Alessio Mazzarulli - I should dance for joy (n.724) - Dot Art series





€ 110 | ||
|---|---|---|
€ 100 | ||
€ 1 |
Catawikis køberbeskyttelse
Din betaling er sikker hos os, indtil du modtager din genstand.Se flere oplysninger
Trustpilot 4.4 | %{antal} anmeldelser
Bedømt som Fremragende på Trustpilot.
Alessio Mazzarulli, I should dance for joy (n.724) - Dot Art series, 2025, blandet teknik på træpunkter, original, 80 × 60 cm, uden ramme, signeret, i fremragende stand, Italien, 2 kg.
Beskrivelse fra sælger
Målene er:
- Dot Art: 80,00 x 60,00 cm
Epoxihars resin på små træpunkter (blandet teknik)
Urammet; kan nemt sættes ind i en ramme efter ønske (f.eks. som rammen i billederne)
Dette værk er et arbejde fra Dot Art-serien.
Det er lavet ved at farve nr. 494 (26x19) små trærundstykker med en diameter på 2,50 cm hver.
Dette værk er en fascinerende dialog mellem klassisk punktmageri og nutidig pixeleret kunst. Gennem klog anvendelse af små trærundstykker malet og anbragt i et regelmæssigt gitter formår kunstneren at fremkalde en ikonisk figur.
Kraften i maleriet ligger i kontrasten mellem dets materialitet, hvor den organiske tekstur og træets årevarme farver opvarmer kompositionen, og dets opfattelse. På tæt hold er værket en øvelse i geometrisk præcision og abstraktion, et landskab af tekstur, pigmenter og mikrouniverser. Set på afstand smelter farverne sammen, og ansigtets form træder frem med overraskende tydelighed.
Det er et kunstværk og et taktilet indretningselement, der formår at fortolke male-traditionen med et moderne sprog.
Elegant i moderne eller nutidige miljøer, formidler det ro og forfinethed. Et tidløst stykke, der kommer til live i naturligt lys.
Hvert stykke er sikkert emballeret, indpakket og beskyttet til forsendelse og vil ankomme i en fuldstændig sikker pakke, inklusive Certificat d’Authenticité (Certifikat for Ægthed).
Jeg bruger den af Catawiki leverede fragtfører.
Nogle få dages forsinkelse kan skyldes toldbehandling ved grænserne.
Forsendelsen tager cirka 7 dage; cirka 10 dage til lande uden for EU.
Der gives et forsendelsestrackingsnummer.
Forskellige lyskilder kan give forskellige farver på billederne.
I tilfælde af værker, som jeg selv indrammer, kan dimensionerne variere en smule, da jeg personligt forbereder trærammen, stryger selve billedet og spænder lærredet fast på rammen.
For yderligere billeder og oplysninger, kontakt mig!
Tak.
VIGTIGT MEDDELELSE TIL INTERNATIONALE KØBERE (IKKE EU):
Afgifter og gebyrer ved told og import er ikke inkluderet i artikelens pris eller forsendelsesomkostningerne. Disse omkostninger er købers ansvar. Beløbet forventes at ligge mellem 10% og 20% af kunstværkets værdi.
********
Født i 1974 er jeg selvuddannet.
Efter en første periode viet til skulptur var der næsten et tyve år langt dvale. Fra december 2014 tog jeg fat igen på de “to dimensioner” af tids-, plads- og rumbegrænsninger, og forlod skulpturen til fordel for at lave malerier i akryl.
Jeg elsker at male abstrakte landskaber, men for nylig har jeg også begyndt at male menneskelige ansigter, både imaginære og virkelig eksisterende.
For mig er maleri at “fryse tiden” i det nøjagtige øjeblik; et af mine billeder er ofte et udtvåret minde, og derfor er mine værker “slidte, eroderede af tid”. Til tider er motiverne i mine malerier vægge, også ældede af tid, med mos og svamp, der – med tiden – vokser på overfladen.
Tiden, der uundgåeligt går, er hovedtemaet i mine værker.
Efter en skøn erfaring med ler-manipulation elsker jeg skulpturen, tredje dimension, sansen for berøring, og mine malerier har ofte tydelige reliefs både ved berøring og for øjet.
