Alessio Mazzarulli - I should dance for joy (n.724) - Dot Art series

01
dag
05
timer
49
minutter
04
sekunder
Nuværende bud
€ 110
Mindstepris ikke opfyldt
Giulia Resti
Ekspert
Galleri Estimat  € 1.800 - € 2.200
NL
€ 110
DK
€ 100
NL
€ 1

Catawikis køberbeskyttelse

Din betaling er sikker hos os, indtil du modtager din genstand.Se flere oplysninger

Trustpilot 4.4 | %{antal} anmeldelser

Bedømt som Fremragende på Trustpilot.

Alessio Mazzarulli, I should dance for joy (n.724) - Dot Art series, 2025, blandet teknik på træpunkter, original, 80 × 60 cm, uden ramme, signeret, i fremragende stand, Italien, 2 kg.

AI-assisteret oversigt

Beskrivelse fra sælger

Målene er:
- Dot Art: 80,00 x 60,00 cm
Epoxihars resin på små træpunkter (blandet teknik)
Urammet; kan nemt sættes ind i en ramme efter ønske (f.eks. som rammen i billederne)

Dette værk er et arbejde fra Dot Art-serien.
Det er lavet ved at farve nr. 494 (26x19) små trærundstykker med en diameter på 2,50 cm hver.

Dette værk er en fascinerende dialog mellem klassisk punktmageri og nutidig pixeleret kunst. Gennem klog anvendelse af små trærundstykker malet og anbragt i et regelmæssigt gitter formår kunstneren at fremkalde en ikonisk figur.
Kraften i maleriet ligger i kontrasten mellem dets materialitet, hvor den organiske tekstur og træets årevarme farver opvarmer kompositionen, og dets opfattelse. På tæt hold er værket en øvelse i geometrisk præcision og abstraktion, et landskab af tekstur, pigmenter og mikrouniverser. Set på afstand smelter farverne sammen, og ansigtets form træder frem med overraskende tydelighed.
Det er et kunstværk og et taktilet indretningselement, der formår at fortolke male-traditionen med et moderne sprog.
Elegant i moderne eller nutidige miljøer, formidler det ro og forfinethed. Et tidløst stykke, der kommer til live i naturligt lys.

Hvert stykke er sikkert emballeret, indpakket og beskyttet til forsendelse og vil ankomme i en fuldstændig sikker pakke, inklusive Certificat d’Authenticité (Certifikat for Ægthed).
Jeg bruger den af Catawiki leverede fragtfører.
Nogle få dages forsinkelse kan skyldes toldbehandling ved grænserne.
Forsendelsen tager cirka 7 dage; cirka 10 dage til lande uden for EU.
Der gives et forsendelsestrackingsnummer.

Forskellige lyskilder kan give forskellige farver på billederne.
I tilfælde af værker, som jeg selv indrammer, kan dimensionerne variere en smule, da jeg personligt forbereder trærammen, stryger selve billedet og spænder lærredet fast på rammen.

For yderligere billeder og oplysninger, kontakt mig!
Tak.

VIGTIGT MEDDELELSE TIL INTERNATIONALE KØBERE (IKKE EU):
Afgifter og gebyrer ved told og import er ikke inkluderet i artikelens pris eller forsendelsesomkostningerne. Disse omkostninger er købers ansvar. Beløbet forventes at ligge mellem 10% og 20% af kunstværkets værdi.

********

Født i 1974 er jeg selvuddannet.

Efter en første periode viet til skulptur var der næsten et tyve år langt dvale. Fra december 2014 tog jeg fat igen på de “to dimensioner” af tids-, plads- og rumbegrænsninger, og forlod skulpturen til fordel for at lave malerier i akryl.

Jeg elsker at male abstrakte landskaber, men for nylig har jeg også begyndt at male menneskelige ansigter, både imaginære og virkelig eksisterende.

For mig er maleri at “fryse tiden” i det nøjagtige øjeblik; et af mine billeder er ofte et udtvåret minde, og derfor er mine værker “slidte, eroderede af tid”. Til tider er motiverne i mine malerier vægge, også ældede af tid, med mos og svamp, der – med tiden – vokser på overfladen.
Tiden, der uundgåeligt går, er hovedtemaet i mine værker.

Efter en skøn erfaring med ler-manipulation elsker jeg skulpturen, tredje dimension, sansen for berøring, og mine malerier har ofte tydelige reliefs både ved berøring og for øjet.

