Kajal Chauhan - Ember & Flow

"India Contemporary curated by Veer Hooda" giver en sjælden mulighed for samlere og kunstelskere i Europa for at erhverve originale værker af højt etablerede indiske samtidskunstnere og at få en forbindelse til en af verdens mest levende og hurtigt voksende kunstmarkeder.

India Contemporary er en kurateret initiativ, der bringer førende indiske samtidskunstnere direkte til europæiske samlere. Hver kunstner udvælges personligt af Veer Hooda ud fra kunstnerisk dybde, originalitet og langsigtet relevans, og hvert værk er et originalt stykke, hentet fra kunstnerens eget studie og sendt med fuld dokumentation. Programmet eksisterer, fordi afstanden mellem det indiske studie og den europæiske væg hidtil har været den primære hindring mellem disse kunstnere og de samlere, der ville ønske dem. India Contemporary afleder den afstand: intet mellemledsmarked, ingen videresalgsprovision, direkte adgang på et tidligt tidspunkt.

Indiens samtidskunstscene befinder sig i et enestående øjeblik - dynamisk, intellektuel, mangestemmen, og den vokser hurtigt både i global synlighed og investeringsværdi. Med stigende interesse fra internationale samlere og institutioner er dette et overbevisende tidspunkt for europæiske samlere at engagere sig i indisk samtidskunst på et afgørende stadie af dens opstigning.

Værkerne tilbydes udelukkende via auktion på Catawiki.

Værkerne kurateres i Wien af Vijit Veer Hooda og sendes direkte til dig fra kunstnerens studie i Indien. Købere i EU nyder 0% told på originalt kunstværk importeret fra Indien.

Om kunstneren: Kajal Chauhan

Kajal Chauhan (født 21. marts 1997, Etah, Uttar Pradesh) bor og arbejder i Delhi, hvor hun maler fra et studie i Chhatarpur. Hun har læst Engelsk i erhverv og har en kandidatgrad i sociologi. Instagram: @studio.kajalchauhan

Kunstnerisk vision

Ifølge egne ord: "Min praksis er en vedvarende udforskning af følelser, perception og de måder, vi oplever verden omkring os. Jeg arbejder ikke inden for ét visuelt sprog; nogle ideer finder naturligt deres form gennem abstraktion, mens andre opstår gennem figurer, objekter, mønstre eller mere genkendelige billeder.

Jeg er dybt tiltrukket af forholdet mellem farve, bevægelse, tekstur og hukommelse. Meget af mit arbejde begynder med et instinktivt svar snarere end et fast billede og udvikler sig gennem en proces med lagdannelse, iagttagelse og tilladelse til, at maleriet afslører sin egen retning.

I midten af min praksis ligger en personlig interesse i at oversætte intangible oplevelser til noget visuelt - følelser, energier, relationer og øjeblikke, der ofte er svære at artikulere. Hvert værk bliver en registrering af den proces: intuitiv, udviklende og dybt forbundet med den måde, jeg ser og oplever livet."

Denne afvisning af at nærme sig ét sprog er det, man først bør kigge på. Chauhan bevæger sig mellem udtryksfuld figurativitet og næsten total abstraktion fra et lærred til det næste, og de tre værker, der tilbydes her, ligger på forskellige punkter langs den linje: et siddende portræt bygget af flade arkitektoniske felter, et par udstrakte figurer, der opløses i båndet farve, og en abstraktion, hvor figuren helt er forsvundet og kun bevægelsen er tilbage.

Det, der holder dem sammen, er en palet og en overflade frem for et motiv. Hun arbejder i en snæver palette af oxidrøde, okker, sand og kul, påført tørt og mat, så væven i lærredet kan læses gennem malingen, og hun trækker i farven med fine lyse linjer, der opfører sig mere som håndskrift end kontur. Formerne er forenklet til signetsomhed - et hoved bliver til et oval, en arm til en enkelt bånd - og den følelsesmæssige vægt bæres af skala, afstand og trykket i mærket snarere end af udtryk eller detaljer.

