Manoj Kumar Paswan - Is the Only Way to Save?

Sælgerbeskrivelse:

"India Contemporary kurateret af Veer Hooda" giver en usædvanlig mulighed for samlere og kunstelskere i Europa til at erhverve originale værker af højt etablerede indiske samtidskunstnere og at få kontakt til et af verdens mest levende og vækstende kunstmarkeder.

India Contemporary er et kurateret initiativ, der bringer førende indiske samtidskunstnere direkte til europæiske samlere. Hver kunstner vælges personligt af Veer Hooda på grundlag af kunstnerisk dybde, originalitet og langsigtet relevans, og hvert værk er et originalt stykke, hentet fra kunstnerens eget atelier og leveret med fuld dokumentation. Programmet eksisterer, fordi afstanden mellem det indiske atelier og den europæiske væg hidtil har været det hovedpunkt, der står mellem disse kunstnere og de samlere, der ville ønske dem. India Contemporary lukker den afstand: ingen mellemhandelsmarked, ingen videresalgsavance, direkte adgang i en tidlig fase.

Indiens samtidskunstscene befinder sig i et enestående øjeblik – dynamisk, intellektuel, mangfoldig og hurtigt voksende både i global synlighed og investeringsværdi. Med stigende interesse fra internationale samlere og institutioner er dette et overbevisende tidspunkt for europæiske samlere at engagere sig i indisk samtidskunst på et afgørende tidspunkt af dens opstigning.

Værkerne tilbydes eksklusivt via auktion på Catawiki.

Værkerne kurateres i Wien af Vijit Veer Hooda og sendes direkte til dig fra kunstnerens atelier i Indien. Købere i EU nyder 0% told på originalt kunstnerisk værk importeret fra Indien.

Om kunstneren: Manoj Kumar Paswan

Manoj Kumar Paswan (f. 5. december 1982, Rupauli, Madhubani-distriktet, Bihar) bor og arbejder i New Delhi, hvor han har et atelier ved Kala Kuthir, Garhi. Han har en Bachelor of Fine Arts i maleri (2005) og en Master of Fine Arts i maleri (2007), begge fra Jamia Millia Islamia, New Delhi.

Kunstnerisk vision

Ifølge egne ord: "Kunst for mig er en måde at se ud over det synlige – for at forstå historierne, følelserne, kampene og tavsheden, der er indlejret i hverdagslivet. Jeg tiltrækkes særligt af de oplevelser, der forbliver uopmærksomme eller uhørte, men som stille former livene hos enkeltpersoner og fællesskaber.

Mit tidlige visuelle sprog opstod af mit intime forhold til det landlige landskab i min hjemby i Bihar. Over tid skiftede min opmærksomhed dog gradvist fra landskabet til människene, der bevæger sig gennem det. At bo i Delhi gav mig tæt observation af en hurtigt voksende metropol og de utallige migrantarbejere, der opretholder byens daglige liv. Jeg begyndte at bemærke en dyb modsigelse: byen lover muligheder, fremskridt og en bedre fremtid, men mange af dem, der konstruerer og vedligeholder denne urbane verden, er usynlige inden for den.

Cirklen er et af de tilbagevendende elementer i mit arbejde. Den repræsenterer metropolen som et rum for endeløs bevægelse, stræben, gentagelse og modsigelse. Alligevel antyder dette visuelle dynamik også fangenskab – den kontinuerlige cyklus af at arbejde, bevæge sig, vente og håbe. Myren er en anden vigtig metafor. Myrer lever kollektivt, arbejder konstant, bærer byrder meget større end dem selv og fortsætter trods forhindringer. De tiltrækker sjældent opmærksomhed, men deres kollektive arbejdskraft opretholder et helt system.

Jeg bruger lysende og intense farver ikke kun for æstetisk effekt, men som bærere af psykologisk og følelsesmæssig spænding. Klarhed kan antyde begær, stræben, energi og håb, mens mørkere eller fragmenterede rum introducerer usikkerhed, frygt, udmattethed og tab."

Malerierne er ikke dokumentariske. Paswan bygger hybride figurer – et kvindehoved på en rens kropp, et mandligt hoved på en vognrytter, et hus, der vokser vinger, en knælende krop, der åbenbarer sin egen skelet – og sætter dem op mod baggrunde af tætpakkede gentagne mønstre: stablede blokke, runde skiver, stenciled maskiner. Fraværet af en specifik identitet er bevidst. Det figurerne bærer, er det, som migrantarbejderen bærer, og ornamentet lagt over dem, tegnet i fine hvide linjer, er udsmykningen af en landsbymur anlagt på kroppen af en, der har forladt landsbyen bag sig.

Udstillinger

Solo: EMPTY DESIRES, Triveni Art Gallery, Triveni Kala Sangam, Mandi House, New Delhi, 3-12 august 2018.