I denne seneste periode, efter flere år hvor mine værker bestod af små stykker genbrugspapir der dannede figurer, bevæger jeg mig nu ud i at udforske Optical Art, hvor jeg bruger malede træsåkler anbragt i linjer og gentagne gitter med matematisk præcision, som set tæt på synes at danne et abstrakt, farverigt maleri, men jo længere man kommer bort, jo mere træder et portræt frem dannet af de mange malede trærundstykker.
Vold mod kvinder er et tema der kendetegner næsten alle mine værker, når jeg gengiver kvinders ansigter, netop for at give dem en stemme når de ikke har kræfter eller mod til at anmelde at de ikke er deres partneres dukker og ikke kan blive misbrugt eller værre, ofre for vold.
********
Nuværende udstillinger:
Soloudstillinger:
2017
Soloudstilling / Maison des Arts - Pescara, Italien
Kollektive udstillinger:
Naarden The Art Fair / Amsterdam - Naarden, Nederlande
2026
Affordable Art Fair Amsterdam / De Kromhouthal, Gedempt Hamerkanaal 231, 1021 KP Amsterdam, Netherlands - Amsterdam, Nederlande
2025
X Ekstra af MumArt “Hyldest til Costantino Barbella” / Museo Michetti - Francavilla al mare, Italien
2020
Andy Warhol And Friends / Galleria D'arte Art Events Mazzoleni - Alzano Lombardo (BG), Italien
2019
“Friheden i Visuel Kunst – Anden Udgave” / Mumi - Museo Michetti - Francavilla Al Mare (CH), Italien
2019
Internationale Art Price - Tamara De Lempika / Milano Art Gallery - Milano, Italien
2018
Archipelago #2 / Galeri Sveva - Stockholm, Sverige
2018
Dialog mellem Generationer / Castel dell'Ovo - Napoli, Italien
2018
Le Sfumature Magiche Del Tempo / Aurum Arts - Pescara, Italien
2017
In direzione ostinata e contraria / Simultánea Spazi Arte - Firenze, Italien
2017
World Wide Art Show – New York 2017 / 508/526 West 26th Street, Suite 315, New York, Ny 10001 - New York, USA
2017
Friheden i visuelt kunst / Museo Michetti - Francavilla Al Mare, Italien
2016
Sfumature Introspettive / Arte Borgo Gallery - Roma, Italien
2016
Caput Mundi Arte / Palazzo Ferrajoli - Roma, Italien
2016
Arte Salerno 2016 / Palazzo Fruscione - Salerno, Italien
2016
Art Rome / Flyer Art Gallery - Roma, Italien
2016
Trame D'artista / Merlino Bottega d'Arte Gallery - Firenze, Italien
2015
Sælger's Historie
Målene er:
- Dot Art: 80,00 x 60,00 cm
Epoxihars resin på små træpunkter (blandet teknik)
Urammet; kan nemt sættes ind i en ramme efter ønske (f.eks. som rammen i billederne)
Dette værk er et arbejde fra Dot Art-serien.
Det er lavet ved at farve nr. 494 (26x19) små trærundstykker med en diameter på 2,50 cm hver.
Dette værk er en fascinerende dialog mellem klassisk punktmageri og nutidig pixeleret kunst. Gennem klog anvendelse af små trærundstykker malet og anbragt i et regelmæssigt gitter formår kunstneren at fremkalde en ikonisk figur.
Kraften i maleriet ligger i kontrasten mellem dets materialitet, hvor den organiske tekstur og træets årevarme farver opvarmer kompositionen, og dets opfattelse. På tæt hold er værket en øvelse i geometrisk præcision og abstraktion, et landskab af tekstur, pigmenter og mikrouniverser. Set på afstand smelter farverne sammen, og ansigtets form træder frem med overraskende tydelighed.
Det er et kunstværk og et taktilet indretningselement, der formår at fortolke male-traditionen med et moderne sprog.
Elegant i moderne eller nutidige miljøer, formidler det ro og forfinethed. Et tidløst stykke, der kommer til live i naturligt lys.
Hvert stykke er sikkert emballeret, indpakket og beskyttet til forsendelse og vil ankomme i en fuldstændig sikker pakke, inklusive Certificat d’Authenticité (Certifikat for Ægthed).
Jeg bruger den af Catawiki leverede fragtfører.
Nogle få dages forsinkelse kan skyldes toldbehandling ved grænserne.
Forsendelsen tager cirka 7 dage; cirka 10 dage til lande uden for EU.
Der gives et forsendelsestrackingsnummer.
