Joaquim Mir Trinxet (1873 - 1940) - Paisaje

Underskrevet nederst: "J.Mir"

Kunstværkets tilstand er god

Rammen udstilles pænt omkring tegningen

Tegningens mål: 14 x 16 cm.

Rammens mål: 31 x 33 cm.

God bevaret tilstand

:::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::

Kunstnerbiografi:

Joaquím Mir i Trinxet blev født i Barcelona i 1873. I sin ungdom arbejdede han i sin fars guldsmed- og merceribedrift. Han begyndte studier i handelsbedømmelse og opgav senere dem for at dedikere sig til maleri.

Rundt 1889 indledte han sine kunststudier ved den private akademi hos Luis Graner, sammen med Nonell og senere tilmeldte han sig på Escuela Oficial de Bellas Artes de Barcelona.

Det meste af hans dannelse var autodidakt, og han viste stor lidenskab for at male og tegne landskaber og menneskerne uden for Barcelona sammen med andre kunstnere som Joaquim Sunyer, Isidre Nonell, Ricard Canals eller Ramón Pichot. Alle disse var interesserede i motiver i fuldt sollys og blev kaldt for "Colla del Zafra" (Safran-gruppen) på grund af den dominerende okkerfarve i deres scener.

Dens temaer i disse øjeblikke er forstadsbilleder eller dem, der afspejler det hårde liv på landet, som L´hort del rector eller El huerto y la ermita.

Det mest markante eksempel er La catedral dels pobres, hvor han realistisk skildrer en gruppe tiggere ved Gaudís Sagrada Família-portal. Forgrunden, hvor tiggerefamilien befinder sig, er mørk og dramatisk tremistisk stærk. Skyggen, de står i, står i skarp kontrast til lyset og klarheden i værkerne.

i slutningen af århundredet blev han en flittig gæst ved Els Quatre Gats, et sted hvor modernisterne mødtes. Kort tid efter rejste han til Mallorca i følgeskab med Santiago Rusiñol.

Under sit ophold på øen udviklede han et helt personligt sprog. Han opdagede lyset og farven i den middelhavslige landskabsnatur, mere vovet og naturligt end den katalanske, og fra da af forlod hans maleri den sociale kritik af ekspressionistisk retning og det lysende landskabsmaling i hans tidlige værker. Hovedakse i hans aktivitet blev landskabet. Hans palet beriges med et dristigt og varieret kromatisk udtryk, arrangeret spontant og derigennem tydeliggjort en overflommet natur, næsten uvirkelig.

Rokke ved dammen er et eksempel på den ekspansive fremvisning. Hans stil er kraftfuld og energisk. Han anvender okker-, blå- og smaragdtoner til at male de klippede klipper, der spejler sig i det klare vand og skaber et spil af lys, hvor disse farver blander sig med havets blå nuancer.

Han tilbragte tre år på Mallorca i den lille landsby Sa Calobra, og på grund af et alvorligt fald fra et klippeudløb, der kunne have kostet ham livet, blev han indlagt på en psykiatrisk klinik i Reus pga. alvorlige nervesygeligheder.

Efter bedring af sygdommen bosatte han sig i 1907 med sine forældre i Tarragona, og i byerne L'Aleixar og Maspujols inspirerede han mange af sine landskaber.

Pueblo escalonado er et af kunstnerens bedste malerier. Det fanger atmosfæren i landskabet ved at anvende farvepletter, der er levende og dristige med harmoniske kromatiske overgange.

Fra 1921, efter ægteskabet, bosatte han sig i Vilanova i la Geltrú og døde i Barcelona i 1940.

Joaquín Mir var den største exponent for den anden generation af katalanske modernistiske malere. Han fornyede landskabsgenren ved slutningen af 1800-tallet med en personlig stil fuld af farverigdom og ekspressivitet.