Manoj Kumar Paswan - Dream House

"India Contemporary curated by Veer Hooda" giver en sjælden mulighed for samlere og kunstelskere i Europa for at erhverve originale værker af højt etablerede indiske samtidskunstnere og at få kontakt til et af verdens mest levende og hastigt voksende kunstmarkeder.

India Contemporary er et kurateret initiativ, der fører førende indiske samtidskunstnere direkte til europæiske samlere. Hver kunstner vælges personligt af Veer Hooda ud fra kunstnerisk dybde, originalitet og langsigtet relevans, og hvert værk er et originalt værk, hentet fra kunstnerens eget studie og sendt med fuld dokumentation. Programmet findes, fordi afstanden mellem det indiske studie og den europæiske væg hidtil har været den vigtigste hindring mellem disse kunstnere og de samlere, der ville ønske dem. India Contemporary brækker den afstand: ingen mellemmesmarket, ingen videresalgsavance, direkte adgang på et tidligt stadie.

Indias samtidskunstopland er i et ekstraordinært øjeblik - dynamisk, intellektuelt, mangestemmet og i hastig vækst både i global synlighed og investeringsværdi. Med stigende interesse fra internationale samlere og institutioner er dette en overbevisende tid for europæiske samlere at engagere sig i indisk samtidskunst på et afgørende tidspunkt af dens opstigning.

Værkerne tilbydes udelukkende via auktion på Catawiki.

Værkerne kurateres i Wien af Vijit Veer Hooda og sendes direkte til dig fra kunstnerens studie i Indien. Købere i EU nyder 0% told på originale kunstværker importeret fra Indien.

Om kunstneren: Manoj Kumar Paswan

Manoj Kumar Paswan (f. 5. december 1982, Rupauli, Madhubani-distriktet, Bihar) bor og arbejder i New Delhi, hvor han har et studie i Kala Kuthir, Garhi. Han har en Bachelor of Fine Arts i maleri (2005) og en Master of Fine Arts i maleri (2007), begge fra Jamia Millia Islamia, New Delhi.

Kunstnerisk vision

Ifølge egne ord: "Kunst er for mig en måde at se ud over det synlige - for at forstå historierne, følelserne, kampene og tavshederne indlejret i hverdagslivet. Jeg tiltrækkes særligt af dem, der forbliver uopmærksomme eller uhørte, men samtidig former deres liv og fællesskaber stille og roligt.

Mit tidlige visuelle sprog opstod af mit nære forhold til det landlige landskab i min hjemby i Bihar. Med tiden skiftede min opmærksomhed dog gradvist fra landskabet til menneskene, der bevæger sig gennem det. At bo i Delhi gav mig tæt observation af en hastigt voksende metropol og de utallige migrantarbejdere, der opretholder dens daglige liv. Jeg begyndte at bemærke en gennemgribende modsigelse: Byen lover muligheder, fremskridt og en bedre fremtid, men mange af dem, der bygger og vedligeholder denne urbane verden, forbliver usynlige i den.

Cirklen er et af de gennemgående elementer i mit arbejde. Den repræsenterer metropolen som et rum for endeløs bevægelse, stræben, gentagelse og modsigelse. Alligevel antyder dette visuelle dynamik også fængsling - den kontinuerlige cyklus af arbejde, bevægelse, venten og håb. Achten er en anden vigtig metafor. Myrer lever i fællesskab, arbejder konstant, bærer byrder, der er meget større end dem selv, og fortsætter trods forhindringer. De tiltrækker sjældent opmærksomhed, men deres kollektive arbejde holder et helt system i gang.

Jeg bruger lysende og intense farver ikke kun for æstetisk effekt, men som bærere af psykologisk og følelsesmæssig tension. Klarhed kan antyde begær, stræben, energi og håb, mens mørkere eller fragmenterede rum introducerer usikkerhed, frygt, udmattelse og tab."

Maleri er ikke dokumenterende. Paswan opbygger hybride figurer - en kvindes hoved på en hjortes krop, et mands hoved på et vinge-løftende hest, et hus som får vinger, en bøjet krop åben for at vise sin egen skelet - og sætter dem op mod baggrunde med tætte gentagne mønstre: stablede blokke, cirkulære skiver, stencioerede maskiner. Fraværet af en specifik identitet er bevidst. Hvad figurerne bærer, er det migrantarbejderen bærer, og udsmykningen, der er tegnet med fine hvide linjer, er udsmykningen af en landsbyvæg anvendt på kroppen af en, der har forladt landsbyen.

Udstillinger

Solo: EMPTY DESIRES, Triveni Art Gallery, Triveni Kala Sangam, Mandi House, New Delhi, 3-12 august 2018.

