er et stort lærredsmåleri (130 x 180 cm) i landskabsformat fra Bertermanns ekspressionistiske 2026-serie — og dets første nocturne. For samlere bærer værker fra åbningen af en ny serie et meningsfuldt provenance-mærke; det første natmaleri inden for serien bærer et andet, fordi det er lærredet, hvori serien beviser, at den kan opbygge et billede ud af kunstig lys frem for dagslys. Par-dimensionen tilføjer en tredje: "Roma 1" og "Roma 2" er dag og nat af samme motiv og kan erhverves som et diptyk bestående af to uafhængige, forskelligt nøgede malerier.

Teknisk forenes lærredet de to sprog i Bertermanns figurative praksis i et enkelt felt. Det blå natte, det lamplagte guld, jakken og vejen er malet vådt i vådt med store pensler, farver flyder sammen, mens malingen stadig er levende. Ovenpå det flydende grund arbejder oliepindtegningen: de røde stillad og facade-linjer ridset ind i mørket, den sorte kontur af scooteren og førerens hænder, de løse cirkler af hjulene, signaturen nederst til højre. Frihed nede, præcision oppe — en arkitekts trang til struktur båret af en ekspressionists trang til farve.

Natsubjekter er sjældne i høj-key ekspressiv malerkunst af en simpel grund: mørke dræber normalt farve. Her gør det det modsatte. Det blå får det røde til at brænde, cadmium får det blå til at dybe, og de fire hvide bjælker giver hele overfladen en rejseretning.

Visuel beskrivelse og stand

Kompositionen viser en rytter på en scooter, der bevæger sig fra højre mod venstre hen over lærredet, set fra hendes venstre side og let forfra. Hendes ansigt er vendt op og mod betragteren, malet lyst blåligt hvidt med lilla-omridsede øjne, mørke bryn og lilla læber; blondt og gult hår ligger i brede strøg og inddrages med oliepind. Hun bærer en karmosinrød jakke med opstående krave over en hvid skjorte og mørkeblå bukser, hendes ben trukket i sort kontur; begge hænder hviler på styret, beskrevet i hvid, lyserød og sort over den blege karrosseri.

Scooteren er malet hvid, lyserød og lysgul med rød oliepind-kontur, frontskjoldet og forlygten til venstre i midten. Fra forlygten strækker fire lange hvide og lysblå bjælker sig ud til venstre kant af billedet over et dybt kobolt fundament. Hjulene er tegnet som løse røde og sorte cirkler over gult og hvidt.

Øverste venstre og center af lærredet er et børstet mørkeblåt felt, arbejdet vådt og krydset af røde olie-stift-linjer, der beskriver en stilladsfacade og bag rytteren en anden paler figur eller vinduesåbning udtalt i rødt. Den højre tredjedel er et bredt cadmiumgult og -orange felt af gadelys, over hvilket blege lyserøde og hvide former samt violet og rød skitserede konturer antyder yderligere belyste arkitektur; en strimmel af gult løber langs nederste højre kant. Farverne flyder og fusionerer synligt; perspektiv og anatomi er bevidst fordrejede for at prioritere følelsesmæssig vægt over realisme. Arbejdet er underskrevet i rødt nederst til højre.

Værket er urammet og ikke udspændt. Stand er fremragende. Alle overfladefejl er tilsigtede og en integral del af kunstnerens proces.

Baggrund / kunstnerisk kontekst

Claus Bertermann arbejder inden for nutidig ekspressiv figurativ maleri og fokuserer på tilstande af væren snarere end blot repræsentation. Med sin 2026-serie placerede han menneskefiguren inde i ladede farvesituationer og trak direkte på arven fra tysk ekspressionisme: bøjet perspektiv, forøget farve og en overflade, der bevidst holdes flydende.

De romerske lærreder forbinder dette projekt med et af ekspressionismens grundemner: den moderne gade efter mørkets frembrud, belyst af sin egen handel og trafik snarere end solen. Brücke-malerne fandt i kunstigt lys en tilladelse til helt at afvise lokalfarven — gader kunne være grønne, ansigter blå, himlen hvilken som helst farve, som følelsen krævede.

"Roma 2" fører denne tilladelse ind i en moderne italiensk nat. Lyskilderne er almindelige og ikke glamorøse — en scooteraften eller et vindue uden for rammen — men de får lov til at diktere hele paletten: kobolt for alt, de ikke når, cadmium for alt, de gør, og fire hvide bjælker, der driver venstre ind i mørket. Det er et byportræt med kun én beboer, og hun poserer ikke for nogen.

Praktiske detaljer for købere:

Originalt, unikt kunstværk
Akryl og oliepind på lærred
Dimensioner (H x B): 130 x 180 cm (51 × 71 tommer)
Signeret af kunstneren på forsiden og bagsiden
Certifikat for ægthed inkluderet
Afsendt rullet (ingen ramme eller udspændt)
Professionel emballage og verdensomspændende forsendelse med premium-transportfirmaer som UPS.

Lærredet indebærer en yderligere konstant hvid kant på ca. 10 cm (ca. 4 tommer) på alle sider ud over den malede overflade. Denne margen gør det muligt at få værket professionelt genudspændt på museums-kvalitets-stretcher-stænger op til 6 cm (ca. 2,4 tommer) i dybden, hvilket resulterer i en ren, rammefri, galleri-lignende præsentation uden behov for en dekorativ ramme.

Bemærk venligst, at værket sælges urammet og uden stretcher-stænger. Professionel udspænding er købers ansvar. Maleriet sendes rullet for sikker international transport og fleksibel installation i overensstemmelse med købers præference.

Værket er signeret på både for- og bagside med titel, årstal og kunstnerens fulde navn indskrevet på bagsiden.

Vær venligst opmærksom på bemærkningen vedrørende rumvisninger:

Nogle af fotografierne viser maleriet digitalt placeret i et interiør. Disse rumudsnit er AI-visualisationer, skabt for at give indtryk af skala og nærvær – de er ikke fotografier af det faktiske værk hængende i et rum. Både størrelsesforhold og farverne, der vises i dem, kan afvige fra originalen. Koblingen refererer til de ovennævnte dimensioner (H x B) og studio-fotografiet af selve maleriet. Vær også opmærksom på, at farverne kan vise sig forskelligt afhængigt af skærmkalibrering.