Manoj Kumar Paswan - Karmveer

"India Contemporary curateret af Veer Hooda" byder på en enestående mulighed for samlere og kunstelskere i Europa til at erhverve originale værker af højt etablerede indiske samtidskunstnere og til at oprette forbindelse til et af verdens mest pulserende og hurtigt voksende kunstmarkeder.

India Contemporary er en kurateret initiativ, der bringer førende indiske samtidskunstnere direkte til europæiske samlere. Hver kunstner udvælges personligt af Veer Hooda for kunstnerisk dybde, originalitet og langsigtet relevans, og hvert værk er et originalt stykke, hentet fra kunstnerens eget studie og afsendt med fuld dokumentation. Programmet eksisterer, fordi afstanden mellem det indiske studie og den europæiske væg hidtil har været det eneste, der stod mellem disse kunstnere og de samlere, der ville have dem. India Contemporary lukker den afstand: intet mellemmarkedsmarked, ingen videresalgsgebyr, direkte adgang på et tidligt tidspunkt.

Indiens samtidskunstscene befinder sig i et enestående øjeblik - dynamisk, intellektuel, mange stemmer og vokser hurtigt både i global synlighed og investeringsværdi. Med stigende interesse fra internationale samlere og institutioner er dette et overbevisende tidspunkt for europæiske samlere at engagere sig i indisk samtidskunst på et afgørende tidspunkt af dens opstigning.

Værkerne udbydes udelukkende ved auktion på Catawiki.

Værkerne kurateres i Wien af Vijit Veer Hooda og sendes direkte til dig fra kunstnerens studie i Indien. Købere i EU nyder 0% told på originale kunstværker importeret fra Indien.

Om kunstneren: Manoj Kumar Paswan

Manoj Kumar Paswan (f. 5. december 1982, Rupauli, Madhubani-distriktet, Bihar) bor og arbejder i New Delhi, hvor han har et atelier på Kala Kuthir, Garhi. Han har en Bachelor of Fine Arts i maleri (2005) og en Master of Fine Arts i maleri (2007), begge fra Jamia Millia Islamia, New Delhi.

Kunstnerisk vision

I egne ord: "Kunst er for mig en måde at se ud over det synlige på – for at forstå historierne, følelserne, kampe og stilhed, der er indlejret i hverdagen. Jeg tiltrækkes især af de erfaringer, der forbliver uudtalte eller uopdagede, men som stille former livene for enkeltpersoner og fællesskaber.

Mit tidlige visuelle sprog opstod af mit nære forhold til det landlige landskab i min hjemby i Bihar. Over tid skiftede min opmærksomhed dog gradvist fra landskabet til menneskene, der bevæger sig gennem det. at bo i Delhi bragte mig tæt på en hurtigt voksende metropol og de utallige migrantarbejdere, der opretholder dens daglige liv. Jeg begyndte at lægge mærke til en dybtgående modsetning: byen lover muligheder, fremskridt og en bedre fremtid, men mange af dem, der opbygger og vedligeholder denne by, forbliver usynlige i den.

Cirklen er et af de gennemgående elementer i mit arbejde. Den repræsenterer metropolen som et rum af endeløs bevægelse, stræben, gentagelse og kontradiktion. Alligevel antyder dette visuelle dynamik også fangenskab - den kontinuerlige cyklus af arbejde, bevægelse, venten og håb. Anten er en anden betydningsfuld metafor. Ager lever kollektivt, arbejder konstant, bærer byrder langt større end dem selv og fortsætter trods forhindringer. De tiltrækker sjældent opmærksomhed, men deres kollektive arbejde opretholder hele systemet.

Jeg bruger lysende og intense farver ikke kun for æstetisk effekt, men som bærere af psykologisk og følelsesmæssig spænding. Glød kan antyde begær, stræben, energi og håb, mens lysere eller fragmenterede rum introducerer usikkerhed, frygt, udmattelse og tab.

Lige ikke dokumentariske malerier. Paswan bygger hybride figurer - et kvindeligt hoved på en hjortes krop, et mandligt hoved på en vingsdragt hest, et hus der får vinger, en knælende krop der åbner sig for at vise sit eget skelet - og sætter dem op mod baggrunde af tætte gentagne mønstre: stablede blokke, cirkulære skiver, stencillede maskiner. Manglen på en specifik identitet er bevidst. Det figurerne bærer, er det, migrantarbejderen bærer, og prydelsen lagt over dem, tegnet med fine hvide streger, er dekorationen af en landsbyvæg anvendt på kroppen af en, der har forladt landsbyen.

Udstillinger

Solo: EMPTY DESIRES, Triveni Art Gallery, Triveni Kala Sangam, Mandi House, New Delhi, 3.-12. august 2018.