Forskellige lyskilder kan give forskellige farver på billederne.
I tilfælde af værker, som jeg selv indrammer, kan dimensionerne variere en smule, da jeg personligt forbereder trærammen, stryger selve billedet og spænder lærredet fast på rammen.
For yderligere billeder og oplysninger, kontakt mig!
Tak.
VIGTIGT MEDDELELSE TIL INTERNATIONALE KØBERE (IKKE EU):
Afgifter og gebyrer ved told og import er ikke inkluderet i artikelens pris eller forsendelsesomkostningerne. Disse omkostninger er købers ansvar. Beløbet forventes at ligge mellem 10% og 20% af kunstværkets værdi.
********
Født i 1974 er jeg selvuddannet.
Efter en første periode viet til skulptur var der næsten et tyve år langt dvale. Fra december 2014 tog jeg fat igen på de “to dimensioner” af tids-, plads- og rumbegrænsninger, og forlod skulpturen til fordel for at lave malerier i akryl.
Jeg elsker at male abstrakte landskaber, men for nylig har jeg også begyndt at male menneskelige ansigter, både imaginære og virkelig eksisterende.
For mig er maleri at “fryse tiden” i det nøjagtige øjeblik; et af mine billeder er ofte et udtvåret minde, og derfor er mine værker “slidte, eroderede af tid”. Til tider er motiverne i mine malerier vægge, også ældede af tid, med mos og svamp, der – med tiden – vokser på overfladen.
Tiden, der uundgåeligt går, er hovedtemaet i mine værker.
Efter en skøn erfaring med ler-manipulation elsker jeg skulpturen, tredje dimension, sansen for berøring, og mine malerier har ofte tydelige reliefs både ved berøring og for øjet.
I denne seneste periode, efter flere år hvor mine værker bestod af små stykker genbrugspapir der dannede figurer, bevæger jeg mig nu ud i at udforske Optical Art, hvor jeg bruger malede træsåkler anbragt i linjer og gentagne gitter med matematisk præcision, som set tæt på synes at danne et abstrakt, farverigt maleri, men jo længere man kommer bort, jo mere træder et portræt frem dannet af de mange malede trærundstykker.
Vold mod kvinder er et tema der kendetegner næsten alle mine værker, når jeg gengiver kvinders ansigter, netop for at give dem en stemme når de ikke har kræfter eller mod til at anmelde at de ikke er deres partneres dukker og ikke kan blive misbrugt eller værre, ofre for vold.
********
Nuværende udstillinger:
Soloudstillinger:
2017
Soloudstilling / Maison des Arts - Pescara, Italien
Kollektive udstillinger:
Naarden The Art Fair / Amsterdam - Naarden, Nederlande
2026
Affordable Art Fair Amsterdam / De Kromhouthal, Gedempt Hamerkanaal 231, 1021 KP Amsterdam, Netherlands - Amsterdam, Nederlande
2025
X Ekstra af MumArt “Hyldest til Costantino Barbella” / Museo Michetti - Francavilla al mare, Italien
2020
Andy Warhol And Friends / Galleria D'arte Art Events Mazzoleni - Alzano Lombardo (BG), Italien
2019
“Friheden i Visuel Kunst – Anden Udgave” / Mumi - Museo Michetti - Francavilla Al Mare (CH), Italien
2019
Internationale Art Price - Tamara De Lempika / Milano Art Gallery - Milano, Italien
2018
Archipelago #2 / Galeri Sveva - Stockholm, Sverige
2018
Dialog mellem Generationer / Castel dell'Ovo - Napoli, Italien
2018
Le Sfumature Magiche Del Tempo / Aurum Arts - Pescara, Italien
2017
In direzione ostinata e contraria / Simultánea Spazi Arte - Firenze, Italien
2017
World Wide Art Show – New York 2017 / 508/526 West 26th Street, Suite 315, New York, Ny 10001 - New York, USA
2017
Friheden i visuelt kunst / Museo Michetti - Francavilla Al Mare, Italien
2016
Sfumature Introspettive / Arte Borgo Gallery - Roma, Italien
2016
Caput Mundi Arte / Palazzo Ferrajoli - Roma, Italien
2016
Arte Salerno 2016 / Palazzo Fruscione - Salerno, Italien
2016
Art Rome / Flyer Art Gallery - Roma, Italien
2016
Trame D'artista / Merlino Bottega d'Arte Gallery - Firenze, Italien
2015

