Kajal Chauhan - Quiet Kinship






Har en kandidatgrad i kunst- og kulturformidling med omfattende galleriassistent erfaring.
€ 110 | ||
|---|---|---|
€ 100 | ||
€ 1 |
Catawikis køberbeskyttelse
Din betaling er sikker hos os, indtil du modtager din genstand.Se flere oplysninger
Trustpilot 4.4 | %{antal} anmeldelser
Bedømt som Fremragende på Trustpilot.
Kajal Chauhan, originalt mixed media på lærred med titel Quiet Kinship (92 × 122 cm), fra 2026, håndundertegnet, oprindelse Indien, fremragende stand, solgt direkte fra kunstneren.
Beskrivelse fra sælger
"India Contemporary curated by Veer Hooda" giver en sjælden mulighed for samlere og kunstelskere i Europa for at erhverve originale værker af særdeles etablerede indiske samtidskunstnere og at knytte kontakt til en af verdens mest levende og hurtigt voksende kunstmarkeder.
India Contemporary er et kurateret initiativ, der bringer førende indiske samtidskunstnere direkte til europæiske samlere. Hver kunstner vælges personligt af Veer Hooda ud fra kunstnerisk dybde, originalitet og langsigtet relevans, og hvert værk er et originalt stykke, hentet fra kunstnerens eget studie og afsendt med fuld dokumentation. Programmet eksisterer, fordi afstanden mellem det indiske studie og den europæiske væg hidtil har været det væsentlige forhindring mellem disse kunstnere og de samlere, som ville ønske dem. India Contemporary formindsker den afstand: intet mellemmarked, ingen videresalgsavance, direkte adgang på et tidligt stadium.
Indiens samtidskunstscene står i et enestående øjeblik – dynamisk, intellektuel, flere stemmer og vokser hurtigt både i global synlighed og investeringsværdi. Med stigende interesse fra internationale samlere og institutioner er dette et overbevisende øjeblik for europæiske samlere at engagere sig i indisk samtidskunst på et afgørende stadie af dens opstigning.
Værkerne tilbydes udelukkende via auktion på Catawiki.
Værkerne kurateres i Wien af Vijit Veer Hooda og sendes direkte fra kunstnerens studie i Indien. Købere i EU nyder 0% told på originale kunstværker importeret fra Indien.
Om kunstneren: Kajal Chauhan
Kajal Chauhan (f. 21. marts 1997, Etah, Uttar Pradesh) bor og arbejder i Delhi, hvor hun maler fra et studie i Chhatarpur. Hun har læst engelsk med hons og har en kandidatgrad i sociologi. Instagram: @studio.kajalchauhan
Kunstnerisk vision
I sine egne ord: "Min praksis er en løbende udforskning af følelser, perception og måderne, vi oplever verden omkring os på. Jeg arbejder ikke inden for et enkelt visuelt sprog; nogle ideer finder naturligt deres form gennem abstraktion, mens andre opstår gennem figurer, objekter, mønstre eller mere genkendelige billeder.
Jeg er dybt tiltrukket af forholdet mellem farve, bevægelse, tekstur og hukommelse. Meget af mit arbejde begynder med en instinktiv respons snarere end et fast billede og udvikler sig gennem en proces af lagdeling, observation og tilladelse til, at maleriet afslører sin egen retning.
I centrum for min praksis står en personlig interesse i at oversætte uintenderbare oplevelser til noget visuelt – følelser, energier, relationer og øjeblikke, som ofte er vanskelige at artikulere. Hvert værk bliver en registrering af den proces: intuitiv, udviklende og dybt forbundet med den måde, jeg ser og oplever livet."
Denne afvisning af at slå sig ned i ét sprog er det, man skal se på først. Chauhan bevæger sig mellem udtryksfuld figuration og næsten total abstraktion fra ét lærred til det næste, og de tre værker, der tilbydes her, ligger på forskellige punkter langs den linje: et siddende portræt bygget af flade arkitektoniske felter, et par forlængede figurer, der opløses i båndede farver, og en abstraktion, hvor figuren er forsvundet helt og blot bevægelsen er tilbage.
Det, der binder dem sammen, er en farvepalet og en overflade frem for et motiv. Hun arbejder i et snævert register af oxiderede røde, umber, sand og kul, påført tørt og mat, så vævet i leret forbliver læseligt gennem malingen, og hun tegner ind i farven med fine lyse linjer, der opfører sig mere som håndskrift end kontur. Formerne er forenklede til tegnets niveau — et hoved bliver til en oval, en arm til et enkelt bånd — og den følelsesmæssige vægt bæres af skala, afstand og tryk fra mærket snarere end af udtryk eller detaljer.
