Karam Singh - Aqua Glisser II






Har en kandidatgrad i kunst- og kulturformidling med omfattende galleriassistent erfaring.
Catawikis køberbeskyttelse
Din betaling er sikker hos os, indtil du modtager din genstand.Se flere oplysninger
Trustpilot 4.4 | %{antal} anmeldelser
Bedømt som Fremragende på Trustpilot.
Aqua Glisser II er et originalværk fra 2026 af den indiske kunstner Karam Singh, akryl på lærred, 120 x 90 cm, håndsigneret og i fremragende stand.
Beskrivelse fra sælger
"India Contemporary curateret af Veer Hooda" giver en sjælden mulighed for samlere og kunstelskere i Europa for at erhverve originale værker af højt etablerede indiske samtidskunstnere og at få kontakt til et af verdens mest dynamiske og hurtigt voksende kunstmarkeder.
India Contemporary er et kurateret initiativ, der fører førende indiske samtidskunstnere direkte til europæiske samlere. Hver kunstner vælges personligt af Veer Hooda på grund af kunstnerisk dybde, originalitet og langsigtet relevans, og hvert værk er et originalt værk, udtaget fra kunstnerens eget studie og afsendt med fuld dokumentation. Programmet eksisterer, fordi afstanden mellem det indiske studie og den europæiske væg hidtil har været det væsentligste hinder mellem disse kunstnere og de samlere, der ville ønske sig dem. India Contemporary lukker denne afstand: intet mellemmarked, intet videresalgsomslag, direkte adgang i en tidlig fase.
Indiens samtidskunstscene står i et enestående øjeblik — dynamisk, intellektuel, mange stemmer og hurtigt voksende i både global synlighed og investeringsværdi. Med stigende interesse fra internationale samlere og institutioner er dette et stærkt tidspunkt for europæiske samlere at engagere sig i indisk samtidskunst på et afgørende stadium af dens opstigning.
Værkerne tilbydes eksklusivt ved auktion på Catawiki.
Værkerne er kurateret i Wien af Vijit Veer Hooda og afsendes direkte fra kunstnerens studie i Indien. Købere i EU nyder 0% told på originale kunstværker importeret fra Indien.
Om kunstneren: Karam Singh
Karam Singh bor og arbejder i New Delhi. Han er kendt for dybe, teksturrige lærreder, der udforsker menneskelige følelser, isolation og modstandskraft over for naturens kræfter, og som holder den ydre verden og den indre psykologiske landskab i samme ramme. Hans signaturstil blander dybe paletter, brede penselstrøg og intensiv lys for at fange figurer og naturmotiver i bevægelse.
Kunstnerisk vision
De fleste malere af figuren søger stillingen. Singh søger øjeblikket, før stillingen afklares — kroppen allerede forpligtet til vandet og endnu ikke ankommet, blomsten allerede åben og lyset på dammen allerede ændrende. Han har en trænet beherskelse af fin, repræsentativ tegning og bruger den på det ene øjeblik, der ikke vil holde sig stille. Resultatet er en samling værker, der kan læses som ren lys og bevægelse på tværs af et rum, og tæt på som en overflade bygget ord for ord med hvert aftrykt penselstrøg og knivens mærker, efterladt hvor de faldt.
De to værker, der tilbydes her, udgør de to halvdele af dette projekt. *Aqua Glisser* er den menneskelige del: svømmere og dykker set gennem, under og imod vandet, figuren opløses i det element, der fører den. Malerierne *Himalayan* er den anden halvdel: lotusdamme og blomstrende tætninger, hvor figuren enten trækker sig helt tilbage eller er foldet ind i blomstervæksten, indtil kun et ansigt er tilbage. Begge handler om det samme — en krop møder en kraft større end sig selv, og den mærkelige ro, der kommer af at stoppe kampen.
En offentlig kunstner
SINGHs kunstneriske filosofi centrerer sig om demokratisering af kunsten: at flytte højkonceptuel gallerikunst ud af galeriet og ud i udstrakte offentlige infrastrukturer, hvor den møder daglige pendlere i stedet for samlere.
