Harsh Hingu - Seven horses

"India Contemporary curated by Veer Hooda" byder på en sjælden mulighed for samlere og kunstelskere i Europa for at købe originale værker af højt etablerede indiske samtidskunstnere og for at få forbindelse til et af verdens mest levende og hurtigt voksende kunstmarkeder.

India Contemporary er en kurateret initiativ, der bringer førende indiske samtidskunstnere direkte til europæiske samlere. Hver kunstner vælges personligt af Veer Hooda for kunstnerisk dybde, originalitet og langsigtet relevans, og hvert værk er et originalt, fra kunstnerens eget atelier og leveret med fuld dokumentation. Programmet eksisterer, fordi afstanden mellem det indiske atelier og den europæiske væg hidtil har været det, der stod mellem disse kunstnere og de samlere, der ville ønske dem. India Contemporary fjerner den afstand: intet mellemhandlermarked, ingen videresalgsafgift, direkte adgang på et tidligt tidspunkt.

Indiens samtidskunstscene befinder sig i et enestående øjeblik - dynamisk, intellektuel, mange stemmer og vokser hurtigt både i global synlighed og investeringsværdi. Med stigende interesse fra internationale samlere og institutioner er dette en overbevisende tid for europæiske samlere at engagere sig i indisk samtidskunst på et afgørende tidspunkt i dens opstigning.

Værkerne tilbydes udelukkende via auktion på Catawiki.

Værkerne kurateres i Wien af Vijit Veer Hooda og sendes direkte til dig fra kunstnerens studie i Storbritannien. Købere i EU nyder 0% told på originale kunstværker.

Om kunstneren: Harsh K Hingu

Harsh K Hingu (f. 27. september 1997, Ahmedabad, Gujarat) bor og arbejder i Bournemouth, Storbritannien. Han uddannede sig ved NIFT Gandhinagar (GPTAD, 2018) og har en Bachelor of Fine Art (2025).

Kunstnerisk vision

Ifølge ham selv: "Mit arbejde er rodfæstet i at være til stede. Jeg maler ud fra det, jeg oplever omkring mig, og tillader mine omgivelser, følelser, mennesker, dyr, steder og øjeblikke at naturligt træde ind i værket. Jeg bruger kubisme som en måde at se og nedbryde disse erfaringer på snarere end blot at gengive det, der er foran mig. Arbejdet udvikler sig gennem instinkt, og jeg lader maleriet guide mig lige så meget, som jeg guider det.

Min forbindelse til indisk spiritualitet, mytologi og kultur er en vigtig del af, hvor jeg kommer fra, men jeg er ikke interesseret i blot at illustrere disse idéer. Jeg bringer dem ind i mit arbejde gennem mine egne erfaringer og den måde, jeg forstår nutiden på."

Resultatet er en kubisme, der hverken er historisk citat eller pastiche. Hingu bygger sine billeder op af tykke sorte konturlinjer lagt over flade, mættede akrylfelter - et tegnet sprog, tættere på signatur og gadekunst end på den analytiske kubisme for et århundrede siden, og et sprog der giver flere figurer mulighed for at være i samme form på én gang. Ansigter optræder i profil inden for lemmer; en hånd opløses til en krone; et hestens hoved bliver til skulderen på det til siden liggende hest. Penslen forbliver synlig gennem hele værket, bevidst: han bevarer mærkerne og de ujævne kanter, så værket læses som lavet frem for fremstillet.

Udstillinger

Gruppe: OPULENCE: CLASS IN THE SHADOWS, af kunstneren for kunstneren, Los Angeles, august 2026 - SAMUDRA MANTHAN, Arts University Bournemouth afslutningsudstilling, Bournemouth, juli 2025 - REFLECTION, Lighthouse Gallery, Bournemouth, juni 2024.

Residencer: Bug's residency.

Hjemmeside: harshhingu.com - Instagram: @harsh_hingu

Om værket

Kunstner: Harsh K Hingu
Titel: Seven horses (Yellow/tiff 1.0)
År: 2026
Størrelse: 80 x 80 x 5 cm
Teknik: Akryl på lærred

Det første maleri i serien og det største af de tre hestebilleder her. En turkis bund - ren, mættet, næsten svømmebassinstemning - bærer en masse heste arbejdede i alle varme farver: brændt sienna, mursten, oker, sennep, rosa, oliven, en chokoladebrun. To soler sidder øverst til højre, en almindelig orange skive og en med en pigget krone. Hoveder dukker op langs den nederste kant i profil, én bag den anden; over dem komprimeres kroppe til planer og vægge, krydset af lange sorte streger, der opfører sig som tøjler.

Hingu arbejder ud fra Suryas vogn - de syv heste ved den hinduistiske solgud - men han er ude efter bevægelsen frem for historien.

Ifølge kunstneren: "Jeg blev inspireret af de syv heste, der trækker Suryas vogn i hinduistisk filosofi, der repræsenterer de syv farver af lys, ugens dage og livets fortsatte bevægelse. Jeg ønskede at fortolke dette gennem mit eget kubistiske sprog i stedet for at illustrere historien bogstaveligt. Jeg lod hestene dukke op gennem spontane linjer, fragmenterede former og farvelag. For mig handler værket om energi, bevægelse og transformation, ved at bruge farve og form til at skabe en følelse af konstant bevægelse."

Håndsigneret og dateret af kunstneren på bagsiden med akrylmindermarker.

Om Veer Hooda - ig: @vi_hov

Veer Hooda er en indo-europæisk (østrigsk) samtidskunstner bosat i Wien, hvis praksis er formet af en dyb forbindelse til sine indiske rødder og en stor kærlighed til sit nuværende hjem, Europa.

Veer Hooda har udstillet på nogle af verdens førende gallerier og udstillinger og afsluttede for nylig sin udsolgte show på Art Basel Miami 2025. I år vil han udstille på blandt andet Venice Biennale 2026 og ArtExpo New York 2026, i flere udstillinger rundt om i Europa og Østrig, og vende tilbage til Art Basel Miami ved årets udgang.

Mens hans eget arbejde afspejler en stærk konceptuel og materialemæssig sans, udviklet gennem årene af kreativ og professionel erfaring, drives Hooda også af en klar mission: at gøre fremragende indisk kunstnerisk talent mere synligt og tilgængeligt inden for det europæiske kunstmarked. Beliggende mellem Indien og Europa fungerer han som en kulturel bro, der tilbyder tidlig adgang til kunstnere og fortællinger, der allerede vinder betydelig international anerkendelse - et særskilt insider-perspektiv på et afgørende øjeblik for indisk samtidskunst.

Underskrift og ægthed: Værket er håndsigneret af kunstneren, og der medfølger et signeret certifikat om ægthed med hvert værk fra India Contemporary af Vijit Veer Hooda.

Fragt fra: Dette værk sendes fra Storbritannien og er fuldt forsikret under transporten til køberen.

Emballage & forsikring: Maleriet emballeres professionelt og sendes rullet i en rør. Det ankommer uden spænding og skal spændes op igen ved ankomsten - enhver rammedekniker vil klare dette rutinemæssigt.

Told og afgifter: Importafgift på originale kunstværker er 0% i de fleste EU-lande. Nogle lande anvender en reduceret importmoms på 5-12% og/eller et lille toldgebyr, som betales af køberen før levering og i de fleste tilfælde afregnes online med leveringsselskabet på få minutter. Købere i Storbritannien betaler intet yderligere. Vi følger køberen gennem hvert trin, fra afhentning til dør, og er til rådighed for alt, hvad processen kræver.