VANTA - Flare XVI - NO RESERVE
02
dage
01
time
01
minut
16
sekunder
Nuværende bud
€ 160
Ingen mindstepris
Ekspert
Udvalgt af Heiko Neitzel
Har en kandidatgrad i kunst- og kulturformidling med omfattende galleriassistent erfaring.
Galleri Estimat € 2.000 - € 2.400
 | € 160 | |
|---|---|---|
 | € 150 | |
| € 113 | |
Catawikis køberbeskyttelse
Din betaling er sikker hos os, indtil du modtager din genstand.Se flere oplysninger
Trustpilot 4.4 | %{antal} anmeldelser
Bedømt som Fremragende på Trustpilot.
VANTA præsenterer Flare XVI - NO RESERVE, originalt samtidsmaleri i blandet teknik, håndsigneret, 140 × 100 cm, Østrig, 2020+, sælges direkte af kunstneren, leveres uden ramme og rullet i rør.
AI-assisteret oversigt
Beskrivelse fra sælger
Forsinket forsendelse på grund af helligdag for dette objekt
forventet afsendelsesdato 21.08
Flare
Flare er en maleri-serie, der undersøger lyspludselens pludselige blomstring — det korte, strålende øjeblik, hvor en farve synes at svulme ud fra sit centrum og kort overtage overfladen. Hvert værk centrerer sig om en strålende kerne, som synes at udvide sig ud i rummet omkring det, et glimt af varme fanget i bevægelse midt i processen, holdt stille på lærredet. Malerierne opfører sig mindre som statiske billeder og mere som øjeblikke af belysning — en intim, håndlavet modstykke til de fordybende lysende miljøer, der udforskes i samtidskunst og inden for indretning.
Værkerne er i samtale med James Turrells undersøgelser af perceptuelt rum og trækker på Mark Rothkos farvefelter, Yves Kleins mættede fordybelser, Olafur Eliassons atmosfæriske installationer, Anish Kapoors pigmentarbejde, Josef Albers farvemeditationer, og Wolfgang Tillmans’ abstrakte photograms’ blødeGradienter — kunstnere for hvem farve, kant og transition bærer den tyngde, som linje og form har andre steder. Noget af Dan Flavins fluorescerende geometrer og Robert Irwins perceptuelle lysværker hviler også stille i baggrunden af serien — en blodslinje af skabere interesseret i lys som materiale i sin egen ret, side om side med en bredere moderne design-sensibilitet rodfæstet i Bauhaus farveteori og skandinavisk minimalisme.
Hvert lærred er behandlet med akrylmaling på lærred målt til 140 × 100 cm, lagt i tynde, vibrerende felter. En bred børste føres tværs over overfladen i en enkelt, gentagen bevægelse, indtil pigmentet tyndes til næsten gennemsigtighed, så lærredets hvide underlag kan stråle igennem. Under visse lysforhold læses malerierne ikke længere som maling, men virker oplyste indefra og får en næsten lysende, lampe-lignende kvalitet, der ændrer sig gennem dagen. En tung beskyttende lak afslutter hvert værk med en blank, reflekterende overflade, der forstærker fornemmelsen af at se ind i snarere end på overfladen — en arkiv-kompatibel finish egnet til langvarig samling og udstilling i moderne interiører, hvad enten det er i et privat hjem, et designfokuseret rum eller i en gallerisætningsramme.
Flare er en serie om ankomsten — farve der strømmer ud fra sin kilde, lys fanget ved sin blomstrings top, den stille drama af en nuance der når kanten af sin egen lysstyrke.
Forsendelse:
Værket leveres uden ramme (professionel emballage, rullet i en rør). Det kan nemt spændes om af en professionel eller på egen hånd; dette er også billigere end den ellers øgede omkostning ved forsendelse, når malerier sendes spændt.
Målene angivet er målene for maleriet spændt og monteret på en ramme (de faktiske mål af lærredet er større for at gøre det muligt at monteres på en ramme 2-4 cm tyk.
Disclaimer:
Proces-fotos inkluderet i opslaget viser studier og arbejder undervejs, samt nærbilleder, der viser strukturen i lærredet.
Sælger's Historie
VANTA er en ung østrisk kunstner, hvis praksis defineres mindre af et signaturmotiv end af en rastløs, næsten obsessiv trang til at eksperimentere på tværs af medier.
Maling, mixed media, skulpturelle eksperimenter og materialetest bevæger sig alle gennem atelieret parallelt — hver ny serie ankommer som svaret på et specifikt spørgsmål om, hvor langt en idé kan trues, før den bliver noget helt andet.
Baseret i Wien har VANTA udstillet ved nogle af byens mest fremtrædende samtidskunstevent, herunder Viennacontemporary og Parallel Vienna kunstmessen, sammen med internationale præsentationer på Budapest Contemporary og Contemporary Istanbul.