Hendes emne er konsekvent det indre liv: at blive, forbindelse, spændingen mellem at holde fast og give slip. Hun maler disse som tilstedeværelser snarere end fortællinger og lader læsningen være åben.

Om værket

Kunstner: Kajal Chauhan
Titel: Ember & Flow
År: 2026
Størrelse: 92 x 122 cm
Teknik: Mixed media på lærred

En abstraktion i en snæver varmebånd. En mørk okkermasse optager det øvre felt og bløder ned i rust, oker og en bleg sand, der åbner sig i nedre højre. Intet i det er tegnet som et objekt: Formerne er brede svæb, lagt på med en tør pensel, en bue stiger fra venstre og snor sig tilbage over sig selv, en anden sætter sig fladt langs bunden som jord.

Over dette tegner Chauhan med fint creme- og hvidt linje - lange, loopende buer, nogle enkelte, andre i parallelbånd af tre-fire, der krydser farven uden at følge dens kanter. De læses som håndskrift snarere end kontur, og de er det, der giver billedet retning: Øjet følger linjerne gennem varmen snarere end omkring formene.

Lakken er mat og tyndere steder, og lærredets væv er synligt gennem de mørkere passager, hvor den granulerede, glød-agtige tekstur i det øvre felt kommer fra.

Ifølge egne ord: "Jeg skabte 'Ember & Flow' som en udforskning af energi i bevægelse - spændingen mellem at holde fast og lade tingene folde sig ud. Varme tonaliteter af gløder afspejler en indre intensitet, mens de flydende former taler til mit forsøg på at give slip på kontrollen."

Tilstand: fremragende. Overfladen bærer penselstrøgene normalt for mediet.
Signatur: håndsigneret af kunstneren på bagsiden, nederste venstre hjørne. Titlen, mediet og dimensionerne er skrevet der i kunstnerens hånd sammen med signaturen.
Sælges umframed, på lærredsklods; sendt rullet.

Om Veer Hooda - ig: @vi_hov

Veer Hooda er en indo-europæisk (østrigsk) samtidskunstner baseret i Wien, hvis praksis er formet af en dyb forbindelse til hans indiske rødder og en stor kærlighed til hans nuværende hjem, Europa.

Veer Hooda har udstillet på nogle af verdens førende gallerier og udstillinger, og afsluttede for nylig sin udsolgte udstilling på Art Basel Miami 2025. I år vil han udstille blandt andet på Venedig Biennalen 2026 og ArtExpo New York 2026, i flere udstillinger i hele Europa og Østrig, og vende tilbage til Art Basel Miami ved årets slutning.

Mens hans eget arbejde afspejler en stærk konceptuel og materialemæssig sans, udviklet gennem årene af kreativ og professionel erfaring, drives Hooda lige så meget af et klart formål: at gøre enestående indisk kunstnerisk talent mere synligt og tilgængeligt inden for det europæiske kunstmarked. Positioneret mellem Indien og Europa fungerer han som kulturel bro og tilbyder tidlig adgang til kunstnere og fortællinger, der allerede vinder betydelig international anerkendelse - et tydeligt insider-perspektiv i et afgørende øjeblik for indisk samtidskunst.

Signeret og autentificering: Værket er håndsigneret af kunstneren, og der medfølger et underskrevet certifikat om ægthed med hvert værk fra India Contemporary af Vijit Veer Hooda.

Afgang: Dette værk sendes fra Indien og er fuldt forsikret på vej til køberen.

Pakning og forsikring: Maleriet pakkes professionelt og sendes rullet i en rør. Det ankommer uden at være spændt og skal spændes op igen ved ankomsten - enrammer vil normalt klare dette.

Told og afgifter: Importafgift på originalt kunstværk er 0% i de fleste EU-lande. Nogle lande pålægger en reduceret importmoms på 5-12% og/eller et lille clearance-gebyr, som betales af køberen før levering og i de fleste tilfælde afregnes online med leveringsselskabet inden for få minutter. Vi følger køberen gennem hvert skridt, fra afhentning til døren, og er klar til at hjælpe med alt, processen måtte kræve.