Udvalgte gruppeudstillinger: THE COLLECTIVE COLOUR PLATE, Argha Arts, India Habitat Centre, New Delhi, juli 2026 - BAM-Fest 2026, Bharat Mandapam, New Delhi, august 2026 - 97th All India Art Exhibition, AIFACS, New Delhi, december 2025 - TODAY, Open Palm Court Gallery, India Habitat Centre, New Delhi, november 2025 - Samagam Art Fest, India Habitat Centre, New Delhi, maj 2024 - 63rd National Exhibition of Art, Lalit Kala Akademi, New Delhi, august 2023 - OBSESSIONS, Jehangir Art Gallery, Mumbai, maj 2023 - World Art Dubai, Dubai World Trade Centre, april 2019 - TODAY, Jehangir Art Gallery, Mumbai, 2019 - 91st All India Art Exhibition, AIFACS, New Delhi, december 2018 - Khajuraho Artmart, 2015.

Camps: Sahitya Kala Parishad, Viksit Bharat 2047, september 2025 - Lalit Kala Akademi National Camp, Shimla, april 2025 - Lalit Kala Akademi National Camp, Rani Durgavati-projektet, Jabalpur, september 2023.

Presse: The Hindu, Deccan Chronicle, Outlook, Mid-Day, Bangalore Times og Time Out Bengaluru, juli 2008, om udstillingen Three Degrees of Separation.

Earlier karriere: Assistant Art Director på børne-tv-serien Gali-Gali Sim Sim (2006); Assistant Director (Art), Sahitya Kala Parishad, New Delhi (2005); Art Instructor, National Bal Bhawan, New Delhi (2003).

Om værket

Kunstner: Manoj Kumar Paswan
Titel: Karmveer
År: 2022
Størrelse: 92 x 92 x 5 cm
Teknik: Akryl på lærred

Et lyserødt og mauve himmel over lave bakker. En rød hest med et menneskehoved - hvidt hår, en lille spids hat, en fin mustasch - stræber frem i midten af billedet, blege blå-hvide vinger breder sig fra hans skuldre. Hans bagkrop bærer et blåfarvet skaleret mønster, blomstrende lianer og, indarbejdet i flanken, en lille blå by af tårnblokke. Bag ham, bundet til hans krop, bærer et lavt trævogn en purpur klædeskede, en hvid kasse og en dækket krukke. Markens nedenfor er tegnet i lange grønne og okkergul-brune riller. Et enkelt lille træ står til højre.

Karmveer er den, der gør arbejdet - manden af pligt, af handling. Paswan giver ham vinger og en hestekrop og loader ham derefter med en vogn, og spændingen mellem de to er hele billedet: evnen til at flyve og den byrde, der holder ham på jorden.

Hånden underskrevet af kunstneren. Bagsiden er udskrevet i kunstnerens hånd med titel, medium og dimensioner og underskrevet; denne inskription vises i fotografierne.

Om Veer Hooda - ig: @vi_hov

Veer Hooda er en Indo-evropsk (østrigsk) samtidskunstner bosat i Wien, hvis praksis er formet af en dyb forbindelse til sine indiske rødder og en stor kærlighed til sit nuværende hjem, Europa.

Veer Hooda har udstillet på nogle af verdens førende gallerier og udstillinger og afsluttede for nylig sin udsolgte udstilling på Art Basel Miami 2025. I år vil han medvirke i, blandt andet, Venice Biennale 2026 og ArtExpo New York 2026, i flere udstillinger i Europa og Østrig, og vende tilbage til Art Basel Miami i slutningen af året.

Selv om hans eget arbejde afspejler en stærk begrebsmæssig og materialemæssig følsomhed udviklet gennem årene med kreativ og professionel erfaring, drives Hooda lige så meget af en klar mission: at gøre fremragende indisk kunstnerisk talent mere synligt og tilgængeligt på det europæiske kunstmarked. Positioneret mellem Indien og Europa fungerer han som en kulturel bro, der tilbyder tidlig adgang til kunstnere og narrativer, der allerede vinder betydelig international anerkendelse - et tydeligt insider-perspektiv i et afgørende øjeblik for indisk samtidskunst.

Underskrevet og ægthed: Værket er håndsigneret af kunstneren, og et underskrevet Certificate of Authenticity leveres sammen med hvert værk af India Contemporary ved Vijit Veer Hooda.

Afsendelse: Dette værk afsendes fra Indien og er fuldt forsikret på vej til køberen.

Pakning og forsikring: Maleriet pakkes professionelt og sendes rullet i et rør. Det ankommer uden at være spændt og skal spændes op igen ved ankomsten – enhver billedrammer kan gøre dette rutinemæssigt.

Told og afgifter: Importafgift på originale kunstværker er 0% i de fleste EU-lande. Nogle lande anvender en reduceret importmoms på 5-12% og/eller en lille toldklareringsafgift, som betales af køberen inden levering og i de fleste tilfælde afregnes online med leveringsselskabet på få minutter. Vi følger køberen gennem hvert trin, fra afhentning til dør, og står til rådighed for alt, processen kræver.