Karam Singh - Himalayan Garden III

"India Contemporary curated by Veer Hooda" præsenterer en sjælden mulighed for samlere og kunstelskere i Europa for at erhverve originale værker af meget etablerede indiske samtidskunstnere og at få kontakt med et af verdens mest levende og hastigt voksende kunstmarkeder.

India Contemporary er et kurateret initiativ, der bringer førende indiske samtidskunstnere direkte til europæiske samlere. Hver kunstner vælges personligt af Veer Hooda ud fra kunstnerisk dybde, originalitet og langsigtet relevans, og hvert værk er et originalt stykke, hentet fra kunstnerens eget atelier og leveret med fuld dokumentation. Programmet eksisterer, fordi afstanden mellem det indiske atelier og den europæiske væg hidtil har været den afgørende hindring mellem disse kunstnere og samlerne, der ville ønske dem. India Contemporary indfører den afstand: intet mellemledsmarked, ingen videresalgsforhøjning, direkte adgang i en tidlig fase.

Indiens samtidskunstscene befinder sig i et særligt øjeblik – dynamisk, intellektuel, mange-stemt og hurtigt voksende i både global synlighed og investeringsværdi. Med stigende interesse fra internationale samlere og institutioner er dette en overbevisende tid for europæiske samlere at engagere sig i indisk samtidskunst på et afgørende stadie af opstigningen.

Værkerne tilbydes udelukkende i auktion på Catawiki.

Værkerne kurateres i Wien af Vijit Veer Hooda og sendes direkte til dig fra kunstnerens atelier i Indien. Købere i EU nyder 0% told på originale kunstværker importerede fra Indien.

Om kunstneren: Karam Singh

Karam Singh bor og arbejder i New Delhi. Han er kendt for dybe, teksturrige lærreder, der udforsker menneskelige følelser, isolation og udholdenhed over for de naturlige elementer, og som holder den ydre verden og den indre psykiske landskab i samme ramme. Hans signaturstil blander dybe paletter, svungne palette-knivstrøg og intens belysning for at fange figurer og naturmotiver i bevægelse.

Kunstnerisk vision

De fleste malere, der arbejder med figur, søger posen. Singh søger øjeblikket før posen får sin optrapning – kroppen allerede forpligtiget til vandet og endnu ikke ankommet, blomsten allerede åben og lyset på dammen allerede ændrer sig. Han har en trænet beherskelse af fin, repræsentativ tegning og bruger den på det øjeblik, der ikke vil stå stille. Resultatet er et værk, der læses fra en afstand som ren lys og bevægelse, og tæt på som en overflade bygget streg for streg, knivmærkerne og børstens træk, der blev liggende.

De to værker, der tilbydes her, er de to halvdele af dette projekt. *Aqua Glisser* er menneskelige del: svømmere og dykkere set gennem, under og imod vandet, figuren opløses i det element, der bærer den. Malerierne *Himalayan* er den anden halvdel: lotus-søer og blomstrende tætnende krat, hvor figuren enten træder helt tilbage eller foldes ind i blomsten, indtil kun et ansigt er tilbage. Begge handler om det samme – en krop møder en kraft større end sig selv, og den underlige ro, der opstår af at give slip på kampen.

En offentlig kunstner

Singhs kunstneriske filosofi centrerer sig om kunstens demokratisering: at tage højkonceptuelt galleri-arbejde ud af galleriet og ud i vidtstrakte offentlige infrastrukturer, hvor det møder hverdagens pendlere i stedet for samlere.

Han har arbejdet med det i stor skala. Med et team af kunstnere under en initiativ fra Artists Network India og den Indiske regering har han fået bestillinger til værker i internationale lufthavne og offentlige steder landet over. Hans største offentlige bestillingsarbejde er et fler-panelmaleri, som permanent er hjemsted for Jaipur International Airport. Udover Jaipur findes hans storslående lærreder og installationer i fremtrædende institutionelle lobbyer i New Delhi, inklusive virksomhedshovedkvarterer i Cyber City og kulturcentre støttet af regeringen, og hans liste over bestillinger inkluderer Home Ministry Office of the Central Government of India og India Heritage Institute.