Han har arbejdet i stor skala. Med et hold af kunstnere under et initiativ af Artists Network India og regeringen er han blevet bestilt til værker i internationale lufthavne og offentlige steder i hele landet. Hans største offentlige kommission er en flerpanel-vægmaleri permanent udstillet i Jaipur International Airport. Udover Jaipur findes hans større end livet lærreder og installationer i fremtrædende institutsionslobbyer i New Delhi, herunder virksomheders hovedkontorer i Cyber City og regeringsstøttede kulturcentre, og hans kommissionsliste inkluderer Home Ministry Office for Central Government of India og India Heritage Institute.
Udstillinger
Solo: *Surge & Serenity*, Jehangir Art Gallery, Mumbai (2024) - *The Deep Current*, Visual Art Gallery, India Habitat Centre, New Delhi - *Echoes of Fluidity*, Kalaneri Art Gallery.
Gruppe og biennaler: *The Art of India* Årligt udstilling, Bharat Mandapam, New Delhi - *Contemporary Visages*, Academy of Fine Arts, Kolkata - *The Indian Abstraction Movement*, 2023.
Offentlige og instituttionskommissioner: Jaipur International Airport; lufthavne og offentlige steder nationalt, med Artists Network India og staten; Home Ministry Office of the Central Government of India; India Heritage Institute; instituttions- og virksomhedslobbyer i New Delhi.
Om værket
Kunstner: Karam Singh
Navn: Aqua Glisser II
År: 2026
Størrelse: 120 x 90 cm
Teknik: Akryl på lærred
En sommerfuglsvømmer bryder overfladen hovedet først, begge arme bredt udstrakt og tilbage, og vandet eksploderer ud fra hende i en mur af hvidt. Hun har en rød kasket og bleger, og hendes ansigt — det ene stille, nøjagtige, fuldt tegnede i maleriet — sidder midt i et udbrud af spray, der fylder hele den øverste halvdel af lærredet.
Alt omkring det ansigt er vold: hvid impasto kastet ud over mørk blå, malingen trækkes og svinges, så sprayen læses som fysisk stof snarere end som afbildet skum. Under bruddet glider overfladen ind i lange vandrette strøg af blå, hvid og skifer, den reflekterede lys fra en sø i fart.
Dette er det mest atletiske maleri i serien, og det mest direkte. Den nederste halvdel er næsten abstrakt, den øverste halvdel er et portræt, og sammensynningen mellem dem er øjeblikket af malerstrøget i sig selv.
Håndsigneret af kunstneren.
Om Veer Hooda - ig: @vi_hov
Veer Hooda er en indo-europæisk (østriansk) samtidskunstner med base i Wien, hvis praksis er formet af en dyb forbindelse til sine indiske rødder og en stor kærlighed til sit nuværende hjem, Europa.
Veer Hooda har udstillet på nogle af verdens førende gallerier og udstillinger og afsluttede for nylig sin udsolgte udstilling på Art Basel Miami 2025. I år vil han udstille blandt andre ved Venedig Biennalen 2026 og ArtExpo New York 2026 i flere udstillinger i hele Europa og Østrig, og vende tilbage til Art Basel Miami ved årets slutning.
Mens hans eget arbejde afspejler en stærk konceptuel og materialemæssig sans, udviklet gennem år med kreativ og professionel erfaring, drives Hooda også af en tydelig mission: at gøre enestående indisk kunstnerisk talent mere synligt og tilgængeligt inden for det europæiske kunstmarked. Positioneret mellem Indien og Europa fungerer han som en kulturel bro, der giver tidlig adgang til kunstnere og narrativer, der allerede vinder international anerkendelse — et særligt insider-perspektiv i et afgørende øjeblik for indisk samtidskunst.
Underskrevet og ægthed: Arbejdet er håndsigneret af kunstneren, og der medfølger et underskrevet Certificate of Authenticity med hvert værk af India Contemporary af Vijit Veer Hooda.
Afsendelse: Dette værk afsendes fra Indien og er fuldt forsikret på vejen til køberen.
Indpakning og forsikring: Maleriet pakkes professionelt og sendes rullet i en rør. Det ankommer ustrakt og skal spændes op igen ved ankomsten – en rammeforhandler kan klare dette uden problemer.