I denne seneste periode, efter flere år hvor mine værker bestod af små stykker genbrugspapir der dannede figurer, bevæger jeg mig nu ud i at udforske Optical Art, hvor jeg bruger malede træsåkler anbragt i linjer og gentagne gitter med matematisk præcision, som set tæt på synes at danne et abstrakt, farverigt maleri, men jo længere man kommer bort, jo mere træder et portræt frem dannet af de mange malede trærundstykker.

Vold mod kvinder er et tema der kendetegner næsten alle mine værker, når jeg gengiver kvinders ansigter, netop for at give dem en stemme når de ikke har kræfter eller mod til at anmelde at de ikke er deres partneres dukker og ikke kan blive misbrugt eller værre, ofre for vold.

********

Nuværende udstillinger:

Soloudstillinger:
2017
Soloudstilling / Maison des Arts - Pescara, Italien

Kollektive udstillinger:
Naarden The Art Fair / Amsterdam - Naarden, Nederlande
2026
Affordable Art Fair Amsterdam / De Kromhouthal, Gedempt Hamerkanaal 231, 1021 KP Amsterdam, Netherlands - Amsterdam, Nederlande
2025
X Ekstra af MumArt “Hyldest til Costantino Barbella” / Museo Michetti - Francavilla al mare, Italien
2020
Andy Warhol And Friends / Galleria D'arte Art Events Mazzoleni - Alzano Lombardo (BG), Italien
2019
“Friheden i Visuel Kunst – Anden Udgave” / Mumi - Museo Michetti - Francavilla Al Mare (CH), Italien
2019
Internationale Art Price - Tamara De Lempika / Milano Art Gallery - Milano, Italien
2018
Archipelago #2 / Galeri Sveva - Stockholm, Sverige
2018
Dialog mellem Generationer / Castel dell'Ovo - Napoli, Italien
2018
Le Sfumature Magiche Del Tempo / Aurum Arts - Pescara, Italien
2017
In direzione ostinata e contraria / Simultánea Spazi Arte - Firenze, Italien
2017
World Wide Art Show – New York 2017 / 508/526 West 26th Street, Suite 315, New York, Ny 10001 - New York, USA
2017
Friheden i visuelt kunst / Museo Michetti - Francavilla Al Mare, Italien
2016
Sfumature Introspettive / Arte Borgo Gallery - Roma, Italien
2016
Caput Mundi Arte / Palazzo Ferrajoli - Roma, Italien
2016
Arte Salerno 2016 / Palazzo Fruscione - Salerno, Italien
2016
Art Rome / Flyer Art Gallery - Roma, Italien
2016
Trame D'artista / Merlino Bottega d'Arte Gallery - Firenze, Italien
2015

