Karam Singh - Himalayan Girl II

"India Contemporary curated by Veer Hooda" giver en sjælden mulighed for samlere og kunstelskere i Europa for at erhverve originale værker af meget etablerede indiske samtidskunstnere og for at opnå kontakt med et af verdens mest livlige og hurtigtvoksende kunstmarkeder.

India Contemporary er et kurateret initiativ, der bringer førende indiske samtidskunstnere direkte til europæiske samlere. Hver kunstner vælges personligt af Veer Hooda ud fra kunstnerisk dybde, originalitet og langsigtet relevans, og hvert værk er et originalt værk, hentet fra kunstnerens eget atelier og sendt med fuld dokumentation. Programmet findes, fordi afstanden mellem det indiske atelier og den europæiske væg indtil nu har været den væsentligste hindring mellem disse kunstnere og de samlere, der ville ønske dem. India Contemporary lukker den afstand: intet mellemmandsmarked, intet videresalgs-prisstigningsgebyr, direkte adgang på et tidligt stadium.

Indiens samtidskunsts scene er i et enestående moment - dynamisk, intellektuel, mange-stemmig og vokser hurtigt både i global synlighed og investeringsværdi. Med stigende interesse fra internationale samlere og institutioner er dette et overbevisende tidspunkt for European samlere at engagere sig i indisk samtidskunst på et afgørende tidspunkt i dens opstigning.

Værkerne tilbydes udelukkende via auktion på Catawiki.

Værkerne kurateres i Wien af Vijit Veer Hooda og sendes direkte til dig fra kunstnerens studie i Indien. Købere i EU nyder 0% told på originale kunstværker importeret fra Indien.

Om kunstneren: Karam Singh

Karam Singh bor og arbejder i New Delhi. Han er kendt for dybe, teksturalt rige lærreder, der udforsker menneskelige følelser, isolation og modstandsdygtighed over for naturens elementer, og som holder den ydre verden og det indre psykologiske landskab i den samme ramme. Hans signaturstil blander dybe paletter, bevægelige paletkniv-streger og intens belysning for at fange figurer og naturmotiver, der svæver i mellemtilstanden.

Kunstnerisk vision

De fleste malere af figuren søger posituren. Singh søger øjeblikket før posituren falder på plads - kroppen allerede forpligtet til vandet og endnu ikke ankommet, blomsten allerede åben og lyset på dammen i færd med at ændre sig. Han har et trænet Kommando over fin repræsentativ tegning, og han bruger det på det ét øjeblik, der ikke kan holde sig stille. Resultatet er et værk der læses fra en afstand som ren lys og bevægelse, og tæt på som en overflade bygget sten for sten, knivmærkerne og børstens træk, der ligger hvor de faldt.

De to værker, der tilbydes her, er de to halvdele af dette projekt. *Aqua Glisser* er det menneskelige: svømmere og dykkere set gennem, under og imod vandet, figuren opløses i det element, der bærer den. Malerierne *Himalayan* er den anden halvdel: lotusdamme og blomstrende tættedninger, hvor figuren enten træder helt tilbage eller sammenfoldes i blomsten, indtil kun ansigtet er tilbage. Begge handler om det samme – en krop møder en kraft større end sig selv, og den underlige ro der kommer af at stoppe kampen.

En offentlig kunstner

Singhs kunstneriske filosofi centrerer omkring demokratisering af kunst: at føre højkonceptgallerikunst ud af galleriet og ud i vidtstrakte offentlige infrastrukturer, hvor den møder daglige pendleren snarere end samlere.

Han har arbejdet i stor skala. Med et team af kunstnere under et initiativ af Artists Network India og regeringen er han blevet commisioneret til værker i internationale lufthavne og offentlige steder landet over. Hans største offentlige kommission er et fler-panel maleri, permanent udstillet i Jaipur International Airport. Udover Jaipur findes hans større end life-maleri og installationer i fremtrædende institutionelle foyers i New Delhi, herunder selskabs hovedkvarter i Cyber City og regeringsstøttede kulturelle centre, og hans kommissionsliste inkluderer Home Ministry Office of the Central Government of India og India Heritage Institute.

