Kajal Chauhan - Founder

"India Contemporary cureret af Veer Hooda" giver en sjælden mulighed for samlere og kunstelskere i Europa at erhverve originale værker af meget etablerede indiske samtidskunstnere samt at få kontakt til et af verdens mest levende og hurtigt voksende kunstmarkeder.

India Contemporary er et kurateret initiativ, der bringer førende indiske samtidskunstnere direkte til europæiske samlere. Hver kunstner vælges personligt af Veer Hooda ud fra kunstnerisk dybde, originalitet og langsigtet relevans, og hvert værk er et originalt arbejde hentet fra kunstnerens eget studie og leveret med fuld dokumentation. Programmet eksisterer, fordi afstanden mellem det indiske studie og den europæiske væg hidtil har været den primære hindring mellem disse kunstnere og de samlere, der ville ønske dem. India Contemporary lukker den afstand: intet mellemhandlermarked, ingen videresalgsmoms, direkte adgang på et tidligt stadium.

Indiens samtidskunst-scene befinder sig i et enestående moment - dynamisk, intellektuel, mangestemmet, og vokser hurtigt både i global synlighed og investeringsværdi. Med stigende interesse fra internationale samlere og institutter er dette en overbevisende tid for europæiske samlere at engagere sig i indisk samtidskunst på et væsentligt tidspunkt af dens opstigning.

Værkerne tilbydes udelukkende via auktion på Catawiki.

Værkerne kurateres i Wien af Vijit Veer Hooda og sendes direkte fra kunstnerens studie i Indien. Købere i EU nyder 0% told på originale kunstværker importeret fra Indien.

Om kunstneren: Kajal Chauhan

Kajal Chauhan (f. 21. marts 1997, Etah, Uttar Pradesh) bor og arbejder i Delhi, hvor hun maler fra et studie i Chhatarpur. Hun har læst Engelsk Honours og har en kandidatgrad i sociologi. Instagram: @studio.kajalchauhan

Kunstnerisk vision

På hendes egne ord: "Min praksis er en igangværende udforskning af følelser, perception og de måder, vi oplever verden omkring os. Jeg arbejder ikke inden for et enkelt visuelt sprog; nogle ideer finder naturligt deres form gennem abstraktion, mens andre opstår gennem figurer, objekter, mønstre eller mere genkendelige billeder.

Jeg er stærkt tiltrukket af forholdet mellem farve, bevægelse, tekstur og hukommelse. En stor del af mit arbejde begynder med en instinktiv respons frem for et fast billede, og udvikler sig gennem en proces af lag-på-lag, observation og tilladelse til, at maleriet afslører sin egen retning.

I centrum af min praksis er en personlig interesse i at oversætte uåndelige oplevelser til noget visuelt - følelser, energier, relationer og øjeblikke, som ofte er vanskelige at artikulere. Hvert værk bliver en registrering af den proces: intuitiv, udviklende og dybt forbundet med den måde, jeg ser og oplever livet."

Denne afvisning af at låse sig fast i ét sprog er den ting, man bør se på først. Chauhan bevæger sig mellem udtryksfuld figuration og nær-fuldstændig abstraktion fra et lærred til det næste, og de tre værker, der tilbydes her, ligger på forskellige punkter langs den linje: et siddende portræt bygget af flade arkitektoniske felter, et par lange figurer, der opløses i båndet farve, og en abstraktion, hvor figuren er forsvundet helt og kun bevægelsen er tilbage.

Det, der binder dem sammen, er en palet og en overflade snarere end et motiv. Hun arbejder i et snævert register af oxiderede røde, okker, sand og kul, lagt tørre og matte, så vævet i lærredet forbliver læseligt gennem malingen, og hun tegner i farven med fine bleger, der opfører sig mere som håndskrift end som kontur. Formerne forenkles til signeniveau: et hoved bliver til en oval, en arm til en enkelt bånd, og den følelsesmæssige vægt bæres af skala, mellemrum og trykket fra mærket snarere end af udtryk eller detaljer.

Hendes emne er konsekvent det indre liv: at blive, forbindelse, spændingen mellem at holde fast og give slip. Hun maler disse som nærvær frem for fortællinger og overlader læsningen til beskueren.

