Harsh Hingu - Still mine

"India Contemporary cureret af Veer Hooda" giver en sjælden mulighed for samlere og kunstelskere i Europa til at erhverve originale værker af højt etablerede indiske samtidskunstnere og at opnå kontakt med et af verdens mest levende og hurtigvoksende kunstmarkeder.

India Contemporary er et kurateret initiativ, der bringer førende indiske samtidskunstnere direkte til europæiske samlere. Hver kunstner vælges personligt af Veer Hooda for kunstnerisk dybde, originalitet og langsigtet relevans, og hvert værk er et originalt værk, hentet fra kunstnerens eget studie og leveret med fuld dokumentation. Programmet eksisterer, fordi afstanden mellem det indiske studie og den europæiske væg hidtil har været den væsentligste hindring mellem disse kunstnere og de samlere, der ville ønske dem. India Contemporary reducerer den afstand: ingen mellemmarkedsformidler, ingen videresalgsmargen, direkte adgang tidligt i processen.

Indiens samtidskunstscene står i et særligt øjeblik - dynamisk, intellektuel, mange-stemme og vokser hurtigt både i global synlighed og investeringsværdi. Med stigende interesse fra internationale samlere og institutioner er dette et overbevisende tidspunkt for europæiske samlere at engagere sig i indisk samtidskunst på et afgørende stadium af dens opstigning.

Værkerne udbydes udelukkende via auktion hos Catawiki.

Værkerne kurateres i Wien af Vijit Veer Hooda og sendes direkte til dig fra kunstnerens studie i Storbritannien. Købere i EU nyder 0% told på originale kunstværker.

Om kunstneren: Harsh K Hingu

Harsh K Hingu (f. 27. september 1997, Ahmedabad, Gujarat) bor og arbejder i Bournemouth, Storbritannien. Han har uddannelse fra NIFT Gandhinagar (GPTAD, 2018) og har en Bachelor of Fine Art (2025).

Kunstnerisk vision

Ifølge egne ord: "Mit arbejde er rodfæstet i at være til stede. Jeg maler ud fra det, jeg oplever omkring mig, og lader mine omgivelser, følelser, mennesker, dyr, steder og øjeblikke naturligt indgå i værket. Jeg bruger kubisme som en måde at se og nedbryde disse oplevelser på frem for blot at gengive det, der er foran mig. Arbejdet udvikler sig gennem instinkt, og jeg lader maleriet guide mig lige så meget, som jeg guider det.

Min forbindelse til indisk spiritualitet, mytologi og kultur er en vigtig del af, hvor jeg kommer fra, men jeg er ikke interesseret i blot at illustrere disse idéer. Jeg bringer dem ind i mit arbejde gennem mine egne erfaringer og den måde, jeg forstår nutiden på."

Resultatet er en kubisme, der hverken er historisk citat eller pastiche. Hingu bygger sine billeder op af tunge sorte konturlinjer lagt over flade, mættede områder af akryl – et tegnet sprog, tættere på skiltning og gadeskrift end på den analytiske kubisme for et århundrede siden, og et sprog, der gør det muligt for flere figurer at besætte samme form samtidig. Ansigter optræder i profil inde i lemmer; en hånd forenes med en krone; et hoves hoved bliver til skulderen på hesten ved siden af. Penslen forbliver synlig gennem hele processen, bevidst: han beholder mærkerne og de ujævne kanter, så værket læses som skabt snarere end fremstillet.

Udstillinger

Gruppe: OPULENCE: CLASS IN THE SHADOWS, af kunstneren for kunstneren, Los Angeles, august 2026 - SAMUDRA MANTHAN, Arts University Bournemouth endelige udstilling, Bournemouth, juli 2025 - REFLECTION, Lighthouse Gallery, Bournemouth, juni 2024.

Residencer: Bug's residency.