Hendes tema, konsekvent, er det indre liv: at blive, forbindelse, spændingen mellem at holde fast og give slip. Hun maler disse som tilstedeværelser snarere end fortællinger og overlader læsningen åben.
Om værket
Kunstner: Kajal Chauhan
Titel: Quiet Kinship
År: 2026
Størrelse: 92 x 122 cm
Teknik: Blandt medier på lærred
To figurer imod en mørk auberginebaggrund, begge trukket langt ud over anatomi og opbygget af båndede farver af krem og okker, der løber langs hele lemmerne. Den venstre figur rejser sig i en dybrød dragt, den ene arm løftet og foldet tilbage, så hånden hviler nær ansigtet; hovedet er lille, loddent, tegnet med mindst mulige detaljer - en mørk knop af hår, en enkelt linje til profilen. Den anden figur bøjer sig ind fra højre og når næsten hele lærredets bredde, hoved sænket ned mod hånden, armen bliver en lang vandret bånd, der binder de to sammen.
Under dem ruller baggrunden i brede tan- og umber-kurver, og en svag cirkel er tegnet bag venstre figur, næppe mørkere end den farvevæg, den sidder i. Paletten er tæt og varm gennem hele, og malingen er tør og mat, med vævet der gennemses gennem den mørkere øvre felt.
I sine egne ord: "Quiet Kinship opstod i en periode, hvor jeg reflekterede over de stille forbindelser, vi deler med mennesker – forbindelser, der ikke altid behøver ord eller konstant tilstedeværelse. De flydende former og figurer kom sammen næsten instinktivt og afspejler en følelse af nærhed, fortrolighed og følelsesmæssig tryghed. Jeg ønskede, at værket skulle indfange den subtile følelse af at være forbundet med nogen, også i øjeblikke af stilhed."
De to rører ikke ved hinanden. Det, der binder dem sammen, er den aftegnede linje af den udstrakte arm og det faktum, at de er lavet af samme materiale – de samme båndede bånd, den samme lyshed – hvilket er en ret beskrivelse af den form for nærhed, hun søger.
Tilstand: fremragende. Overfladen bærer børstetætheden normal for mediet.
Signatur: håndsigneret af kunstneren i bagsiden, nederste venstre hjørne. Titlen, mediet og dimensionerne er nedskrevet der i kunstnerens hånd sammen med signaturen.
Solgt ubåret, på en lærredstro, sendt rullet.
Om Veer Hooda - ig: @vi_hov
Veer Hooda er en Indo-europæisk (østrisk) samtidskunstner med base i Wien, hvis praksis er formet af en dyb forbindelse til sine indiske rødder og en stor kærlighed til sit nuværende hjem, Europa.
Veer Hooda har udstillet hos nogle af verdens førende gallerier og udstillinger og afsluttede for nylig sin udsolgte udstilling på Art Basel Miami 2025. I år vil han udstille på, blandt andet, Venice Biennale 2026 og ArtExpo New York 2026, i flere udstillinger over Europa og Østrig, og vende tilbage til Art Basel Miami ved årets slutning.
Samtidig med sit eget arbejde afspejler Hoodas virke en stærk konceptuel og materialemæssig følsomhed udviklet gennem årenes kreative og professionelle erfaring, og han drives ligeså meget af en klar mission: at gøre fremragende indisk kunstnerisk talent mere synligt og tilgængeligt inden for det europæiske kunstmarked. Positioneret mellem Indien og Europa fungerer han som en kulturel bro, der tilbyder tidlig adgang til kunstnere og fortællinger, der allerede vinder betydelig international anerkendelse - et særligt insider-perspektiv i et afgørende øjeblik for indisk samtidskunst.
Signeret og autentificering: Værket er håndsigneret af kunstneren, og der følger et underskrevet certifikat på ægthed med hvert værk fra India Contemporary af Vijit Veer Hooda.
Afsendelse: Dette værk sendes fra Indien og er fuldt forsikret under transport til køberen.
Pakning og forsikring: Maleriet pakkes professionelt og sendes rullet i et rør. Det ankommer uden at være spændt og skal spændes op igen ved ankomsten, hvilket enhver billedrammer vil kunne klare uden besvær.