Udvalgte gruppeudstillinger: THE COLLECTIVE COLOUR PLATE, Argha Arts, India Habitat Centre, New Delhi, juli 2026 – BAM-Fest 2026, Bharat Mandapam, New Delhi, august 2026 – 97th All India Art Exhibition, AIFACS, New Delhi, december 2025 – TODAY, Open Palm Court Gallery, India Habitat Centre, New Delhi, november 2025 – Samagam Art Fest, India Habitat Centre, New Delhi, maj 2024 – 63rd National Exhibition of Art, Lalit Kala Akademi, New Delhi, august 2023 – OBSESSIONS, Jehangir Art Gallery, Mumbai, maj 2023 – World Art Dubai, Dubai World Trade Centre, april 2019 – TODAY, Jehangir Art Gallery, Mumbai, 2019 – 91st All India Art Exhibition, AIFACS, New Delhi, december 2018 – Khajuraho Artmart, 2015.

Camps: Sahitya Kala Parishad, Viksit Bharat 2047, september 2025 – Lalit Kala Akademi National Camp, Shimla, april 2025 – Lalit Kala Akademi National Camp, Rani Durgavati-project, Jabalpur, september 2023.

Presse: The Hindu, Deccan Chronicle, Outlook, Mid-Day, Bangalore Times og Time Out Bengaluru, juli 2008, om udstillingen Three Degrees of Separation.

Tidligere karriere: Assistenter kunstnerisk direktør på børne-tv-serien Gali-Gali Sim Sim (2006); Assisterende instruktør (kunst), Sahitya Kala Parishad, New Delhi (2005); Kunstlærer, National Bal Bhawan, New Delhi (2003).

Om værket

Kunstner: Manoj Kumar Paswan
Titel: Is the Only Way to Save?
År: 2024
Størrelse: 92 x 92 x 5 cm
Teknik: Akryl på lærred

Et rød-orange undergrund dækket kant til kant i et gentaget stencilet mønster: kampfly, helikoptere, rifler og artilleri, tegnet i grå-sort inden for cirkulære rondeller, lagt ned som trykt stof. I midten, i samme grå-hvide, sidder Buddhaen på en lotus med højre hånd hævet i vitarka mudra, underviserens gestus. Lige under ham, på samme akse og nær samme skala, sidder en pansret tank, dens kanonløb løber ud mod højre kant.

Mønstret er dekorativt, indtil man ser, hvad det er lavet af. Titlen er et spørgsmål, og maleriet svarer ikke på det – læreren og tanken er placeret på samme akse, i samme størrelse, på den samme røde baggrund.

Håndsigneret af kunstneren. Bagsiden er indskrevet i kunstnerens hånd med titel, medi medie og dimensioner, og underskrevet; denne inscription vises på fotografierne.

Om Veer Hooda - ig: @vi_hov

Veer Hooda er en indo-europæisk (østrigsk) samtidskunstner med base i Wien, hvis praksis er formet af en dyb forbindelse til sine Indiske rødder og en stor kærlighed til sit nuværende hjem, Europa.

Veer Hooda har udstillet på nogle af verdens førende gallerier og udstillinger og for nylig afsluttede sin udsolgte show på Art Basel Miami 2025. I år vil han udstille ved blandt andet Venedig Biennalen 2026 og ArtExpo New York 2026, i flere udstillinger rundt om i Europa og Østrig, og vende tilbage til Art Basel Miami ved årets slutning.

Mens hans eget arbejde afspejler en stærk konceptuel og materialemæssig følsomhed udviklet gennem årene af kreativ og professionel erfaring, drives Hooda ligeledes af en tydelig mission: at gøre fremragende indisk kunstnerisk talent mere synligt og tilgængeligt inden for det europæiske kunstmarked. Fælles mellem Indien og Europa fungerer han som kulturel bro, der tilbyder tidlig adgang til kunstnere og narrativer, der allerede vinder betydelig international anerkendelse - et særligt insider-perspektiv i et afgørende øjeblik for indisk samtidskunst.

Signerede og ægtheds: Arbejdet er hænder signeret af kunstneren, og en signeret Ægthedscertifikat leveres sammen med hvert værk af India Contemporary af Vijit Veer Hooda.

Fragt fra: Dette værk sendes fra Indien og er fuldt forsikret på vej til køberen.

Emballage og forsikring: Maleriet pakkes professionelt og sendes rullet i en rør. Det ankommer uden lærredet spændt og skal spændes op igen ved ankomsten – enhver ramme­mand kan ordne dette rutinemæssigt.

Told og afgifter: Importafgift på originale kunstværker er 0% i de fleste EU-lande. Nogle lande anvender en reduceret importmoms på 5-12% og/eller et lille toldgebyr, sombetales af køberen før levering og i de fleste tilfælde afregnes online med leveringsselskabet på få minutter. Vi følges køberen gennem hver eneste skridt, fra afhentning til døren, og er til rådighed for alt, hvad processen kræver.