Om værket

Kunstner: Kajal Chauhan
Titel: Founder
År: 2026
Størrelse: 122 x 92 cm
Teknik: Akryl på lærred

En kvinde sidder vendt i profil mod højre, den ene arm lagt langs bagsiden af en grå stol, den anden hånd åben i skød. Hun bærer en skjorte og løse bukser i brede sorte og hvide striber, malet frihånd, så båndene buer og smider sig med trykket fra penslen og bøjer, når stoffet folder sig - hele den nederste halvdel af billedet er viet til bevægelsen. Hendes hår er bygget op i tæt mørk struktur og holdes med en enkelt gyldent nåleøje; et gyldent drop-ørering fanger lyset ved hendes kæbe. Ansigtet vender væk, i dybe brune nuancer, uden detaljer udover næse- og mundlinie.

Bag hende opdeles underlaget i flade vertikale felter, som en væg, der opdeles i paneler: en sort lodret strimmel ved venstre kant, en bred panel af oxide rød, et søjl af varm sand, og til højre en bue indeholdende en hvid ellipse over en dybrød skive, med en blok olivengrøn nedenunder. Malingen er mat og tør, og lærredets væv skimter gennem de tyndere passager.

I sine egne ord: "Jeg skabte 'Founder' mens jeg reflekterede over min egen rejse med at blive - opbygning af min identitet, at stole på mine instinkter og lære at tage plads. Figuren repræsenterer den stille selvtillid og den indre styrke, jeg opdagede i mig selv."

Billedet er konstrueret frem for iscenesat. Chauhan giver figuren arkitekturen af et formelt portræt - den siddende stilling, stolen, det panelerede underlag - og tilbageholder ansigtet, så det, der er tilbage at aflæse, er kropsholdningen: en arm, der fylder stolen, en krop, der hviler roligt midt i sit farvefelt.

Tilstand: fremragende. Overfladen bærer penselstrøgene som normalt for medierne.
Underskrift: håndskrevet af kunstneren i bagsiden i nederste venstre hjørne. Titlen, materialet og dimensionerne er skrevet der i kunstnerens hånd sammen med underskriften.
Sælges uden ramme, på lærredsspænding; rulles sammen i en rør.

Om Veer Hooda - ig: @vi_hov

Veer Hooda er en indo-europæisk (østrisk) samtidskunstner bosat i Wien, hvis praksis er formet af en dyb forbindelse til sine indiske rødder og en stor kærlighed til sit nuværende hjem, Europa.

Veer Hooda har udstillet på nogle af verdens førende gallerier og udstillinger og afsluttede for nylig sin udsolgte udstilling på Art Basel Miami 2025. I år vil han udstille på blandt andet Venice Biennale 2026 og ArtExpo New York 2026 i adskillige udstillinger rundt om i Europa og Østrig, og vende tilbage til Art Basel Miami ved årets udgang.

Selvom hans egen arbejde afspejler en stærk konceptuel og materiel sans udviklet gennem årene af kreativ og professionel erfaring, drives Hooda lige så meget af en klar mission: at gøre enestående indisk kunstnerisk talent mere synligt og tilgængeligt inden for det europæiske kunstmarked. Positioneret mellem Indien og Europa fungerer han som kulturel bro og tilbyder tidlig adgang til kunstnere og fortællinger, der allerede vinder betydelig international anerkendelse - en distinkt insider-udsigtsposition ved et afgørende øjeblik for indisk samtidskunst.

Signerede og ægthedsstatus: Værket er håndsigneret af kunstneren, og et signeret certifikat om ægthed leveres sammen med hvert værk af India Contemporary ved Vijit Veer Hooda.

Afsendelse: Dette værk afsendes fra Indien og er fuldt forsikret under transporten til køberen.

Pakning og forsikring: Maleriet pakkes professionelt og sendes rullet i en rør. Det ankommer uden at være spændt, og vil skulle spændes op igen ved ankomsten – enhver billedrammer vil kunne gøre dette rutinemæssigt.

told og afgifter: Importafgift på originale kunstværker er 0% i de fleste EU-lande. Nogle lande anvender en reduceret import-MVA på 5-12% og/eller et lille toldgebyr, der betales af køberen før levering og i de fleste tilfælde afregnes online med leveringsfirmaet på få minutter. Vi følger køberen gennem hvert trin, fra afhentning til døren, og står til rådighed for alt, processen måtte kræve.