Told og afgifter: Importafgift på originale kunstværker er 0% i de fleste EU-lande. Nogle lande anvender en reduceret importmoms på 5-12% og/eller et lille afklaringsgebyr, betalt af køberen før levering og i de fleste tilfælde afregnet online med leveringsselskabet på få minutter. Vi følger køberen gennem hvert trin, fra afhentning til dør, og står klar til at hjælpe med alt, processen måtte kræve.
"India Contemporary curated by Veer Hooda" giver en sjælden mulighed for samlere og kunstelskere i Europa for at erhverve originale værker af særdeles etablerede indiske samtidskunstnere og at knytte kontakt til en af verdens mest levende og hurtigt voksende kunstmarkeder.
India Contemporary er et kurateret initiativ, der bringer førende indiske samtidskunstnere direkte til europæiske samlere. Hver kunstner vælges personligt af Veer Hooda ud fra kunstnerisk dybde, originalitet og langsigtet relevans, og hvert værk er et originalt stykke, hentet fra kunstnerens eget studie og afsendt med fuld dokumentation. Programmet eksisterer, fordi afstanden mellem det indiske studie og den europæiske væg hidtil har været det væsentlige forhindring mellem disse kunstnere og de samlere, som ville ønske dem. India Contemporary formindsker den afstand: intet mellemmarked, ingen videresalgsavance, direkte adgang på et tidligt stadium.
Indiens samtidskunstscene står i et enestående øjeblik – dynamisk, intellektuel, flere stemmer og vokser hurtigt både i global synlighed og investeringsværdi. Med stigende interesse fra internationale samlere og institutioner er dette et overbevisende øjeblik for europæiske samlere at engagere sig i indisk samtidskunst på et afgørende stadie af dens opstigning.
Værkerne tilbydes udelukkende via auktion på Catawiki.
Værkerne kurateres i Wien af Vijit Veer Hooda og sendes direkte fra kunstnerens studie i Indien. Købere i EU nyder 0% told på originale kunstværker importeret fra Indien.
Om kunstneren: Kajal Chauhan
Kajal Chauhan (f. 21. marts 1997, Etah, Uttar Pradesh) bor og arbejder i Delhi, hvor hun maler fra et studie i Chhatarpur. Hun har læst engelsk med hons og har en kandidatgrad i sociologi. Instagram: @studio.kajalchauhan
Kunstnerisk vision
I sine egne ord: "Min praksis er en løbende udforskning af følelser, perception og måderne, vi oplever verden omkring os på. Jeg arbejder ikke inden for et enkelt visuelt sprog; nogle ideer finder naturligt deres form gennem abstraktion, mens andre opstår gennem figurer, objekter, mønstre eller mere genkendelige billeder.
Jeg er dybt tiltrukket af forholdet mellem farve, bevægelse, tekstur og hukommelse. Meget af mit arbejde begynder med en instinktiv respons snarere end et fast billede og udvikler sig gennem en proces af lagdeling, observation og tilladelse til, at maleriet afslører sin egen retning.
I centrum for min praksis står en personlig interesse i at oversætte uintenderbare oplevelser til noget visuelt – følelser, energier, relationer og øjeblikke, som ofte er vanskelige at artikulere. Hvert værk bliver en registrering af den proces: intuitiv, udviklende og dybt forbundet med den måde, jeg ser og oplever livet."
Denne afvisning af at slå sig ned i ét sprog er det, man skal se på først. Chauhan bevæger sig mellem udtryksfuld figuration og næsten total abstraktion fra ét lærred til det næste, og de tre værker, der tilbydes her, ligger på forskellige punkter langs den linje: et siddende portræt bygget af flade arkitektoniske felter, et par forlængede figurer, der opløses i båndede farver, og en abstraktion, hvor figuren er forsvundet helt og blot bevægelsen er tilbage.
Det, der binder dem sammen, er en farvepalet og en overflade frem for et motiv. Hun arbejder i et snævert register af oxiderede røde, umber, sand og kul, påført tørt og mat, så vævet i leret forbliver læseligt gennem malingen, og hun tegner ind i farven med fine lyse linjer, der opfører sig mere som håndskrift end kontur. Formerne er forenklede til tegnets niveau — et hoved bliver til en oval, en arm til et enkelt bånd — og den følelsesmæssige vægt bæres af skala, afstand og tryk fra mærket snarere end af udtryk eller detaljer.
Hendes tema, konsekvent, er det indre liv: at blive, forbindelse, spændingen mellem at holde fast og give slip. Hun maler disse som tilstedeværelser snarere end fortællinger og overlader læsningen åben.