Told og afgifter: Importafgift på originale kunstværker er 0% i de fleste EU-lande. Nogle lande anvender en reduceret importmoms på 5-12% og/eller et lille toldgebyr, der betales af køberen før levering og i de fleste tilfælde afregnes online med leveringsselskabet på få minutter. Vi ledsager køberen gennem hvert trin, fra afhentning til døren, og er til rådighed for alt, processen måtte kræve.
"India Contemporary curateret af Veer Hooda" giver en sjælden mulighed for samlere og kunstelskere i Europa for at erhverve originale værker af højt etablerede indiske samtidskunstnere og at få kontakt til et af verdens mest dynamiske og hurtigt voksende kunstmarkeder.
India Contemporary er et kurateret initiativ, der fører førende indiske samtidskunstnere direkte til europæiske samlere. Hver kunstner vælges personligt af Veer Hooda på grund af kunstnerisk dybde, originalitet og langsigtet relevans, og hvert værk er et originalt værk, udtaget fra kunstnerens eget studie og afsendt med fuld dokumentation. Programmet eksisterer, fordi afstanden mellem det indiske studie og den europæiske væg hidtil har været det væsentligste hinder mellem disse kunstnere og de samlere, der ville ønske sig dem. India Contemporary lukker denne afstand: intet mellemmarked, intet videresalgsomslag, direkte adgang i en tidlig fase.
Indiens samtidskunstscene står i et enestående øjeblik — dynamisk, intellektuel, mange stemmer og hurtigt voksende i både global synlighed og investeringsværdi. Med stigende interesse fra internationale samlere og institutioner er dette et stærkt tidspunkt for europæiske samlere at engagere sig i indisk samtidskunst på et afgørende stadium af dens opstigning.
Værkerne tilbydes eksklusivt ved auktion på Catawiki.
Værkerne er kurateret i Wien af Vijit Veer Hooda og afsendes direkte fra kunstnerens studie i Indien. Købere i EU nyder 0% told på originale kunstværker importeret fra Indien.
Om kunstneren: Karam Singh
Karam Singh bor og arbejder i New Delhi. Han er kendt for dybe, teksturrige lærreder, der udforsker menneskelige følelser, isolation og modstandskraft over for naturens kræfter, og som holder den ydre verden og den indre psykologiske landskab i samme ramme. Hans signaturstil blander dybe paletter, brede penselstrøg og intensiv lys for at fange figurer og naturmotiver i bevægelse.
Kunstnerisk vision
De fleste malere af figuren søger stillingen. Singh søger øjeblikket, før stillingen afklares — kroppen allerede forpligtet til vandet og endnu ikke ankommet, blomsten allerede åben og lyset på dammen allerede ændrende. Han har en trænet beherskelse af fin, repræsentativ tegning og bruger den på det ene øjeblik, der ikke vil holde sig stille. Resultatet er en samling værker, der kan læses som ren lys og bevægelse på tværs af et rum, og tæt på som en overflade bygget ord for ord med hvert aftrykt penselstrøg og knivens mærker, efterladt hvor de faldt.
De to værker, der tilbydes her, udgør de to halvdele af dette projekt. *Aqua Glisser* er den menneskelige del: svømmere og dykker set gennem, under og imod vandet, figuren opløses i det element, der fører den. Malerierne *Himalayan* er den anden halvdel: lotusdamme og blomstrende tætninger, hvor figuren enten trækker sig helt tilbage eller er foldet ind i blomstervæksten, indtil kun et ansigt er tilbage. Begge handler om det samme — en krop møder en kraft større end sig selv, og den mærkelige ro, der kommer af at stoppe kampen.
En offentlig kunstner
SINGHs kunstneriske filosofi centrerer sig om demokratisering af kunsten: at flytte højkonceptuel gallerikunst ud af galeriet og ud i udstrakte offentlige infrastrukturer, hvor den møder daglige pendlere i stedet for samlere.
Han har arbejdet i stor skala. Med et hold af kunstnere under et initiativ af Artists Network India og regeringen er han blevet bestilt til værker i internationale lufthavne og offentlige steder i hele landet. Hans største offentlige kommission er en flerpanel-vægmaleri permanent udstillet i Jaipur International Airport. Udover Jaipur findes hans større end livet lærreder og installationer i fremtrædende institutsionslobbyer i New Delhi, herunder virksomheders hovedkontorer i Cyber City og regeringsstøttede kulturcentre, og hans kommissionsliste inkluderer Home Ministry Office for Central Government of India og India Heritage Institute.
