Karam Singh - Aqua Glisser I





€ 250 | ||
|---|---|---|
€ 150 | ||
€ 1 |
Catawikis køberbeskyttelse
Din betaling er sikker hos os, indtil du modtager din genstand.Se flere oplysninger
Trustpilot 4.4 | %{antal} anmeldelser
Bedømt som Fremragende på Trustpilot.
Karam Singh, Aqua Glisser I, originalt akrylmålning på lærred (90 × 120 cm), 2026, håndsigneret, portræt i blå og gul; solgt direkte af kunstneren.
Beskrivelse fra sælger
"India Contemporary curated by Veer Hooda" byder på en sjælden mulighed for samlere og kunstelskere i Europa til at erhverve originale værker af højt etablerede indiske samtidskunstnere og at få kontakt til en af verdens mest levende og hastigt voksende kunstmarkeder.
India Contemporary er et kurateret initiativ, der bringer førende indiske samtidskunstnere direkte til europæiske samlere. Hver kunstner udvælges personligt af Veer Hooda for sin kunstneriske dybde, originalitet og langsigtede relevans, og hvert værk er et originalt stykke, hentet fra kunstnerens eget atelier og sendt med fuld dokumentation. Programmet eksisterer, fordi afstanden mellem det indiske atelier og den europæiske væg indtil nu har været den væsentligste hindring mellem disse kunstnere og de samlere, der ville ønske dem. India Contemporary lukker den afstand: intet mellemhandlermarked, ingen videresalgsomkostninger, direkte adgang på et tidligt tidspunkt.
Indiens samtidskunstscene befinder sig i et særligt øjeblik - dynamisk, intellektuel, mangesidig og vokser hurtigt både i global synlighed og investeringsværdi. Med stigende interesse fra internationale samlere og institutioner er dette en overbevisende tid for europæiske samlere at engagere sig i indisk samtidskunst på et afgørende tidspunkt af dets opstigning.
Værkerne tilbydes udelukkende via auktion på Catawiki.
Værkerne kurateres i Wien af Vijit Veer Hooda og sendes direkte fra kunstnerens atelier i Indien. Købere i EU nyder 0% told på originale kunstværker importeret fra Indien.
Om kunstneren: Karam Singh
Karam Singh bor og arbejder i New Delhi. Han er kendt for dybe, teksturrige lærreder, der udforsker menneskelige følelser, isolation og modstandsdygtighed over for de naturgivne elementer, og som holder den ydre verden og det indre psykologiske landskab i samme ramme. Hans særlige stil blandes dybe farvepaletter, brede paletknivstrøg og intens belysning for at fange figurer og naturlige motiver i bevægelse.
Kunstnerisk vision
De fleste malere ser efter posituren. Singh leder efter øjeblikket før posituren løser sig - kroppen allerede forpligtet til vandet og endnu ikke ankommet, blomsten allerede åben og lyset over dammen allerede forandret. Han har en trænet kommando over fin, repræsentationel tegning, og han bruger den på det øjeblik, der ikke vil holde stillestående. Resultatet er en mængde værker, der læses som ren lys og bevægelse fra et rum, og på nær afstand som en overflade bygget stroke for stroke, knivmærkerne og pletten af pensel, der blev lagt der, hvor de faldt.
De to værker, der tilbydes her, er de to halvdele af det projekt. Aqua Glisser er den menneskelige: svømmere og dykker set gennem, under og imod vandet, figuren opløses i det element, der bærer den. Himalaya-maladserne er den anden halvdel: lotusdamme og blomstrende tætninger, hvori figuren enten træder helt tilbage eller foldes ind i blomsten, indtil kun et ansigt er tilbage. Begge handler om det samme - en krop, der møder en kraft større end sig selv, og den underlige ro, der følger, når kampen standses.
Offentlig kunstner
Singhs kunstneriske filosofi centrerer sig om kunstens demokratisering: at flytte høj-koncept galleri arbejde ud af galleriet og ud i omfattende offentlig infrastruktur, hvor det møder daglige pendlere i stedet for samlere.
