Karam Singh - Himalayan Garden V

"India Contemporary curated by Veer Hooda" giver en sjælden mulighed for samlere og kunstelskere i Europa for at erhverve originale værker af meget etablerede indiske samtidskunstnere og for at få forbindelse til et af verdens mest levende og hurtigtvoksende kunstmarkeder.

India Contemporary er et kurateret initiativ, der bringer førende indiske samtidskunstnere direkte til europæiske samlere. Hver kunstner udvælges personligt af Veer Hooda ud fra kunstnerisk dybde, originalitet og langsigtet relevans, og hvert værk er et originalt stykke, hentet fra kunstnerens eget studie og leveret med fuld dokumentation. Programmet eksisterer, fordi afstanden mellem det indiske studie og den europæiske væg hidtil har været den væsentligste barriere mellem disse kunstnere og de samlere, der ville ønske dem. India Contemporary reducerer den afstand: intet mellemhandelsmarked, ingen videresalgsmoms, direkte adgang i en tidlig fase.

Indiens samtidskunstscene er i et enestående øjeblik - dynamisk, intellektuel, mange stemmer og vokser hurtigt både i global synlighed og investeringsværdi. Med stigende interesse fra internationale samlere og institutioner er dette et særligt overbevisende tidspunkt for europæiske samlere at engagere sig i indisk samtidskunst på et kritisk stadium af dens opstigning.

Værkerne tilbydes udelukkende ved auktion på Catawiki.

Værkerne kurateres i Wien af Vijit Veer Hooda og sendes direkte fra kunstnerens studie i Indien. Købere i EU nydem 0% told på origianle kunstværker importeret fra Indien.

Om kunstneren: Karam Singh

Karam Singh bor og arbejder i New Delhi. Han er kendt for dybe, teksturbefæstede lærreder, der udforsker menneskelige følelser, isolation og modstandsdygtighed over for naturens kræfter, og som fastholder den ydre verden og det indre psykologiske landskab i samme ramme. Hans signaturstil blander dybe paletter, vidstrakte palette-knivstrøg og intens belysning for at fange figurer og naturmotiver hængende i bevægelse.

Kunstnerisk vision

De fleste malere søger posituren. Singh søger øjeblikket før posen bliver fastlagt – kroppen allerede forpligtet til vandet og endnu ikke ankommet, blomsten allerede åben og lyset på dammen i færd med at ændre sig. Han har en trænet beherskelse af fin, repræsentativ tegning og bruger den til det ene øjeblik, som ikke vil holde stadig. Resultatet er en krop af værker, der læses over en rum som ren lys og bevægelse, og på tæt hold som en overflade opbygget stroke for stroke, knivsporene og børstens træk, som blev efterladt hvor de faldt.

De to grupper af værker, der tilbydes her, er de to halvdeler af det projekt. *Aqua Glisser* er den menneskelige del: svømmere og dykkere set gennem, under og imod vandet, figuren opløses i elementet, der bærer den. *Himalayan* malerierne er den anden halvdel: lotus-søer og blomstrende gydninger, hvor figuren enten træder helt tilbage eller foldes ind i blomsten, indtil kun ansigtet er tilbage. Begge handler om det samme – en krop, der møder en kraft større end sig selv, og den mærkelige ro, der kommer af at standse kampens kamp.

En offentligt ophavsmandskunstner

Singhs kunstneriske filosofi centrerer sig om demokratiseringen af kunsten: at få højkonceptuel gallerikunst ud af galleriet og ud i vores dækkende offentlige infrastruktur, hvor den møder hverdagspendlere snarere end samlere.

Han har arbejdet i stor skala. Med et team af kunstnere under en initiativ fra Artists Network India og regeringen er han blevetHyret til værker i internationale lufthavne og offentlige steder over hele landet. Hans største offentlige opgave er en multi-panel vægmaleri, som permanent er hjemmehørende ved Jaipur International Airport. Udover Jaipur findes hans større end livet-kanvasser og installationer i fremtrædende institutionelle lobbyer i New Delhi, herunder virksomheders hovedkvarter i Cyber City og regeringsstøttede kulturcentre, og hans kommissionsliste inkluderer Home Ministry Office of the Central Government of India og India Heritage Institute.

