Karam Singh - Aqua Glisser VII

"India Contemporary kurateret af Veer Hooda" giver en sjælden mulighed for samlere og kunstentusiaster i Europa for at erhverve originale værker af højt etablerede indiske samtidskunstnere og for at få forbindelse til et af verdens mest pulserende og hastigt voksende kunstmarkeder.

India Contemporary er et kurateret initiativ, der bringer førende indiske samtidskunstnere direkte til europæiske samlere. Hver kunstner vælges personligt af Veer Hooda ud fra kunstnerisk dybde, originalitet og langsigtet relevans, og hvert værk er et originalt værk, hentet i kunstnerens eget atelier og leveret med fuld dokumentation. Programmet findes, fordi afstanden mellem det indiske atelier og den europæiske væg hidtil har været det største hinder for, at disse kunstnere kunne nå frem til samlerne, der ville ønske dem. India Contemporary nedbringer den afstand: intet mellemledsmarked, ingen videresalgsgebyrer, direkte adgang på et tidligt tidspunkt.

Indiens samtidskunstarbejde står i et usædvanligt øjeblik - dynamisk, intellektuelt, mange stemmer, og vokser hurtigt i både global synlighed og investeringsværdi. Med stigende interesse fra internationale samlere og institutioner er dette en overbevisende tid for europæiske samlere at engagere sig i indisk samtidskunst på et afgørende tidspunkt i dens opstigning.

Værkerne tilbydes udelukkende via auktion på Catawiki.

Værkerne kurateres i Wien af Vijit Veer Hooda og sendes direkte til dig fra kunstnerens studie i Indien. Købere i EU nyder 0% told på originale kunstværker importerede fra Indien.

Om Kunstneren: Karam Singh

Karam Singh bor og arbejder i New Delhi. Han er kendt for dybe, teksturrige lærreder, der udforsker menneskelige følelser, isolation og modstandsdygtighed over for naturens elementer, og som fastholder den ydre verden og det indre psykologiske landskab i samme ramme. Hans særlige stil blander dybe farvepaletter, brede paletknivstrøg og intens belysning for at fange skikkelser og naturlige motiver i bevægelse.

Kunstnerisk vision

De fleste malere af figuren søger stillingen. Singh søger øjeblikket før stillingen løses - kroppen allerede forpligtet til vandet og endnu ikke ankommet, blomsten allerede åben og lyset på dammen allerede ændrende. Han har en trænet beherskelse af fin, repræsentativ tegning og bruger den på det øjeblik, der ikke vil holde sig stille. Resultatet er et værk, der læses som ren lys og bevægelse på afstand og som overflade bygget sten for sten tæt på, med knivmærker og børstens drag, der ligger hvor de faldt.

De to hovedpartier af værket, der tilbydes her, er de to halvdele af projektet. *Aqua Glisser* er den menneskelige: svømmere og dykkere set gennem, under og imod vandet, figuren opløses i elementet, der bærer den. Malerierne *Himalayan* er den anden halvdel: lotusdamme og blomstrende tætvævede krat, hvor figuren enten træder helt tilbage eller foldes ind i blomsten, indtil kun ansigtet er tilbage. Begge handler om det samme - en krop, der møder en kraft større end den selv, og den underlige ro, der følger af at stoppe kampen.

Et offentligt kunstner

Singhs kunstneriske filosofi centrerer sig om demokratisering af kunst: at bringe højkonceptuel galleri-kunst ud af galleriet og ind i vidt omløb i offentlige infrastrukturer, hvor den møder hverdagspendlere i stedet for samlere.

Han har arbejdet i stor skala. Arbejdende med et team af kunstnere under et initiativ af Artists Network India og regeringen, er han blevet bestilt til værker i internationale lufthavne og offentlige steder over hele landet. Hans største offentlige opdrag er et fler-panel maleri, permanent udstillet i Jaipur International Airport. Udover Jaipur findes hans over-menneskelige lærreder og installationer i fremtrædende institutionelle foyers i New Delhi, herunder koncernhovedkvarterer i Cyber City og statsligt støttede kulturcentre, og hans bestillingsliste omfatter Home Ministry Office of the Central Government of India og India Heritage Institute.