Han har arbejdet i stor skala. Arbejde med et team af kunstnere under initiativet Artists Network India og regeringen har han fået bestillinger til værker i internationale lufthavne og offentlige steder rundt om i landet. Hans største offentlige opdrag er et fler-panelmaleri, der er permanent placeret i Jaipur International Airport. Udover Jaipur findes hans større end livet lærreder og installationer i fremtrædende institutionsfoyerer i New Delhi, herunder koncernhovedkvarterer i Cyber City og statsligt støttede kulturcentre, og hans opdragsliste inkluderer Home Ministry Office of the Central Government of India og India Heritage Institute.
Udstillinger
Solo: Surge & Serenity, Jehangir Art Gallery, Mumbai (2024) - The Deep Current, Visual Art Gallery, India Habitat Centre, New Delhi - Echoes of Fluidity, Kalaneri Art Gallery.
Grupper og biennaler: The Art of India Annual Exhibit, Bharat Mandapam, New Delhi - Contemporary Visages, Academy of Fine Arts, Kolkata - The Indian Abstraction Movement, 2023.
Offentlige og institutionelle opdrag: Jaipur International Airport; lufthavne og offentlige steder nationalt, med Artists Network India og regeringen; Home Ministry Office of the Central Government of India; India Heritage Institute; institutionelle og virksomhedslobbyer i New Delhi.
Om værket
Kunstner: Karam Singh
Titel: Aqua Glisser I
År: 2026
Størrelse: 90 x 120 cm
Teknik: Acryl på lærred
En kvinde træder ind i vandet hovedfirst og fanges i fuld strækning, arme kastet frem, hår flagrer bagved hende, hendes krop en lang diagonal fra nederste venstre hjørne til øverste højre. Over hende er overfladen et rullende blåt og lyserødt loft set nedenfra. Til venstre trænger solen igennem i en bred strimmel af guld, brudt i lodrette stænger af vandet; til højre svigter lyset, og det blå bliver dybt og koldt. Små bobler følger hendes skuldre og hænder.
Hele billedet bygger på den ene division - den belyste halvdel og den mørke halvdel - hvor dykkerens bevægelse krydser fra den ene til den anden. Intet i det er stille. Vandet arbejdes med lange retningstegn, der følger kropsbevægelsen, og gulskoene lægges tykt nok til at fange lyset i rummet.
Det første maleri i serien og det, der sætter dets vilkår: figuren svømmer ikke så meget som bliver modtaget.
Håndsigneret af kunstneren.
Om Veer Hooda - ig: @vi_hov
Veer Hooda er en indo-europæisk (østriansk) samtidskunstner bosat i Wien, hvis praksis formes af en dyb forbindelse til sine indiske rødder og en stor kærlighed til sit nuværende hjem, Europa.
Veer Hooda har udstillet på nogle af verdens førende gallerier og udstillinger og afsluttede for nylig sin udsolgte udstilling på Art Basel Miami 2025. I år vil han udstille ved blandt andet Venezia Biennale 2026 og ArtExpo New York 2026, i flere udstillinger rundt om i Europa og Østrig, og vende tilbage til Art Basel Miami ved årets slutning.
Mens hans eget arbejde afspejler en stærk begrebsmæssig og materialemæssig følsomhed udviklet gennem års kreativ og professionel erfaring, drives Hooda også af en klar mission: at gøre fremragende indisk kunstnerisk talent mere synligt og tilgængeligt inden for det europæiske kunstmarked. Positioneret mellem Indien og Europa fungerer han som kulturel bro, der giver tidlig adgang til kunstnere og narrativer, der allerede vinder betydelig international anerkendelse - et særligt insider-perspektiv i et afgørende øjeblik for indisk samtidskunst.
Signeret og ægthedsbevis: Værket er håndsigneret af kunstneren, og et signeret Certificate of Authenticity leveres sammen med hvert værk fra India Contemporary af Vijit Veer Hooda.
Afsendelse fra: Dette værk afsendes fra Indien og er fuldt forsikret under transporten til køberen.
Emballage og forsikring: Maleriet pakkes professionelt og sendes rullet i en tube. Det ankommer uden at være spændt op og skal spændes op igen ved ankomsten - en rammeforhandler kan gøre dette rutinemæssigt.