Udstillinger

Solo: *Surge & Serenity*, Jehangir Art Gallery, Mumbai (2024) - *The Deep Current*, Visual Art Gallery, India Habitat Centre, New Delhi - *Echoes of Fluidity*, Kalaneri Art Gallery.

Grupp e og biennaler: *The Art of India* Årlig udstilling, Bharat Mandapam, New Delhi - *Contemporary Visages*, Academy of Fine Arts, Kolkata - *The Indian Abstraction Movement*, 2023.

Offentlige og institutionelle kommissioner: Jaipur International Airport; lufthavne og offentlige steder nationalt, med Artists Network India og regeringen; Home Ministry Office of the Central Government of India; India Heritage Institute; institutionelle og virksomhedslobbyer i New Delhi.

Om kunstværket

Kunstner: Karam Singh
Navn: Himalayan Garden V
År: 2026
Størrelse: 120 x 90 cm
Teknik: Akryl på lærred

Solnedgang over en bjergsø. Solen står lavt mellem de mørkeblå bakker øverst på lærredet og indrammer en lang kolonne af guld lige ned gennem midten af vandet mod beskueren – den mest markante lysstråle i hele forsendelsen. Sumpacer og små lyserøde lotusbåde flyder over nederste halvdel; høje iriser i purpur, mavgrøn og en dyb koral står op langs begge kanter, deres blade skærer grønne lodrette streger mod vandet.

Sammensætningen er symmetrisk og fuldstændig bevidst: blomster til venstre, blomster til højre, og lyset ned ad midten. Refleksionen er lagt tykt i guld, creme og rose, derefter brudt med vandrette strøg, så den blinker.

Det eneste solnedgangsværk i gruppen, de eneste bjerge, og det eneste maleri her, der mest direkte bærer seriens navn.

Håndsigneret af kunstneren.

Om Veer Hooda - ig: @vi_hov

Veer Hooda er en indo-europæisk (østrigsk) samtidskunstner bosat i Wien, hvis praksis er formet af en dyb forbindelse til sine indiske rødder og en stor kærlighed til sit nuværende hjem, Europa.

Veer Hooda har udstillet hos nogle af verdens førende gallerier og udstillinger og afsluttede for nylig sin udsolgte show på Art Basel Miami 2025. I år vil han udstille ved, blandt andre, Venice Biennale 2026 og ArtExpo New York 2026, i flere udstillinger i Europa og Østrig, og vende tilbage til Art Basel Miami ved årets udgang.

Selv om hans eget arbejde afspejler en stærk begrebsmæssig og materialemæssig følsomhed udviklet gennem årevis af kreativ og professionel erfaring, drives Hooda lige så meget af en klar mission: at gøre fremragende indisk kunstnerisk talent mere synligt og tilgængeligt inden for det europæiske kunstmarked. Positioneret mellem Indien og Europa fungerer han som kulturel bro, og tilbyder tidlig adgang til kunstnerer og fortællinger, der allerede opnår betydelig international anerkendelse - et tydeligt insider-perspektiv i et kritisk øjeblik for indisk samtidskunst.

Underskrevet og ægthed: Værket er håndunderskrevet af kunstneren, og der medfølger et underskrevet Certificate of Authenticity med hvert værk fra India Contemporary af Vijit Veer Hooda.

Afsendelse: Dette værk sendes fra Indien og er fuldt forsikret på vej til køberen.

Indpakning og forsikring: Maleriet pakkes professionelt og sendes rullet i et rør. Det ankommer uudstrakt og skal spændes op igen ved ankomsten – enhver billedner er sædvanligvis i stand til dette.

Told og afgifter: Importtold på originalt kunstværk er 0% i de fleste EU-lande. Nogle lande anvender en reduceret importmoms på 5-12% og/eller et lille toldgebyr, som betaleren betaler før levering og i de fleste tilfælde afregnes online med leveringsfirmaet inden for få minutter. Vi følger køberen gennem hvert trin, fra afhentning til døren, og står til rådighed for alt, processen kræver.