Udstillinger

Soloudstillinger: *Surge & Serenity*, Jehangir Art Gallery, Mumbai (2024) - *The Deep Current*, Visual Art Gallery, India Habitat Centre, New Delhi - *Echoes of Fluidity*, Kalaneri Art Gallery.
Grupper og biennaler: *The Art of India* Årlige udstilling, Bharat Mandapam, New Delhi - *Contemporary Visages*, Academy of Fine Arts, Kolkata - *The Indian Abstraction Movement*, 2023.
Offentlige og institutionelle bestillinger: Jaipur International Airport; lufthavne og offentlige steder nationalt, sammen med Artists Network India og regeringen; Home Ministry Office of the Central Government of India; India Heritage Institute; institutionelle og virksomhedslobbyer i New Delhi.

Om Kunstværket

Kunstner: Karam Singh
Titel: Aqua Glisser VII
År: 2026
Størrelse: 90 x 90 cm
Teknik: Akryl på lærred

En kvinde flyder lige under overfladen, set næsten direkte ved siden af hende, hendes krop løber på tværs af lærredet med knæene trukket op og én hånd hvilende over låret. Hovedet og skulderen bryder op i ydersiden af overfladen, hvor hendes egen refleksion møder hende i et bredt bånd af guld og kobber - himlen, den lave sol og hendes krop, som er dobbeltbundet, alle i de få centimeter maling.

Under hende går vandet ned i en dyb midnatsblå farve og forbliver dér, uforstyrret, i to tredjedele af billedet. En tynd boblelinje rejser sig fra hendes mund.

Refleksionen er hele maleriet. Singh har taget den mest teknisk udfordrende ting ved emnet - den spejlede underside af vand - og gjort den til kompositionens tyngdepunkt, hvorefter resten af lærredet overlades til stilhed.

Hånd signeret af kunstneren.

Om Veer Hooda - ig: @vi_hov

Veer Hooda er en indoeuropæisk (østrigsk) samtidskunstner bosat i Wien, hvis praksis er formet af en dyb forbindelse til sine indiske rødder og en stor kærlighed til sit nuværende hjem, Europa.

Veer Hooda har udstillet på nogle af verdens største gallerier og udstillinger og afsluttede for nylig sin udsolgte udstilling på Art Basel Miami 2025. I år vil han udstille ved, blandt andet, Venedig Biennalen 2026 og ArtExpo New York 2026, i flere udstillinger i hele Europa og Østrig, og vende tilbage til Art Basel Miami mod slutningen af året.

Mens hans eget arbejde afspejler en stærk konceptuel og materiel følelse udviklet gennem mange års kreativ og professionel erfaring, drives Hooda også af et klart mission: at gøre enestående indisk kunstnerisk talent mere synligt og tilgængeligt på det europæiske kunstmarked. Positioneret mellem Indien og Europa fungerer han som kulturel bro, der tilbyder tidlig adgang til kunstnere og fortællinger, der allerede får betydelig international anerkendelse - et særligt insider-perspektiv i et afgørende øjeblik for indisk samtidskunst.

Underskrift og ægthed: Værket er håndsigneret af kunstneren, og der leveres et underskrevet Certificate of Authenticity sammen med hvert værk af India Contemporary af Vijit Veer Hooda.

Forsendelse fra: Dette værk sendes fra Indien og er fuldt forsikret på vej til køberen.

Indpakning og forsikring: Maleriet pakkes professionelt og sendes rullet i et rør. Det ankommer uden at være spændt og skal spændes op på en ramme ved ankomsten - en enhver billedkunstner kan udføre rutinemæssigt.

Told og afgifter: Importafgift på originale kunstværker er 0% i de fleste EU-lande. Nogle lande pålægger en reduceret importmoms på 5-12% og/eller et lille afklaringsgebyr, som betales af køberen før levering og i de fleste tilfælde afregnes online med leveringsselskabet inden for få minutter. Vi følger køberen gennem hver fase, fra afhentning til døren, og står til rådighed for alt, processen måtte have brug for.