Om værket
Kunstner: Kajal Chauhan
Titel: Quiet Kinship
År: 2026
Størrelse: 92 x 122 cm
Teknik: Blandt medier på lærred
To figurer imod en mørk auberginebaggrund, begge trukket langt ud over anatomi og opbygget af båndede farver af krem og okker, der løber langs hele lemmerne. Den venstre figur rejser sig i en dybrød dragt, den ene arm løftet og foldet tilbage, så hånden hviler nær ansigtet; hovedet er lille, loddent, tegnet med mindst mulige detaljer - en mørk knop af hår, en enkelt linje til profilen. Den anden figur bøjer sig ind fra højre og når næsten hele lærredets bredde, hoved sænket ned mod hånden, armen bliver en lang vandret bånd, der binder de to sammen.
Under dem ruller baggrunden i brede tan- og umber-kurver, og en svag cirkel er tegnet bag venstre figur, næppe mørkere end den farvevæg, den sidder i. Paletten er tæt og varm gennem hele, og malingen er tør og mat, med vævet der gennemses gennem den mørkere øvre felt.
I sine egne ord: "Quiet Kinship opstod i en periode, hvor jeg reflekterede over de stille forbindelser, vi deler med mennesker – forbindelser, der ikke altid behøver ord eller konstant tilstedeværelse. De flydende former og figurer kom sammen næsten instinktivt og afspejler en følelse af nærhed, fortrolighed og følelsesmæssig tryghed. Jeg ønskede, at værket skulle indfange den subtile følelse af at være forbundet med nogen, også i øjeblikke af stilhed."
De to rører ikke ved hinanden. Det, der binder dem sammen, er den aftegnede linje af den udstrakte arm og det faktum, at de er lavet af samme materiale – de samme båndede bånd, den samme lyshed – hvilket er en ret beskrivelse af den form for nærhed, hun søger.
Tilstand: fremragende. Overfladen bærer børstetætheden normal for mediet.
Signatur: håndsigneret af kunstneren i bagsiden, nederste venstre hjørne. Titlen, mediet og dimensionerne er nedskrevet der i kunstnerens hånd sammen med signaturen.
Solgt ubåret, på en lærredstro, sendt rullet.
Om Veer Hooda - ig: @vi_hov
Veer Hooda er en Indo-europæisk (østrisk) samtidskunstner med base i Wien, hvis praksis er formet af en dyb forbindelse til sine indiske rødder og en stor kærlighed til sit nuværende hjem, Europa.
Veer Hooda har udstillet hos nogle af verdens førende gallerier og udstillinger og afsluttede for nylig sin udsolgte udstilling på Art Basel Miami 2025. I år vil han udstille på, blandt andet, Venice Biennale 2026 og ArtExpo New York 2026, i flere udstillinger over Europa og Østrig, og vende tilbage til Art Basel Miami ved årets slutning.
Samtidig med sit eget arbejde afspejler Hoodas virke en stærk konceptuel og materialemæssig følsomhed udviklet gennem årenes kreative og professionelle erfaring, og han drives ligeså meget af en klar mission: at gøre fremragende indisk kunstnerisk talent mere synligt og tilgængeligt inden for det europæiske kunstmarked. Positioneret mellem Indien og Europa fungerer han som en kulturel bro, der tilbyder tidlig adgang til kunstnere og fortællinger, der allerede vinder betydelig international anerkendelse - et særligt insider-perspektiv i et afgørende øjeblik for indisk samtidskunst.
Signeret og autentificering: Værket er håndsigneret af kunstneren, og der følger et underskrevet certifikat på ægthed med hvert værk fra India Contemporary af Vijit Veer Hooda.
Afsendelse: Dette værk sendes fra Indien og er fuldt forsikret under transport til køberen.
Pakning og forsikring: Maleriet pakkes professionelt og sendes rullet i et rør. Det ankommer uden at være spændt og skal spændes op igen ved ankomsten, hvilket enhver billedrammer vil kunne klare uden besvær.
Told og afgifter: Importafgift på originale kunstværker er 0% i de fleste EU-lande. Nogle lande anvender en reduceret importmoms på 5-12% og/eller et lille afklaringsgebyr, betalt af køberen før levering og i de fleste tilfælde afregnet online med leveringsselskabet på få minutter. Vi følger køberen gennem hvert trin, fra afhentning til dør, og står klar til at hjælpe med alt, processen måtte kræve.