Udstillinger

Solo: *Surge & Serenity*, Jehangir Art Gallery, Mumbai (2024) - *The Deep Current*, Visual Art Gallery, India Habitat Centre, New Delhi - *Echoes of Fluidity*, Kalaneri Art Gallery.

Grupper og biennaler: *The Art of India* Årlige Udstilling, Bharat Mandapam, New Delhi - *Contemporary Visages*, Academy of Fine Arts, Kolkata - *The Indian Abstraction Movement*, 2023.

Offentlige og institutionelle kommissioner: Jaipur International Airport; lufthavne og offentlige steder nationalt, med Artists Network India og regeringen; Home Ministry Office of the Central Government of India; India Heritage Institute; institutionelle og virksomhedslobbyer i New Delhi.

Om kunstværket

Kunstner: Karam Singh
Titel: Himalayan Girl II
År: 2026
Størrelse: 120 x 90 cm
Teknik: Akryl på lærred

Det tilhørende billede, og den varmere af de to. En ung kvinde i en løs hvid skjorte står under et blomstrende træ, lukkede øjne, højre arm hævet for at holde en gren, der kommer ned over hovedet. Hendes lange mørke hår falder frem over hendes skulder. Ovanfor og omkring hende hænger gule blomster i tykke klaser mod dybe grønne blade, og små gennembrud af lyse himmel viser sig igennem.

Hvor den røde maleri lukker sin figur, giver dette hende luft. Den hvide skjorte fanger lyset; den gule er lagt tykt på, blomst for blomst, så blomsterne står lidt stikkende ud fra lærredet; og en blomst hviler på hendes hævede manchet, hvilket er den slags små observerede detaljer, der kun kommer af at male tingen frem for at opfinde den.

Begge *Himalayan Girl*-malerier er studier af den samme idé – en person med lukkede øjne inde i noget, der vokser – og de hænger ekstremt godt som et par.

Hånden signeret af kunstneren.

Om Veer Hooda - ig: @vi_hov

Veer Hooda er en indo-ægyptisk (østrigsk) samtidskunstner bosat i Wien, hvis praksis er præget af en dyb forbindelse til sine indiske rødder og en stor kærlighed til sit nuværende hjem, Europa.

Veer Hooda har udstillet på nogle af verdens førende gallerier og udstillinger og afsluttede for nylig sin udsolgte udstilling på Art Basel Miami 2025. I år vil han udstille på, blandt andre, Venedig Biennalen 2026 og ArtExpo New York 2026, i flere udstillinger i hele Europa og Østrig, og vender tilbage til Art Basel Miami ved årets slutning.

Mens hans eget arbejde afspejler en stærk konceptuel og materialemæssig sensitivitet udviklet gennem årene af kreativ og professionel erfaring, drives Hooda lige så meget af et klart mål: at gøre fremragende indisk kunstnerisk talent mere synligt og tilgængeligt inden for det europeiske kunstmarked. Positioneret mellem Indien og Europa fungerer han som en kulturel bro, der tilbyder tidlig adgang til kunstnere og narrativer, der allerede vinder betydelig international anerkendelse - et særligt insider-perspektiv i et afgørende øjeblik for indisk samtidskunst.

Autorisering og ægthed: Værket er håndsigneret af kunstneren, og der leveres et signeret Certifikat om Ægthed sammen med hvert værk af India Contemporary ved Vijit Veer Hooda.

Levering: Dette værk sendes fra Indien og er fuldt forsikret på vej til køberen.

Indpakning og forsikring: Maleriet pakkes professionelt og sendes rullet i et rør. Det ankommer uden at være spændt og skal efterføres spændt på et ramme ved ankomsten - enhver rammehandler kan gøre dette rutinemæssigt.

Told og afgifter: Importafgift på originale kunstværker er 0% i de fleste EU-lande. Nogle lande opkræver en reduceret importmoms på 5-12% og/eller en lille afklaringsgebyr, som betales af køberen før levering og i de fleste tilfælde afregnes online med leveringsfirmaet på få minutter. Vi ledsager køberen gennem hvert trin, fra afhentning til døren, og står til rådighed for alt, processen behøver.