Harsh K Hingu - Seven horses

"India Contemporary curated by Veer Hooda" giver en sjælden mulighed for samlere og kunstelskere i Europa for at erhverve originale værker af højt etablerede indiske samtidskunstnere og for at komme i kontakt med en af verdens mest levende og hurtigt voksende kunstmarkeder.

India Contemporary er et kurateret initiativ, der bringer førende indiske samtidskunstnere direkte til europæiske samlere. Hver kunstner vælges personligt af Veer Hooda ud fra kunstnerisk dybde, originalitet og langsigtet relevans, og hvert værk er et originalt stykke, hentet fra kunstnerens egen atelier og sendt med fuld dokumentation. Programmet eksisterer, fordi afstanden mellem det indiske atelier og den europæiske væg hidtil har været den primære hindring mellem disse kunstnere og de samlere, der ville ønske dem. India Contemporary afskærer den afstand: intet mellemledsmarked, ingen videresalgsstigning, direkte adgang i en tidlig fase.

Indiens samtidskunstscene står i et enestående øjeblik – dynamisk, intellektuel, mangeeset og vokser hurtigt både i global synlighed og investeringsværdi. Med stigende interesse fra internationale samlere og institutioner er dette et overbevisende tidspunkt for europæiske samlere at engagere sig i indisk samtidskunst på et afgørende tidspunkt af dens opstigning.

Værkerne udbydes udelukkende i en auktion på Catawiki.

Værkerne kurateres i Wien af Vijit Veer Hooda og sendes direkte til dig fra kunstnerens studie i Storbritannien. Købere i EU nyder 0% told på originale kunstværker.

Om kunstneren: Harsh K Hingu

Harsh K Hingu (f. 27. september 1997, Ahmedabad, Gujarat) bor og arbejder i Bournemouth, Storbritannien. Han har uddannet sig ved NIFT Gandhinagar (GPTAD, 2018) og har en Bachelor of Fine Art (2025).

Kunstnerisk vision

På hans egne ord: "Mit arbejde er rodfæstet i at være til stede. Jeg maler ud fra det, jeg oplever omkring mig, og lader mine omgivelser, følelser, mennesker, dyr, steder og øjeblikke naturligt træde ind i værket. Jeg bruger kubisme som en måde at se og nedbryde disse erfaringer på, frem for blot at gengive det, der er foran mig. Arbejdet udvikler sig gennem instinkt, og jeg lader maleriet guide mig lige så meget, som jeg guider det.

Min forbindelse til indisk spiritualitet, mytologi og kultur er en vigtig del af, hvor jeg kommer fra, men jeg er ikke interesseret i blot at illustrere disse ideer. Jeg bringer dem ind i mit arbejde gennem mine egne erfaringer og den måde, jeg forstår nutiden på."

Resultatet er en kubisme, der hverken er historisk citat eller pastiche. Hingu opbygger sine billeder af tunge sorte konturlinjer lagt over flade, mættede felter af akryl – et tegnet sprog, tættere på skiltning og gadekunst end på den analytiske kubisme for et århundrede siden, og et som giver flere figurer mulighed for at besætte den samme form samtidigt. Ansigter forekommer i profil inde i lemmer; en hånd opløses til en krone; et hoves hoved bliver til skulderen på hesten ved siden af. Penslen forbliver synlig gennem hele processen, bevidst: han fastholder mærkerne og de ujævne kanter, så værket læses som lavet frem for fremstillet.

Udstillinger

Gruppemakker: OPULENCE: CLASS IN THE SHADOWS, af kunstneren for kunstneren, Los Angeles, august 2026 - SAMUDRA MANTHAN, Arts University Bournemouth afsluttende udstilling, Bournemouth, juli 2025 - REFLECTION, Lighthouse Gallery, Bournemouth, juni 2024.

Residencer: Bug's residens.

Websted: harshhingu.com - Instagram: @harsh_hingu

Om kunstværket

Kunstner: Harsh K Hingu
Titel: Seven horses (Red/blue 3.0)
År: 2026
Størrelse: 30 x 60 x 5 cm
Teknik: Akryl på lærred

Et vermilion grundlag, fladt og ubrudt, med flokken indgraveret i hvert blå farve, som kunstneren kunne nå – kobolt, cerulean, stål, pudder, en grøn-sølv der næsten virker som skygge. Kontrasten er pointen: varmt bagved, koldt foran, og ingen mellemtoning til at blødgøre mødet alle steder. Hestene er pakket skulder ved skulder på hele 60 cm, snuder og ører bryder silhuetten i den øverste kant, benene folder sig ind i hinanden nedenunder.

Nummer tre af Seven Horses-serien og den mest grafiske af de tre, der tilbydes her. Det bærer på afstand, som et plakat gør det, og brydes derefter ned i individuelle dyr, når du kommer tættere på.

I kunstnerens egne ord: "Disse to malerier er en del af min Seven Horses-serie. I disse værker undersøger jeg hesten gennem mit kubistiske sprog, bryder den ned i dristige linjer, fragmenterede former og farvelag. Jeg ønskede, at hvert maleri skulle føles som sin egen farveres verden og bruge forskellige nuancer, toner og nuancer til at skabe bevægelse, samtidig med at formerne forbliver koblede. For mig handler disse to værker om energi, rytme og forholdet mellem farve og form."

Håndsigneret og dateret af kunstneren bagpå i akryltempera-marker.

Om Veer Hooda - ig: @vi_hov

Veer Hooda er en indo-europæisk (østerrig) samtidskunstner med base i Wien, hvis praksis er formet af en dyb forbindelse til sine indiske rødder og en stor kærlighed til sit nuværende hjem, Europa.

Veer Hooda har udstillet på nogle af de største gallerier og udstillinger i verden og afsluttede for nylig sin udsolgte udstilling på Art Basel Miami 2025. I år vil han udstille på, blandt andre, Veneziabiennalen 2026 og ArtExpo New York 2026, i flere udstillinger rundt om i Europa og Østrig, og vende tilbage til Art Basel Miami ved årets udgang.

Mens hans eget arbejde afspejler en stærk konceptuel og materialemæssig sans, udviklet gennem år med kreativ og professionel erfaring, drives Hooda også af en klar mission: at gøre fremragende indisk kunstnerisk talent mere synligt og tilgængeligt inden for det europæiske kunstmarked. Anbragt mellem Indien og Europa, fungerer han som en kulturel bro og tilbyder tidlig adgang til kunstnere og fortællinger, der allerede vinder betydelig international anerkendelse – et tydeligt insider-perspektiv i et afgørende øjeblik for indisk samtidskunst.

Underskrevet og ægthed: Værket er håndsigneret af kunstneren, og der foreligger et underskrevet Certificate of Authenticity (COA) sammen med hvert værk udstedt af India Contemporary af Vijit Veer Hooda.

Afsendelse: Dette værk sendes fra Storbritannien og er fuldt forsikret under transporten til køberen.

Indpakning og forsikring: Maleriet pakkes professionelt og sendes rullet i en rør. Det ankommer uden at være spændt ud og skal spændes op igen ved ankomsten – enhver ramme-forhandler kan gøre dette rutinemæssigt.

Told og afgifter: Importafgift på originale kunstværker er 0% i de fleste EU-lande. Nogle lande anvender en reduceret importmoms på 5-12% og/eller et lille fortoldelsesgebyr, som betales af køberen før levering og i de fleste tilfælde ordnes online med leveringsselskabet på få minutter. Købere i Storbritannien betaler ikke yderligere. Vi ledsager køberen gennem hele processen, fra afhentning til dør, og står klar til at håndtere alt, hvad processen kræver.