Sælger's Historie

Født i 1974 er jeg autodidakt. Efter en første periode viet til skulptur var der en længere pause på næsten tyve år. Siden december 2014 har jeg genoptaget de «to dimensioner» af tids- og pladsgrunde, forladt skulpturen og kastet mig over at realisere malerier i akryl. Jeg elsker at male abstrakte landskaber, men i den seneste tid forsøger jeg også at male ansigter af mennesker, både fiktive og virkeligt eksisterende. For mig er maleriet at "låse tiden" i det helt præcise øjeblik; et af mine malerier er ofte et udtørret minde og derfor er mine værker "brugte, eroderet af tiden". Ofte er motivet i mine malerier udsnit af vægge, også disse eroderede af tiden, med mos og svampe som – med tiden – vokser på overfladen. Tiden der går uundgåeligt forbi er hovedtemaet i mine værker. Efter en vidunderlig erfaring med ler-slibning elsker jeg skulpturen, den tredje dimension, sansen for berøring og mine malerier er ofte kendetegnet ved reliefs der er tydeligt berørings- og øjesynligt. I denne seneste periode, efter flere år hvor mine værker var lavet af små stykker genbrugspapir der dannede figurer, forsøger jeg nu at udforske Optical Art hvor jeg bruger træskiver malet og arrangeret i linjer og gentagne gitter med matematisk præcision; set tæt på ser de ud som et abstrakt farverigt maleri, men desto længere man kommer væk, desto mere træder en portrætfælde frem dannet af de 768 farvemalede træskiver. Vold mod kvinder er et tema der kendetegner næsten alle mine værker, når jeg gengiver kvindeansigter, netop for at give dem en stemme når de ikke har modet eller kræfterne til at anmelde det faktum at de ikke er partnernes dukker og ikke kan blive mishandlet eller værre, ofre for vold. Her er de seneste udstillinger: Personlige: 2017 Personlig udstilling / Maison des Arts - PESCARA, Italien Kolletive: 2026 Naarden The Art Fair / Amsterdam - NAARDEN, Nederlandene 2025 Affordable Art Fair Amsterdam / De Kromhouthal, Gedempt Hamerkanaal 231, 1021 KP Amsterdam, Netherlands - Amsterdam, Nederlandene 2025 X Udgave af MumArt “Omaggio a Costantino Barbella” / Museo Michetti - Francavilla al mare, Italien 2020 ANDY WARHOL AND FRIENDS / GALLERIA D'ARTE ART EVENTS MAZZOLENI - ALZANO LOMBARDO (BG), Italien 2019 “LA LIBERTÀ NELLE ARTI VISIVE – SECONDA EDIZIONE” / MUMI - MUSEO MICHETTI - FRANCAVILLA AL MARE (CH), Italien 2019 INTERNATIONALE ART PRICE - TAMARA DE LEMPIKA / MILANO ART GALLERY - MILANO, Italien 2018 ARCHIPELAGO #2 / GALERI SVEVA - STOCKHOLM, Sverige 2018 DIALOGO TRA GENERAZIONI / Castel dell'Ovo - NAPOLI, Italien 2018 LE SFUMATURE MAGICHE DEL TEMPO / Aurum Arts - PESCARA, Italien 2017 In direzione ostinata e contraria / Simultánea Spazi Arte - FIRENZE, Italien 2017 WORLD WIDE ART SHOW – NEW YORK 2017 / 508/526 West 26th Street, Suite 315, New York, NY 10001 - NEW YORK, USA 2017 La libertà nelle arti visive / Museo Michetti - FRANCAVILLA AL MARE, Italien 2016 SFUMATURE INTROSPETTIVE / Arte Borgo Gallery - ROMA, Italien 2016 CAPUT MUNDI ARTE / PALAZZO FERRAJOLI - ROMA, Italien 2016 ARTE SALERNO 2016 / Palazzo Fruscione - SALERNO, Italien 2016 Art Rome / Flyer Art Gallery - ROMA, Italien 2016 TRAME D'ARTISTA / MERLINO Bottega d'Arte Gallery - FIRENZE, Italien
Oversat af Google Oversæt

Målene er:
- Dot Art: 80,00 x 60,00 cm
Epoxihars resin på små træpunkter (blandet teknik)
Urammet; kan nemt sættes ind i en ramme efter ønske (f.eks. som rammen i billederne)

Dette værk er et arbejde fra Dot Art-serien.
Det er lavet ved at farve nr. 494 (26x19) små trærundstykker med en diameter på 2,50 cm hver.

Dette værk er en fascinerende dialog mellem klassisk punktmageri og nutidig pixeleret kunst. Gennem klog anvendelse af små trærundstykker malet og anbragt i et regelmæssigt gitter formår kunstneren at fremkalde en ikonisk figur.
Kraften i maleriet ligger i kontrasten mellem dets materialitet, hvor den organiske tekstur og træets årevarme farver opvarmer kompositionen, og dets opfattelse. På tæt hold er værket en øvelse i geometrisk præcision og abstraktion, et landskab af tekstur, pigmenter og mikrouniverser. Set på afstand smelter farverne sammen, og ansigtets form træder frem med overraskende tydelighed.
Det er et kunstværk og et taktilet indretningselement, der formår at fortolke male-traditionen med et moderne sprog.
Elegant i moderne eller nutidige miljøer, formidler det ro og forfinethed. Et tidløst stykke, der kommer til live i naturligt lys.

Hvert stykke er sikkert emballeret, indpakket og beskyttet til forsendelse og vil ankomme i en fuldstændig sikker pakke, inklusive Certificat d’Authenticité (Certifikat for Ægthed).
Jeg bruger den af Catawiki leverede fragtfører.
Nogle få dages forsinkelse kan skyldes toldbehandling ved grænserne.
Forsendelsen tager cirka 7 dage; cirka 10 dage til lande uden for EU.
Der gives et forsendelsestrackingsnummer.

Forskellige lyskilder kan give forskellige farver på billederne.
I tilfælde af værker, som jeg selv indrammer, kan dimensionerne variere en smule, da jeg personligt forbereder trærammen, stryger selve billedet og spænder lærredet fast på rammen.

For yderligere billeder og oplysninger, kontakt mig!
Tak.