Told og afgifter: Importtold på originale kunstværker er 0% i de fleste EU-lande. Nogle lande anvender en reduceret importmoms på 5-12% og/eller et lille toldgebyr, som skal betales af køberen før levering og i de fleste tilfælde ordnes online med leveringsselskabet på få minutter. Vi følges køberen gennem hvert trin, fra afhentning til dør, og står til rådighed for alt, processen kræver.
"India Contemporary curated by Veer Hooda" byder på en sjælden mulighed for samlere og kunstelskere i Europa til at erhverve originale værker af højt etablerede indiske samtidskunstnere og at få kontakt til en af verdens mest levende og hastigt voksende kunstmarkeder.
India Contemporary er et kurateret initiativ, der bringer førende indiske samtidskunstnere direkte til europæiske samlere. Hver kunstner udvælges personligt af Veer Hooda for sin kunstneriske dybde, originalitet og langsigtede relevans, og hvert værk er et originalt stykke, hentet fra kunstnerens eget atelier og sendt med fuld dokumentation. Programmet eksisterer, fordi afstanden mellem det indiske atelier og den europæiske væg indtil nu har været den væsentligste hindring mellem disse kunstnere og de samlere, der ville ønske dem. India Contemporary lukker den afstand: intet mellemhandlermarked, ingen videresalgsomkostninger, direkte adgang på et tidligt tidspunkt.
Indiens samtidskunstscene befinder sig i et særligt øjeblik - dynamisk, intellektuel, mangesidig og vokser hurtigt både i global synlighed og investeringsværdi. Med stigende interesse fra internationale samlere og institutioner er dette en overbevisende tid for europæiske samlere at engagere sig i indisk samtidskunst på et afgørende tidspunkt af dets opstigning.
Værkerne tilbydes udelukkende via auktion på Catawiki.
Værkerne kurateres i Wien af Vijit Veer Hooda og sendes direkte fra kunstnerens atelier i Indien. Købere i EU nyder 0% told på originale kunstværker importeret fra Indien.
Om kunstneren: Karam Singh
Karam Singh bor og arbejder i New Delhi. Han er kendt for dybe, teksturrige lærreder, der udforsker menneskelige følelser, isolation og modstandsdygtighed over for de naturgivne elementer, og som holder den ydre verden og det indre psykologiske landskab i samme ramme. Hans særlige stil blandes dybe farvepaletter, brede paletknivstrøg og intens belysning for at fange figurer og naturlige motiver i bevægelse.
Kunstnerisk vision
De fleste malere ser efter posituren. Singh leder efter øjeblikket før posituren løser sig - kroppen allerede forpligtet til vandet og endnu ikke ankommet, blomsten allerede åben og lyset over dammen allerede forandret. Han har en trænet kommando over fin, repræsentationel tegning, og han bruger den på det øjeblik, der ikke vil holde stillestående. Resultatet er en mængde værker, der læses som ren lys og bevægelse fra et rum, og på nær afstand som en overflade bygget stroke for stroke, knivmærkerne og pletten af pensel, der blev lagt der, hvor de faldt.
De to værker, der tilbydes her, er de to halvdele af det projekt. Aqua Glisser er den menneskelige: svømmere og dykker set gennem, under og imod vandet, figuren opløses i det element, der bærer den. Himalaya-maladserne er den anden halvdel: lotusdamme og blomstrende tætninger, hvori figuren enten træder helt tilbage eller foldes ind i blomsten, indtil kun et ansigt er tilbage. Begge handler om det samme - en krop, der møder en kraft større end sig selv, og den underlige ro, der følger, når kampen standses.
Offentlig kunstner
Singhs kunstneriske filosofi centrerer sig om kunstens demokratisering: at flytte høj-koncept galleri arbejde ud af galleriet og ud i omfattende offentlig infrastruktur, hvor det møder daglige pendlere i stedet for samlere.
Han har arbejdet i stor skala. Arbejde med et team af kunstnere under initiativet Artists Network India og regeringen har han fået bestillinger til værker i internationale lufthavne og offentlige steder rundt om i landet. Hans største offentlige opdrag er et fler-panelmaleri, der er permanent placeret i Jaipur International Airport. Udover Jaipur findes hans større end livet lærreder og installationer i fremtrædende institutionsfoyerer i New Delhi, herunder koncernhovedkvarterer i Cyber City og statsligt støttede kulturcentre, og hans opdragsliste inkluderer Home Ministry Office of the Central Government of India og India Heritage Institute.
