Joan Miro (1893-1983) - La Infancia de Ubu






Tilbragte fem år som klassisk kunstekspert og tre år som commissaire-priseur.
Catawikis køberbeskyttelse
Din betaling er sikker hos os, indtil du modtager din genstand.Se flere oplysninger
Trustpilot 4.4 | %{antal} anmeldelser
Bedømt som Fremragende på Trustpilot.
Joan Miro, La Infancia de Ubu, litografi på Fabiano-papir, signeret i pladen, begrænset udgave, lavet i Spanien, Pop Art-stil, 1980–1990, 52 × 36 cm, i god stand.
Beskrivelse fra sælger
Joan Miro (1893-1983)
Litografi på Fabiano-papir
Dimensioner: 52x36cm
Sæde, 1987
Signeret på pladen
Ramme ikke inkluderet
Joan Miró’s legende, biomorfiske abstraktioner og særegent poetiske visuelle sprog har en stærk gensidig resonans med den udtryksfulde alsidighed, der findes hos moderne og samtidskunstens mestre. Ligesom Pablo Picasso, som både var en nær ven og en stor indflydelse på hans tidlige karriere, udfordrede Miró konstant de traditionelle repræsentationsgrænser og omdannede den daglige virkelighed til et dybt symbolsk, lyrisk sprog. Denne radikale subversion af formen forbinder også Miró med Egon Schieles rå, visceral følelsesudtryk, hvis forvrængede figurer afviste konventionel æstetik til fordel for ren, ufiltreret psykologisk udtryk. Mens Mirós drømmende landskaber måske virker fjerne fra Eduard Chillidas skarpe, monumentale teksturer, delte begge kunstnere en dyb besættelse af rummelige relationer og den poetiske spænding mellem tomrum og fast form. Endvidere forudså Mirós afhængighed af universelle, fladtrykte symboler og dristige grafiske konturer den visuelle umiddelbarhed i Andy Warhols popikoner og Banksys skarpe, provokerende stenciler, hvilket viser, at hans forenklede, poetiske kode åbnede vejen for, at kunsten kunne kommunikere øjeblikkeligt og kraftfuldt på tværs af generationer og medier.)
Joan Miro (1893-1983)
Litografi på Fabiano-papir
Dimensioner: 52x36cm
Sæde, 1987
Signeret på pladen
Ramme ikke inkluderet
Joan Miró’s legende, biomorfiske abstraktioner og særegent poetiske visuelle sprog har en stærk gensidig resonans med den udtryksfulde alsidighed, der findes hos moderne og samtidskunstens mestre. Ligesom Pablo Picasso, som både var en nær ven og en stor indflydelse på hans tidlige karriere, udfordrede Miró konstant de traditionelle repræsentationsgrænser og omdannede den daglige virkelighed til et dybt symbolsk, lyrisk sprog. Denne radikale subversion af formen forbinder også Miró med Egon Schieles rå, visceral følelsesudtryk, hvis forvrængede figurer afviste konventionel æstetik til fordel for ren, ufiltreret psykologisk udtryk. Mens Mirós drømmende landskaber måske virker fjerne fra Eduard Chillidas skarpe, monumentale teksturer, delte begge kunstnere en dyb besættelse af rummelige relationer og den poetiske spænding mellem tomrum og fast form. Endvidere forudså Mirós afhængighed af universelle, fladtrykte symboler og dristige grafiske konturer den visuelle umiddelbarhed i Andy Warhols popikoner og Banksys skarpe, provokerende stenciler, hvilket viser, at hans forenklede, poetiske kode åbnede vejen for, at kunsten kunne kommunikere øjeblikkeligt og kraftfuldt på tværs af generationer og medier.)