Udvalgt gruppe: THE COLLECTIVE COLOUR PLATE, Argha Arts, India Habitat Centre, New Delhi, juli 2026 - BAM-Fest 2026, Bharat Mandapam, New Delhi, august 2026 - 97th All India Art Exhibition, AIFACS, New Delhi, december 2025 - TODAY, Open Palm Court Gallery, India Habitat Centre, New Delhi, november 2025 - Samagam Art Fest, India Habitat Centre, New Delhi, maj 2024 - 63rd National Exhibition of Art, Lalit Kala Akademi, New Delhi, august 2023 - OBSESSIONS, Jehangir Art Gallery, Mumbai, maj 2023 - World Art Dubai, Dubai World Trade Centre, april 2019 - TODAY, Jehangir Art Gallery, Mumbai, 2019 - 91st All India Art Exhibition, AIFACS, New Delhi, december 2018 - Khajuraho Artmart, 2015.

Camps: Sahitya Kala Parishad, Viksit Bharat 2047, september 2025 - Lalit Kala Akademi National Camp, Shimla, april 2025 - Lalit Kala Akademi National Camp, Rani Durgavati project, Jabalpur, september 2023.

Press: The Hindu, Deccan Chronicle, Outlook, Mid-Day, Bangalore Times and Time Out Bengaluru, juli 2008, om udstillingen Three Degrees of Separation.

Tidligere karriere: Assistant Art Director i børne tv-serien Gali-Gali Sim Sim (2006); Assistant Director (Art), Sahitya Kala Parishad, New Delhi (2005); Art Instructor, National Bal Bhawan, New Delhi (2003).

Om værket

Kunstner: Manoj Kumar Paswan
Titel: Dream House
År: 2022
Størrelse: 92 x 92 x 5 cm
Teknik: Akryl på lærred

Et dybt blå himmel, arbejdet med synlige streger, med hvide krøllede skyer. I centrum står et lille lyserødt træhus inde i en sort cirkulær medaljon kantet med guldfinerie: et sadeltag med en udskåret hvid spids, blå skoddedøre og vinduer, en stribet veranda og trin. To store gyldne vinger åbner sig bagved, og en krans af grønne blade og lyserøde knopper buer under. Under horisonten vender jorden til oker og brune furer, og en klaser af lange lyserød-brune landbåde ligger trukket op på den. Grønne blomstrende buske står på hver side. Underskrevet nederst til højre.

Huset er det, migrantarbejderen arbejder hen imod og det, han har forladt. Paswan giver det vinger og sætter det i himlen, i en medaljon, som et fromhedsbillede - og under det ligger bådene på tør jord, uden vandet de har brug for.

Håndsigneret af kunstneren. Bagsiden er noteret i kunstnerens hånd med titel, medium og dimensioner og underskrevet; denne inskription vises i fotografierne.

Om Veer Hooda - IG: @vi_hov

Veer Hooda er en indo-europæisk (østrisk) samtidskunstner baseret i Wien, hvis praksis er formet af en dyb forbindelse til sine indiske rødder og en stor kærlighed til sit nuværende hjem, Europa.

Veer Hooda har udstillet på nogle af verdens førende gallerier og udstillinger og afsluttede for nylig sin udsolgte udstilling på Art Basel Miami 2025. I år vil han udstille på, blandt andre, Venedig Biennalen 2026 og ArtExpo New York 2026, i flere udstillinger fordelt over Europa og Østrig, og vender tilbage til Art Basel Miami ved udgangen af året.

Mens hans eget arbejde afspejler en stærk konceptuel og materialemæssig sans for forankret over årenes kreative og professionelle erfaring, drives Hooda også af et klart mål: at gøre fremragende indisk kunstnerisk talent mere synligt og tilgængeligt inden for det europæiske kunstmarked. Positioneret mellem Indien og Europa fungerer han som kulturel bro, der tilbyder tidlig adgang til kunstnere og narrativer, der allerede vinder betydelig international anerkendelse - et karakteristisk insider-perspektiv i et afgørende øjeblik for indisk samtidskunst.

Signeret og ægtheds: Værket er håndsigneret af kunstneren, og der følger et signeret Certificate of Authenticity med hvert værk af India Contemporary af Vijit Veer Hooda.

Afsendelse: Dette værk afsendes fra Indien og er fuldt forsikret på vej til køberen.

Pakning og forsikring: Maleriet pakkes professionelt og sendes rullet i en rør. Det ankommer uden at være spændt i en ramme og skal spændes op på ankomsten - enhver ramme-snedker klarer dette rutinemæssigt.

Told og afgifter: Importtold på originale kunstværker er 0% i de fleste EU-lande. Nogle lande anvender en reduceret importmoms på 5-12% og/eller et lille toldgebyr, som betales af køberen før levering og i de fleste tilfælde afregnes online med leveringsselskabet på få minutter. Vi følger køberen gennem hvert trin, fra afhentning til døren, og står til rådighed for alt, processen måtte kræve.