Udstillinger
Solo: Surge & Serenity, Jehangir Art Gallery, Mumbai (2024) - The Deep Current, Visual Art Gallery, India Habitat Centre, New Delhi - Echoes of Fluidity, Kalaneri Art Gallery.
Grupper og biennaler: The Art of India Annual Exhibit, Bharat Mandapam, New Delhi - Contemporary Visages, Academy of Fine Arts, Kolkata - The Indian Abstraction Movement, 2023.
Offentlige og institutionelle opdrag: Jaipur International Airport; lufthavne og offentlige steder nationalt, med Artists Network India og regeringen; Home Ministry Office of the Central Government of India; India Heritage Institute; institutionelle og virksomhedslobbyer i New Delhi.
Om værket
Kunstner: Karam Singh
Titel: Aqua Glisser I
År: 2026
Størrelse: 90 x 120 cm
Teknik: Acryl på lærred
En kvinde træder ind i vandet hovedfirst og fanges i fuld strækning, arme kastet frem, hår flagrer bagved hende, hendes krop en lang diagonal fra nederste venstre hjørne til øverste højre. Over hende er overfladen et rullende blåt og lyserødt loft set nedenfra. Til venstre trænger solen igennem i en bred strimmel af guld, brudt i lodrette stænger af vandet; til højre svigter lyset, og det blå bliver dybt og koldt. Små bobler følger hendes skuldre og hænder.
Hele billedet bygger på den ene division - den belyste halvdel og den mørke halvdel - hvor dykkerens bevægelse krydser fra den ene til den anden. Intet i det er stille. Vandet arbejdes med lange retningstegn, der følger kropsbevægelsen, og gulskoene lægges tykt nok til at fange lyset i rummet.
Det første maleri i serien og det, der sætter dets vilkår: figuren svømmer ikke så meget som bliver modtaget.
Håndsigneret af kunstneren.
Om Veer Hooda - ig: @vi_hov
Veer Hooda er en indo-europæisk (østriansk) samtidskunstner bosat i Wien, hvis praksis formes af en dyb forbindelse til sine indiske rødder og en stor kærlighed til sit nuværende hjem, Europa.
Veer Hooda har udstillet på nogle af verdens førende gallerier og udstillinger og afsluttede for nylig sin udsolgte udstilling på Art Basel Miami 2025. I år vil han udstille ved blandt andet Venezia Biennale 2026 og ArtExpo New York 2026, i flere udstillinger rundt om i Europa og Østrig, og vende tilbage til Art Basel Miami ved årets slutning.
Mens hans eget arbejde afspejler en stærk begrebsmæssig og materialemæssig følsomhed udviklet gennem års kreativ og professionel erfaring, drives Hooda også af en klar mission: at gøre fremragende indisk kunstnerisk talent mere synligt og tilgængeligt inden for det europæiske kunstmarked. Positioneret mellem Indien og Europa fungerer han som kulturel bro, der giver tidlig adgang til kunstnere og narrativer, der allerede vinder betydelig international anerkendelse - et særligt insider-perspektiv i et afgørende øjeblik for indisk samtidskunst.
Signeret og ægthedsbevis: Værket er håndsigneret af kunstneren, og et signeret Certificate of Authenticity leveres sammen med hvert værk fra India Contemporary af Vijit Veer Hooda.
Afsendelse fra: Dette værk afsendes fra Indien og er fuldt forsikret under transporten til køberen.
Emballage og forsikring: Maleriet pakkes professionelt og sendes rullet i en tube. Det ankommer uden at være spændt op og skal spændes op igen ved ankomsten - en rammeforhandler kan gøre dette rutinemæssigt.
Told og afgifter: Importtold på originale kunstværker er 0% i de fleste EU-lande. Nogle lande anvender en reduceret importmoms på 5-12% og/eller et lille toldgebyr, som skal betales af køberen før levering og i de fleste tilfælde ordnes online med leveringsselskabet på få minutter. Vi følges køberen gennem hvert trin, fra afhentning til dør, og står til rådighed for alt, processen kræver.

