Yamila - Corazón Radiante: La Virgen en Kintsugi






Har 20 års erfaring med at handle kuriositeter, heraf 15 år hos en førende fransk forhandler.
Catawikis køberbeskyttelse
Din betaling er sikker hos os, indtil du modtager din genstand.Se flere oplysninger
Trustpilot 4.4 | %{antal} anmeldelser
Bedømt som Fremragende på Trustpilot.
Beskrivelse fra sælger
Om værket:
Stykket, der præsenteres, er en del af en begrænset udgave på 10 enheder verden over, udført digitalt og håndsigneret af kunstneren. Hver tryk er unik inden for sin serie, hvilket sikrer eksklusivitet og autenticitet. På bagsiden findes alle relevante oplysninger om værket, nummerering og signatur.
Samlede dimensioner: 65 x 100 cm
Materiale: Professionelt lærred af høj kvalitet 100 % bomuld, maksimal modstandsdygtighed over for håndtering og ydre påvirkninger fra Eco Canvas Roma Glossy, Satin.
Vi garanterer et holdbart produkt af høj visuel kvalitet.
Teknik: Giclée-udskrivning, anerkendt for sin præcision og langtidsholdbar kvalitet.
Om kunstneren:
Yamila Velázquez (Las Tunas, Cuba, 1993) er en samtidskunstner, der bruger værktøjer til digital intelligens; hun bor og arbejder nu i Alicante, Spanien. Ejer og partner i et firma, der arbejder med salg, repræsentation og udvikling af kunstnere og kunstværker, kombinerer Velázquez sin forretningsvision med en dyb kunstnerisk følsomhed.
Denne unge cubanske talent har etableret sig inden for digitalt kunstneri, ved at bruge moderne midler til at udforske temaer knyttet til naturen, landskabet og den intime relation mellem kvinden og hendes omgivelser. Hendes værker tager subtilt og visuelt kraftfuldt fat på skønhed, kærlighed, sensualitet og feminin sarthed, altid indrammet i indhyllende, romantiske og raffinerede atmosfærer.
Med en livlig og udtryksfuld æstetik formår Yamila Velázquez at forene klassiske påvirkninger med et moderne sprog, hvilket resulterer i alsidige, friske og dybt stemningsfulde værker. Den billedlige tekstur i hendes billeder, den mesterskabsfulde farvestyring og den følelsesmæssigt afbalancerede komposition placerer hendes arbejde som et nutidigt kunstnerisk forslag af høj æstetisk værdi.
Forsendelse og præsentation:
Værket vil blive omhyggeligt pakket af en professionel og sendt i et stærkt rør af karton, internt beskyttet med bobleplast for at sikre integriteten under transporten. Forsendelser udføres via pålidelige budfirmaer som UPS, FedEx eller Correos España, afhængigt af destination og den mest praktiske mulighed i hver enkelt tilfælde.
Forventet leveringstid er 7 til 10 dage, men kan variere afhængigt af destinationslandet.
Dette imponerende værk genfortolker det ikoniske billede af Jomfru Maria gennem prismen af Kintsugi, den gamle japanske teknik til reparation af keramik med guld. Figuren, skabt som et mosaik af indviklede fragmenter i sorte og elfenbensfarvede nuancer, fejrer skønheden i ufuldkommenhed og modstandskraft; hver synlig revne bliver til en saftguldåre, der forbinder stykkerne og symboliserer en historie om overvindelse og åndelig modning. Det centrale stykke, det strålende hjerte, der udsender sit eget lys fra midten af kompositionen og som Jomfruen holder ærbødigt, bliver således ikke kun et helligt hjerte, men selve manifestation af heling og den strålende skønhed, der opstår efter reparationen – en kraftfuld visuel metafor for troen, der samler det knuste for at skabe et endnu mere værdsat kunstværk.
Om værket:
Stykket, der præsenteres, er en del af en begrænset udgave på 10 enheder verden over, udført digitalt og håndsigneret af kunstneren. Hver tryk er unik inden for sin serie, hvilket sikrer eksklusivitet og autenticitet. På bagsiden findes alle relevante oplysninger om værket, nummerering og signatur.
Samlede dimensioner: 65 x 100 cm
Materiale: Professionelt lærred af høj kvalitet 100 % bomuld, maksimal modstandsdygtighed over for håndtering og ydre påvirkninger fra Eco Canvas Roma Glossy, Satin.
Vi garanterer et holdbart produkt af høj visuel kvalitet.
Teknik: Giclée-udskrivning, anerkendt for sin præcision og langtidsholdbar kvalitet.
Om kunstneren:
Yamila Velázquez (Las Tunas, Cuba, 1993) er en samtidskunstner, der bruger værktøjer til digital intelligens; hun bor og arbejder nu i Alicante, Spanien. Ejer og partner i et firma, der arbejder med salg, repræsentation og udvikling af kunstnere og kunstværker, kombinerer Velázquez sin forretningsvision med en dyb kunstnerisk følsomhed.
Denne unge cubanske talent har etableret sig inden for digitalt kunstneri, ved at bruge moderne midler til at udforske temaer knyttet til naturen, landskabet og den intime relation mellem kvinden og hendes omgivelser. Hendes værker tager subtilt og visuelt kraftfuldt fat på skønhed, kærlighed, sensualitet og feminin sarthed, altid indrammet i indhyllende, romantiske og raffinerede atmosfærer.
Med en livlig og udtryksfuld æstetik formår Yamila Velázquez at forene klassiske påvirkninger med et moderne sprog, hvilket resulterer i alsidige, friske og dybt stemningsfulde værker. Den billedlige tekstur i hendes billeder, den mesterskabsfulde farvestyring og den følelsesmæssigt afbalancerede komposition placerer hendes arbejde som et nutidigt kunstnerisk forslag af høj æstetisk værdi.
Forsendelse og præsentation:
Værket vil blive omhyggeligt pakket af en professionel og sendt i et stærkt rør af karton, internt beskyttet med bobleplast for at sikre integriteten under transporten. Forsendelser udføres via pålidelige budfirmaer som UPS, FedEx eller Correos España, afhængigt af destination og den mest praktiske mulighed i hver enkelt tilfælde.
Forventet leveringstid er 7 til 10 dage, men kan variere afhængigt af destinationslandet.
Dette imponerende værk genfortolker det ikoniske billede af Jomfru Maria gennem prismen af Kintsugi, den gamle japanske teknik til reparation af keramik med guld. Figuren, skabt som et mosaik af indviklede fragmenter i sorte og elfenbensfarvede nuancer, fejrer skønheden i ufuldkommenhed og modstandskraft; hver synlig revne bliver til en saftguldåre, der forbinder stykkerne og symboliserer en historie om overvindelse og åndelig modning. Det centrale stykke, det strålende hjerte, der udsender sit eget lys fra midten af kompositionen og som Jomfruen holder ærbødigt, bliver således ikke kun et helligt hjerte, men selve manifestation af heling og den strålende skønhed, der opstår efter reparationen – en kraftfuld visuel metafor for troen, der samler det knuste for at skabe et endnu mere værdsat kunstværk.