Udstillinger
Solo: *Surge & Serenity*, Jehangir Art Gallery, Mumbai (2024) - *The Deep Current*, Visual Art Gallery, India Habitat Centre, New Delhi - *Echoes of Fluidity*, Kalaneri Art Gallery.
Gruppe og biennaler: *The Art of India* Årligt udstilling, Bharat Mandapam, New Delhi - *Contemporary Visages*, Academy of Fine Arts, Kolkata - *The Indian Abstraction Movement*, 2023.
Offentlige og instituttionskommissioner: Jaipur International Airport; lufthavne og offentlige steder nationalt, med Artists Network India og staten; Home Ministry Office of the Central Government of India; India Heritage Institute; instituttions- og virksomhedslobbyer i New Delhi.
Om værket
Kunstner: Karam Singh
Navn: Aqua Glisser II
År: 2026
Størrelse: 120 x 90 cm
Teknik: Akryl på lærred
En sommerfuglsvømmer bryder overfladen hovedet først, begge arme bredt udstrakt og tilbage, og vandet eksploderer ud fra hende i en mur af hvidt. Hun har en rød kasket og bleger, og hendes ansigt — det ene stille, nøjagtige, fuldt tegnede i maleriet — sidder midt i et udbrud af spray, der fylder hele den øverste halvdel af lærredet.
Alt omkring det ansigt er vold: hvid impasto kastet ud over mørk blå, malingen trækkes og svinges, så sprayen læses som fysisk stof snarere end som afbildet skum. Under bruddet glider overfladen ind i lange vandrette strøg af blå, hvid og skifer, den reflekterede lys fra en sø i fart.
Dette er det mest atletiske maleri i serien, og det mest direkte. Den nederste halvdel er næsten abstrakt, den øverste halvdel er et portræt, og sammensynningen mellem dem er øjeblikket af malerstrøget i sig selv.
Håndsigneret af kunstneren.
Om Veer Hooda - ig: @vi_hov
Veer Hooda er en indo-europæisk (østriansk) samtidskunstner med base i Wien, hvis praksis er formet af en dyb forbindelse til sine indiske rødder og en stor kærlighed til sit nuværende hjem, Europa.
Veer Hooda har udstillet på nogle af verdens førende gallerier og udstillinger og afsluttede for nylig sin udsolgte udstilling på Art Basel Miami 2025. I år vil han udstille blandt andre ved Venedig Biennalen 2026 og ArtExpo New York 2026 i flere udstillinger i hele Europa og Østrig, og vende tilbage til Art Basel Miami ved årets slutning.
Mens hans eget arbejde afspejler en stærk konceptuel og materialemæssig sans, udviklet gennem år med kreativ og professionel erfaring, drives Hooda også af en tydelig mission: at gøre enestående indisk kunstnerisk talent mere synligt og tilgængeligt inden for det europæiske kunstmarked. Positioneret mellem Indien og Europa fungerer han som en kulturel bro, der giver tidlig adgang til kunstnere og narrativer, der allerede vinder international anerkendelse — et særligt insider-perspektiv i et afgørende øjeblik for indisk samtidskunst.
Underskrevet og ægthed: Arbejdet er håndsigneret af kunstneren, og der medfølger et underskrevet Certificate of Authenticity med hvert værk af India Contemporary af Vijit Veer Hooda.
Afsendelse: Dette værk afsendes fra Indien og er fuldt forsikret på vejen til køberen.
Indpakning og forsikring: Maleriet pakkes professionelt og sendes rullet i en rør. Det ankommer ustrakt og skal spændes op igen ved ankomsten – en rammeforhandler kan klare dette uden problemer.
Told og afgifter: Importafgift på originale kunstværker er 0% i de fleste EU-lande. Nogle lande anvender en reduceret importmoms på 5-12% og/eller et lille toldgebyr, der betales af køberen før levering og i de fleste tilfælde afregnes online med leveringsselskabet på få minutter. Vi ledsager køberen gennem hvert trin, fra afhentning til døren, og er til rådighed for alt, processen måtte kræve.
