Harsh K Hingu - Seven horses (Black 2.0)

"India Contemporary curated by Veer Hooda" præsenterer en sjælden mulighed for samlere og kunstelskere i Europa for at erhverve originale værker af højt etablerede indiske samtidskunstnere og for at få forbindelse til et af verdens mest dynamiske og hastigt voksende kunstmarkeder.

India Contemporary er et kurateret initiativ, der bringer førende indiske samtidskunstnere direkte til europæiske samlere. Hvert kunstner udvælges personligt af Veer Hooda for kunstnerisk dybde, originalitet og langsigtet relevans, og hvert værk er et originalt værk, hentet fra kunstnerens eget studie og leveret med fuld dokumentation. Programmet eksisterer, fordi afstanden mellem den indiske studie og den europæiske væg hidtil har været den væsentligste hindring mellem disse kunstnere og de samlere, der ville ønske dem. India Contemporary lukker den afstand: intet mellemmandsmarked, ingen videresalgsavance, direkte adgang på et tidligt tidspunkt.

Indiens samtidskunstscene befinder sig i et enestående øjeblik - dynamisk, intellektuel, mangestemmet og vokser hurtigt både i global synlighed og investeringsværdi. Med stigende interesse fra internationale samlere og institutioner er dette en overbevisende tid for europæiske samlere at engagere sig i indisk samtidskunst på et afgørende tidspunkt af dens opstigning.

Værkerne tilbydes udelukkende i auktion på Catawiki.

Værkerne kurateres i Wien af Vijit Veer Hooda og sendes direkte til dig fra kunstnerens studie i Storbritannien. Købere i EU nyder 0% told på originale kunstværker.

Om Kunstneren: Harsh K Hingu

Harsh K Hingu (f. 27. september 1997, Ahmedabad, Gujarat) bor og arbejder i Bournemouth, Storbritannien. Han har uddannet sig ved NIFT Gandhinagar (GPTAD, 2018) og har en Bachelor of Fine Art (2025).

Kunstnerisk vision

På hans egne ord: "Mit arbejdes rod er at være til stede. Jeg maler ud fra det, jeg oplever omkring mig, og lader mine omgivelser, følelser, mennesker, dyr, steder og øjeblikke naturligt træde ind i værket. Jeg bruger kubisme som en måde at se og nedbryde disse oplevelser snarere end blot at gengive det, der er foran mig. Arbejdet udvikler sig gennem instinkt, og jeg lader maleriet guide mig lige så meget, som jeg guider det.

Min forbindelse til indisk spiritualitet, mytologi og kultur er en vigtig del af, hvor jeg kommer fra, men jeg er ikke interesseret i blot at illustrere disse ideer. Jeg fører dem ind i mit arbejde gennem mine egne erfaringer og den måde, jeg forstår nutiden på."

Resultatet er en kubisme, der hverken er historisk citat eller pastiche. Hingu bygger sine billeder op af tunge sorte konturlinjer lagt over flade, mættede felter af akryl - et tegnet sprog, nærmere skiltning og gadekunst end den analytiske kubisme for et århundrede siden, og et sprog der lader flere figurer besætte den samme form samtidig. Ansigter optræder i profil inde i lemmer; en hånd opløses til en krone; et hestehoved bliver til skulderen på det næstvedkommende æsel. Penslen forbliver synlig gennem hele processen, bevidst: han bevarer mærkerne og de ujævne kanter, så værket læses som fremstillet frem for fremstillet.

Udstillinger

Gruppe: OPULENCE: CLASS IN THE SHADOWS, af kunstneren for kunstneren, Los Angeles, august 2026 - SAMUDRA MANTHAN, Arts University Bournemouth afsluttende udstilling, Bournemouth, juli 2025 - REFLECTION, Lighthouse Gallery, Bournemouth, juni 2024.

Residencer: Bug's residency.

Websted: harshhingu.com - Instagram: @harsh_hingu

Om Kunstværket

Kunstner: Harsh K Hingu
Navn: Seven horses (Black 2.0)
År: 2026
Størrelse: 30 x 60 x 5 cm
Teknik: Akryl på lærred

Hele maleriet er lavet i gråtoner. På en hvid bund bevæger en masse heste sig fra venstre mod højre i kul, skifer og lyse aske, tegnet med den samme tunge sorte kontur, Hingu bruger overalt, men farven er udtømt. Hoveder, ører og øjne træder frem fra det snørklede og forsvinder igen; to lange buede linjer løber tværs over billedet som tøjler, eller som buen af en pisk. Ved denne bredde - 60 cm bredt, 30 cm højt - læses kompositionen som en enkelt kontinuerlig bevægelse i stedet for syv separate dyr.

Nummer to i Seven Horses-serien. At fjerne farve viser sig at være den mest krævende version af ideen: uden noget, der adskiller formerne, men ton og linje, skal tegningen holde det alene.

Ifølge kunstneren: "Disse to malerier er en del af min Seven Horses-serie. I disse værker udforsker jeg hesten gennem mit kubistiske sprog, opdeler den i dristige linjer, fragmenterede former og lag af farver. Jeg ønskede, at hvert maleri skulle føles som sin egen farverige verden, ved hjælp af forskellige nuancer, toner og toner for at skabe bevægelse, samtidig med at formerne holdes forbundne. For mig handler disse to værker om energi, rytme og forholdet mellem farve og form.""

Håndsigneret og dateret af kunstneren bagpå med akryl-måler.

Om Veer Hooda - ig: @vi_hov

Veer Hooda er en Indo-europæisk (østrigsk) samtidskunstner baseret i Wien, hvis praksis er formet af en dyb forbindelse til sine indiske rødder og en stor kærlighed til sit nuværende hjem, Europa.

Veer Hooda har udstillet på nogle af verdens førende gallerier og udstillinger og fuldførte for nylig sin udsolgte show på Art Basel Miami 2025. I år vil han udstille på, blandt andet, Venedig Biennalen 2026 og ArtExpo New York 2026, i flere udstillinger across Europe and Austria, og vende tilbage til Art Basel Miami i slutningen af året.

Selv om hans eget arbejde afspejler en stærk konceptuel og materiale-sansen, der er udviklet gennem års kreativ og professionel erfaring, drives Hooda lige så meget af et klart mål: at gøre fremragende indisk kunstnerisk talent mere synligt og tilgængeligt inden for det europæiske kunstmarked. Positioneret mellem Indien og Europa fungerer han som kulturel bro og tilbyder tidlig adgang til kunstnere og fortællinger, der allerede vinder betydelig international anerkendelse - et markant insider-perspektiv i et afgørende øjeblik for indisk samtidskunst.

Signeret og autentifikation: Værket er håndsigneret af kunstneren, og der følger et signeret Certificate of Authenticity med hvert værk fra India Contemporary af Vijit Veer Hooda.

Afsendelse fra: Dette værk sendes fra Storbritannien og er fuldt forsikret på vej til køberen.

Emballage og forsikring: Maleriet pakkes professionelt og sendes rullet i en tube. det ankommer uden at være spændt og skal spændes op igen ved ankomst - en hvilken som helst rammefabrikant klarer dette rutinemæssigt.

Told og afgifter: Importafgift på originale kunstværker er 0% i de fleste EU-lande. Nogle lande anvender en reduceret importmoms på 5-12% og/eller et lille toldgebyr, som køberen betaler før levering og i de fleste tilfælde ordnes online med leveringsselskabet på få minutter. Købere i Storbritannien betaler intet yderligere. Vi ledsager køberen gennem hvert skridt, fra afhentning til døren, og står til rådighed for alt, processen kræver.