Udstillinger

Solo: *Surge & Serenity*, Jehangir Art Gallery, Mumbai (2024) – *The Deep Current*, Visual Art Gallery, India Habitat Centre, New Delhi – *Echoes of Fluidity*, Kalaneri Art Gallery.

Group og biennaler: *The Art of India* Årligt Udstillingsarrangement, Bharat Mandapam, New Delhi – *Contemporary Visages*, Academy of Fine Arts, Kolkata – *The Indian Abstraction Movement*, 2023.

Offentlige og institutionelle bestillinger: Jaipur International Airport; lufthavne og offentlige steder nationalt, sammen med Artists Network India og regeringen; Home Ministry Office of the Central Government of India; India Heritage Institute; institutionelle og virksomhedslobbyer i New Delhi.

Om værket

Kunstner: Karam Singh
Titel: Himalayan Garden III
År: 2026
Størrelse: 90 x 90 cm
Teknik: Akryl på lærred

Et bredere udsyn, og et roligere et af slagsen. En vandkanal fører op gennem midten af lærredet mellem to bredder af liljeblade, der fanger en pause af blekt himmel og skyer ovenfra og fastholder den som en lang sølvrefleksion. Bagved lukker tætte sommertræer horisonten af begge sider, malet i en grøn, så dyb den næsten bliver blå i skyggerne.

Lyserøde lotus er massee langs nær kanten, mindre og mere spredte, som dammen trækker sig tilbage. Maleriet bygger på denne tilbagesukning: forgrundsblomster du kunne nævne hver for sig, et mellemliggende distance af blade og lys, og en fjern bred, der kun er masse og tone.

Dette er Singh, der arbejder i den arverække, der løber fra Monets vandsenge, og gør det på sine egne vilkår – tegningen tættere, græsset mørkere, det reflekterede lys håndteret med en palette-kniv snarere end et brudt tryk.

Håndsigneret af kunstneren.

Om Veer Hooda - ig: @vi_hov

Veer Hooda er en indo-europæisk (østrigs) samtidskunstner bosat i Wien, hvis praksis er formet af en dyb forbindelse til sine inderlandsrødder og en stor kærlighed til sit nuværende hjem, Europa.

Veer Hooda har udstillet på nogle af verdens førende gallerier og udstillinger og afsluttede for nylig sin udsolgte show på Art Basel Miami 2025. I år vil han udstille ved blandt andet Venedigs Biennale 2026 og ArtExpo New York 2026 i flere udstillinger i Europa og Østrig, og vende tilbage til Art Basel Miami senere på året.

Selvom hans eget arbejde afspejler en stærk konceptuel og materiel følsomhed udviklet gennem mange års kreativ og professionel erfaring, drives Hooda lige så meget af et klart mission: at gøre fremragende indisk kunstnerisk talent mere synligt og tilgængeligt inden for det europæiske kunstmarked. Positioneret mellem Indien og Europa fungerer han som kulturel bro og tilbyder tidlig adgang til kunstnere og narrativer, der allerede opnår betydelig international anerkendelse - et særligt insider-perspektiv i et afgørende øjeblik for indisk samtidskunst.

Signerede og ægthed: Værket er håndsigneret af kunstneren, og der leveres et signerede Certificate of Authenticity sammen med hvert værk af India Contemporary ved Vijit Veer Hooda.

Afsendelse fra: Dette værk sendes fra Indien og er fuldt forsikret på vej til køberen.

Emballage og forsikring: Maleriet pakkes professionelt og sendes rullet i en rør. Det ankommer uudstrakt og skal spændes op igen ved ankomsten – enhver rammemand kan gøre dette rutinemæssigt.

told og afgifter: Importafgift på originale kunstværker er 0% i de fleste EU-lande. Nogle lande anvender en reduceret importmoms på 5-12% og/eller et lille toldgebyr, betalt af køberen inden levering og i de fleste tilfælde afregnet online med leveringsselskabet på få minutter. Vi følger køberen gennem hvert trin, fra afhentning til levering ved døren, og står til rådighed for alt, processen kræver.