VIGTIGT MEDDELELSE TIL INTERNATIONALE KØBERE (IKKE EU):
Afgifter og gebyrer ved told og import er ikke inkluderet i artikelens pris eller forsendelsesomkostningerne. Disse omkostninger er købers ansvar. Beløbet forventes at ligge mellem 10% og 20% af kunstværkets værdi.

********

Født i 1974 er jeg selvuddannet.

Efter en første periode viet til skulptur var der næsten et tyve år langt dvale. Fra december 2014 tog jeg fat igen på de “to dimensioner” af tids-, plads- og rumbegrænsninger, og forlod skulpturen til fordel for at lave malerier i akryl.

Jeg elsker at male abstrakte landskaber, men for nylig har jeg også begyndt at male menneskelige ansigter, både imaginære og virkelig eksisterende.

For mig er maleri at “fryse tiden” i det nøjagtige øjeblik; et af mine billeder er ofte et udtvåret minde, og derfor er mine værker “slidte, eroderede af tid”. Til tider er motiverne i mine malerier vægge, også ældede af tid, med mos og svamp, der – med tiden – vokser på overfladen.
Tiden, der uundgåeligt går, er hovedtemaet i mine værker.

Efter en skøn erfaring med ler-manipulation elsker jeg skulpturen, tredje dimension, sansen for berøring, og mine malerier har ofte tydelige reliefs både ved berøring og for øjet.

I denne seneste periode, efter flere år hvor mine værker bestod af små stykker genbrugspapir der dannede figurer, bevæger jeg mig nu ud i at udforske Optical Art, hvor jeg bruger malede træsåkler anbragt i linjer og gentagne gitter med matematisk præcision, som set tæt på synes at danne et abstrakt, farverigt maleri, men jo længere man kommer bort, jo mere træder et portræt frem dannet af de mange malede trærundstykker.

Vold mod kvinder er et tema der kendetegner næsten alle mine værker, når jeg gengiver kvinders ansigter, netop for at give dem en stemme når de ikke har kræfter eller mod til at anmelde at de ikke er deres partneres dukker og ikke kan blive misbrugt eller værre, ofre for vold.

********

Nuværende udstillinger:

Soloudstillinger:
2017
Soloudstilling / Maison des Arts - Pescara, Italien

Kollektive udstillinger:
Naarden The Art Fair / Amsterdam - Naarden, Nederlande
2026
Affordable Art Fair Amsterdam / De Kromhouthal, Gedempt Hamerkanaal 231, 1021 KP Amsterdam, Netherlands - Amsterdam, Nederlande
2025
X Ekstra af MumArt “Hyldest til Costantino Barbella” / Museo Michetti - Francavilla al mare, Italien
2020
Andy Warhol And Friends / Galleria D'arte Art Events Mazzoleni - Alzano Lombardo (BG), Italien
2019
“Friheden i Visuel Kunst – Anden Udgave” / Mumi - Museo Michetti - Francavilla Al Mare (CH), Italien
2019
Internationale Art Price - Tamara De Lempika / Milano Art Gallery - Milano, Italien
2018
Archipelago #2 / Galeri Sveva - Stockholm, Sverige
2018
Dialog mellem Generationer / Castel dell'Ovo - Napoli, Italien
2018
Le Sfumature Magiche Del Tempo / Aurum Arts - Pescara, Italien
2017
In direzione ostinata e contraria / Simultánea Spazi Arte - Firenze, Italien
2017
World Wide Art Show – New York 2017 / 508/526 West 26th Street, Suite 315, New York, Ny 10001 - New York, USA
2017
Friheden i visuelt kunst / Museo Michetti - Francavilla Al Mare, Italien
2016
Sfumature Introspettive / Arte Borgo Gallery - Roma, Italien
2016
Caput Mundi Arte / Palazzo Ferrajoli - Roma, Italien
2016
Arte Salerno 2016 / Palazzo Fruscione - Salerno, Italien
2016
Art Rome / Flyer Art Gallery - Roma, Italien
2016
Trame D'artista / Merlino Bottega d'Arte Gallery - Firenze, Italien
2015

