Ninni Pagano (1969) - L'affioramento






Uddannet fransk auktionsdéier og arbejdede i Sotheby’s Paris vurderingsafdeling.
€ 2 | ||
|---|---|---|
€ 1 |
Catawikis køberbeskyttelse
Din betaling er sikker hos os, indtil du modtager din genstand.Se flere oplysninger
Trustpilot 4.4 | %{antal} anmeldelser
Bedømt som Fremragende på Trustpilot.
L'affioramento er et originalt oliemaleri af Ninni Pagano (Italien, 1969), et portræt fra 2020'erne i olie på 35 × 35 cm, håndsigneret og i fremragende stand.
Beskrivelse fra sælger
Affioreringen er en visuel analyse af skrøbelighed og den eksistentielle drivkraft, hvor den forvredne krop bliver den syntaktiske kortlægning af en sindstilstand.
Beskrivelse af værket visuelt
Iconografi og anatomi: En kvindelig figur træder frem med kraft ud af lærredets mørke. Halsen, proportioneret og meget lang, bærer et tilbagebøjet hoved toppet af en ildrød hue i silikone eller latex.
Toner og materiale: Huden absorberer et varmt rødt lys, der fremhæver kravebenets linjer og nakkens sener, mens en syregrøn top med tynde stropper skærer diagonalt gennem den nederste del af kompositionen og giver det eneste punkt af kromatisk kulde.
Baggrund og fremtræden: Baggrunden er en tæt, næsten malerisk opak sort flade, tænkt til at få kødet og den plastiske stoflighed til at springe frem.
Analytisk kritisk
Den manieristiske arv og det samtids-udtryk: Den markante forlængelse af halsen henviser direkte til Parmigianino og Modigliani, men den bliver tømt for enhver dekorativ nåde. Den anatomiske drejning bruges her som et dramatisk virkemiddel til at skildre en psykisk og muskulær spænding.
Begrebet "Affioreren": Affioreringen beskriver den subjektive handling at genopstå fra en indre mørke. Blikket rettet opad og fraværet af øjenkontakt med den, der observerer, placerer motivet i et intimt overgangsøjeblik, midt imellem kvæling og frigørelse.
Syntese mellem det syntetiske og det organiske: Den visuelle kontrast mellem huden (organisk, sårbar) og hue/top i mættede farver (syntetiske, næsten industrielle) skaber et æstetisk kortslutning: subjektets identitet er skærmet, komprimeret og samtidig fremhævet af de kunstige elementer, der klæder den på.
Instagram:@ninnipagano
Affioreringen er en visuel analyse af skrøbelighed og den eksistentielle drivkraft, hvor den forvredne krop bliver den syntaktiske kortlægning af en sindstilstand.
Beskrivelse af værket visuelt
Iconografi og anatomi: En kvindelig figur træder frem med kraft ud af lærredets mørke. Halsen, proportioneret og meget lang, bærer et tilbagebøjet hoved toppet af en ildrød hue i silikone eller latex.
Toner og materiale: Huden absorberer et varmt rødt lys, der fremhæver kravebenets linjer og nakkens sener, mens en syregrøn top med tynde stropper skærer diagonalt gennem den nederste del af kompositionen og giver det eneste punkt af kromatisk kulde.
Baggrund og fremtræden: Baggrunden er en tæt, næsten malerisk opak sort flade, tænkt til at få kødet og den plastiske stoflighed til at springe frem.
Analytisk kritisk
Den manieristiske arv og det samtids-udtryk: Den markante forlængelse af halsen henviser direkte til Parmigianino og Modigliani, men den bliver tømt for enhver dekorativ nåde. Den anatomiske drejning bruges her som et dramatisk virkemiddel til at skildre en psykisk og muskulær spænding.
Begrebet "Affioreren": Affioreringen beskriver den subjektive handling at genopstå fra en indre mørke. Blikket rettet opad og fraværet af øjenkontakt med den, der observerer, placerer motivet i et intimt overgangsøjeblik, midt imellem kvæling og frigørelse.
Syntese mellem det syntetiske og det organiske: Den visuelle kontrast mellem huden (organisk, sårbar) og hue/top i mættede farver (syntetiske, næsten industrielle) skaber et æstetisk kortslutning: subjektets identitet er skærmet, komprimeret og samtidig fremhævet af de kunstige elementer, der klæder den på.
Instagram:@ninnipagano