Websted: harshhingu.com - Instagram: @harsh_hingu

Om værket

Kunstner: Harsh K Hingu
Titel: Still mine
År: 2026
Størrelse: 100 x 100 x 5 cm
Teknologi: Akryl på lærred

Det største værk i gruppen og det mest personlige. Mod sort bund bygges en bunke hunde i lys-lilla, koral, orange, murstensrød og dyb vinrød – ører, snuder, en hævet pote øverst til højre, en hale, der krøller ud til venstre, kroppe, der overlapper, indtil det er umuligt at tælle dem. En rød linje løber langs bunden som en lav mur eller kantsten. Det sorte er ikke en baggrund, men et rum, hundene træder frem fra, og kunstneren har ladet dele af en tidligere maleri være synlige under det øverste lag.

Ifølge kunstneren: "Dette maleri kommer fra mit forhold til de gadehunde, jeg passede, mens jeg boede i Indien. Mens jeg boede i udlandet, spekulerede jeg på, om de stadig ville genkende mig, hvis jeg droppede hjemmefra igen. Den følelse af afstand, savn og ukendelighed blev udgangspunktet for dette værk. Jeg malede erindringen gennem fragmenterede kubistiske former snarere end at forsøge at genskabe hundene præcist. De overlapende former og udtryksfulde linjer giver erindringen en følelsesmæssig og ufuldstændig karakter, ligesom måden, vi husker mennesker og dyr vi har været væk fra. Jeg lod også dele af de tidligere lag være synlige, så maleriet kan bære spor af sin egen proces. For mig afspejler disse lag, hvordan minder og relationer bygger sig op over tid."

Om selve processen, ifølge ham selv: "Jeg startede dette maleri tidligere, men det virkede ikke, så jeg skød det til side i 3 til 4 måneder. Da jeg vendte tilbage til det, arbejdede jeg i en helt anden stil, så jeg malede over det og lod bevidst dele af det gamle maleri være synlige. For mig repræsenterer disse gamle mærker, at jeg ikke har glemt fortiden, især ikke de gadehunde, jeg passede."

Håndsigneret og dateret af kunstneren bagpå i akrylmarker.

Om Veer Hooda - ig: @vi_hov

Veer Hooda er en indo-europæisk (østrisk) samtidskunstner baseret i Wien, hvis praksis er formet af en dyb forbindelse til sine indiske rødder og en stor kærlighed til sit nuværende hjem, Europa.

Veer Hooda har udstillet på nogle af verdens førende gallerier og udstillinger og har for nylig afsluttet sin udsolgte show på Art Basel Miami 2025. I år vil han udstille på, blandt andet, Venice Biennale 2026 og ArtExpo New York 2026, i flere udstillinger over hele Europa og Østrig, og vende tilbage til Art Basel Miami ved årets udgang.

Mens hans eget arbejde afspejler en stærk konceptuel og materialemæssig sans, som er udviklet gennem årene af kreativ og professionel erfaring, drives Hooda også af en klar mission: at gøre enestående indisk kunstnerisk talent mere synligt og tilgængeligt inden for det europæiske kunstmarked. Positioneret mellem Indien og Europa fungerer han som kulturel bro, der tilbyder tidlig adgang til kunstnere og fortællinger, der allerede opnår betydelig international anerkendelse - et klart insider-perspektiv i et afgørende øjeblik for indisk samtidskunst.

Signeret og ægthedsgaranti: Værket er håndsigneret af kunstneren, og der følger et signerede Certificate of Authenticity med hvert værk af India Contemporary ved Vijit Veer Hooda.

Afsendelse fra: Dette værk afsendes fra Storbritannien og er helt forsikret under transporten til køberen.

Opbevaring og forsikring: Maleriet pakkes professionelt og sendes i en rulle i en tube. Det ankommer ubrugt og skal trækkes på en ramme ved ankomsten - en hvilken som helst ramemager vil kunne klare dette rutinemæssigt.

Told og afgifter: Importtold på originale kunstværker er 0% i de fleste EU-lande. Nogle lande anvender en reduceret importmoms på 5-12% og/eller et mindre afklaringsgebyr, som betales af køberen før levering og i de fleste tilfælde afregnes online med leveringsselskabet på få minutter. Købere i Det Forenede Kongerige betaler ikke yderligere. Vi følges køberen gennem hvert skridt, fra afhentning til døren, og står til rådighed for alt, processen måtte kræve.