Sælger's Historie

Født i 1974 er jeg autodidakt. Efter en første periode viet til skulptur var der en længere pause på næsten tyve år. Siden december 2014 har jeg genoptaget de «to dimensioner» af tids- og pladsgrunde, forladt skulpturen og kastet mig over at realisere malerier i akryl. Jeg elsker at male abstrakte landskaber, men i den seneste tid forsøger jeg også at male ansigter af mennesker, både fiktive og virkeligt eksisterende. For mig er maleriet at "låse tiden" i det helt præcise øjeblik; et af mine malerier er ofte et udtørret minde og derfor er mine værker "brugte, eroderet af tiden". Ofte er motivet i mine malerier udsnit af vægge, også disse eroderede af tiden, med mos og svampe som – med tiden – vokser på overfladen. Tiden der går uundgåeligt forbi er hovedtemaet i mine værker. Efter en vidunderlig erfaring med ler-slibning elsker jeg skulpturen, den tredje dimension, sansen for berøring og mine malerier er ofte kendetegnet ved reliefs der er tydeligt berørings- og øjesynligt. I denne seneste periode, efter flere år hvor mine værker var lavet af små stykker genbrugspapir der dannede figurer, forsøger jeg nu at udforske Optical Art hvor jeg bruger træskiver malet og arrangeret i linjer og gentagne gitter med matematisk præcision; set tæt på ser de ud som et abstrakt farverigt maleri, men desto længere man kommer væk, desto mere træder en portrætfælde frem dannet af de 768 farvemalede træskiver. Vold mod kvinder er et tema der kendetegner næsten alle mine værker, når jeg gengiver kvindeansigter, netop for at give dem en stemme når de ikke har modet eller kræfterne til at anmelde det faktum at de ikke er partnernes dukker og ikke kan blive mishandlet eller værre, ofre for vold. Her er de seneste udstillinger: Personlige: 2017 Personlig udstilling / Maison des Arts - PESCARA, Italien Kolletive: 2026 Naarden The Art Fair / Amsterdam - NAARDEN, Nederlandene 2025 Affordable Art Fair Amsterdam / De Kromhouthal, Gedempt Hamerkanaal 231, 1021 KP Amsterdam, Netherlands - Amsterdam, Nederlandene 2025 X Udgave af MumArt “Omaggio a Costantino Barbella” / Museo Michetti - Francavilla al mare, Italien 2020 ANDY WARHOL AND FRIENDS / GALLERIA D'ARTE ART EVENTS MAZZOLENI - ALZANO LOMBARDO (BG), Italien 2019 “LA LIBERTÀ NELLE ARTI VISIVE – SECONDA EDIZIONE” / MUMI - MUSEO MICHETTI - FRANCAVILLA AL MARE (CH), Italien 2019 INTERNATIONALE ART PRICE - TAMARA DE LEMPIKA / MILANO ART GALLERY - MILANO, Italien 2018 ARCHIPELAGO #2 / GALERI SVEVA - STOCKHOLM, Sverige 2018 DIALOGO TRA GENERAZIONI / Castel dell'Ovo - NAPOLI, Italien 2018 LE SFUMATURE MAGICHE DEL TEMPO / Aurum Arts - PESCARA, Italien 2017 In direzione ostinata e contraria / Simultánea Spazi Arte - FIRENZE, Italien 2017 WORLD WIDE ART SHOW – NEW YORK 2017 / 508/526 West 26th Street, Suite 315, New York, NY 10001 - NEW YORK, USA 2017 La libertà nelle arti visive / Museo Michetti - FRANCAVILLA AL MARE, Italien 2016 SFUMATURE INTROSPETTIVE / Arte Borgo Gallery - ROMA, Italien 2016 CAPUT MUNDI ARTE / PALAZZO FERRAJOLI - ROMA, Italien 2016 ARTE SALERNO 2016 / Palazzo Fruscione - SALERNO, Italien 2016 Art Rome / Flyer Art Gallery - ROMA, Italien 2016 TRAME D'ARTISTA / MERLINO Bottega d'Arte Gallery - FIRENZE, Italien
Oversat af Google Oversæt

Detaljer

Kunstner
Alessio Mazzarulli
Udgave
Original
Solgt af
Direkte fra kunstneren
Solgt med ramme
Nej
Værkets titel
I should dance for joy (n.724) - Dot Art series
Teknik
Mixed media
Signatur
Signeret
Oprindelsesland
Italien
År
2025
Stand
fremragende stand
Farve
Beige, Blå, Brun, Grå, Grøn, Gul, Hvid, Lilla, Lyserød, Mangefarvet, Orange, Rød, Sort, Turkis
Højde
80 cm
Bredde
60 cm
Vægt
2 kg
Skildring/Tema
Portræt
Stil
Samtidskunst
Periode
2020+
ItalienBekræftet
58
Genstande solgt
100%
pro

Lignende genstande

Til dig i

Moderne og samtidskunst