Stilistisk nægter værket at hvile sig: dristig, højkontrast sort-hvid abstraktion står side om side med figurative anatomiske oliemalerier, rolige farvefelter, atmosfæriske gradients og flydende blækværker — akter, der ved første øjekast synes at tilhøre helt forskellige kunstnere, men deler en fælles tråd: jagten på et meget specifikt billede, som findes i sindet, og søgen efter den nøjagtige materialemæssige proces, der vil bringe det ud i verden.
I stedet for at slå sig ned i en genkendelig stil, behandler VANTA hver serie som sin egen lukkede undersøgelse. En samling kan undersøge grænsen, hvor pigment opløses i ren luminositet; en anden kan opbygge tætte felter af vandret farve gennem håndklippede skabeloner og lagdelt akryl; en tredje kan vende sig mod den menneskelige figur i olie, eller opløse sig i de løse, uforudsigelige gestusser af blæk.
Det binder dem sammen, er selve processen — disciplinen i at jage en idé fra fantasi mod overflade, og villigheden til at opfinde hvilken som helst teknik, som jagten kræver.
I centrum af praksissen står et enkelt, stædigt spørgsmål: hvor tæt kan en fremstillet genstand komme på den ting, der først blev afbildet i sindet? Hver serie er et nyt forsøg på et svar.
Oversat af Google OversætForsinket forsendelse på grund af helligdag for dette objekt
forventet afsendelsesdato 21.08
Flare
Flare er en maleri-serie, der undersøger lyspludselens pludselige blomstring — det korte, strålende øjeblik, hvor en farve synes at svulme ud fra sit centrum og kort overtage overfladen. Hvert værk centrerer sig om en strålende kerne, som synes at udvide sig ud i rummet omkring det, et glimt af varme fanget i bevægelse midt i processen, holdt stille på lærredet. Malerierne opfører sig mindre som statiske billeder og mere som øjeblikke af belysning — en intim, håndlavet modstykke til de fordybende lysende miljøer, der udforskes i samtidskunst og inden for indretning.
Værkerne er i samtale med James Turrells undersøgelser af perceptuelt rum og trækker på Mark Rothkos farvefelter, Yves Kleins mættede fordybelser, Olafur Eliassons atmosfæriske installationer, Anish Kapoors pigmentarbejde, Josef Albers farvemeditationer, og Wolfgang Tillmans’ abstrakte photograms’ blødeGradienter — kunstnere for hvem farve, kant og transition bærer den tyngde, som linje og form har andre steder. Noget af Dan Flavins fluorescerende geometrer og Robert Irwins perceptuelle lysværker hviler også stille i baggrunden af serien — en blodslinje af skabere interesseret i lys som materiale i sin egen ret, side om side med en bredere moderne design-sensibilitet rodfæstet i Bauhaus farveteori og skandinavisk minimalisme.
Hvert lærred er behandlet med akrylmaling på lærred målt til 140 × 100 cm, lagt i tynde, vibrerende felter. En bred børste føres tværs over overfladen i en enkelt, gentagen bevægelse, indtil pigmentet tyndes til næsten gennemsigtighed, så lærredets hvide underlag kan stråle igennem. Under visse lysforhold læses malerierne ikke længere som maling, men virker oplyste indefra og får en næsten lysende, lampe-lignende kvalitet, der ændrer sig gennem dagen. En tung beskyttende lak afslutter hvert værk med en blank, reflekterende overflade, der forstærker fornemmelsen af at se ind i snarere end på overfladen — en arkiv-kompatibel finish egnet til langvarig samling og udstilling i moderne interiører, hvad enten det er i et privat hjem, et designfokuseret rum eller i en gallerisætningsramme.
Flare er en serie om ankomsten — farve der strømmer ud fra sin kilde, lys fanget ved sin blomstrings top, den stille drama af en nuance der når kanten af sin egen lysstyrke.
Forsendelse:
Værket leveres uden ramme (professionel emballage, rullet i en rør). Det kan nemt spændes om af en professionel eller på egen hånd; dette er også billigere end den ellers øgede omkostning ved forsendelse, når malerier sendes spændt.
Målene angivet er målene for maleriet spændt og monteret på en ramme (de faktiske mål af lærredet er større for at gøre det muligt at monteres på en ramme 2-4 cm tyk.
Disclaimer:
Proces-fotos inkluderet i opslaget viser studier og arbejder undervejs, samt nærbilleder, der viser strukturen i lærredet.
Sælger's Historie
VANTA er en ung østrisk kunstner, hvis praksis defineres mindre af et signaturmotiv end af en rastløs, næsten obsessiv trang til at eksperimentere på tværs af medier.
Maling, mixed media, skulpturelle eksperimenter og materialetest bevæger sig alle gennem atelieret parallelt — hver ny serie ankommer som svaret på et specifikt spørgsmål om, hvor langt en idé kan trues, før den bliver noget helt andet.
Baseret i Wien har VANTA udstillet ved nogle af byens mest fremtrædende samtidskunstevent, herunder Viennacontemporary og Parallel Vienna kunstmessen, sammen med internationale præsentationer på Budapest Contemporary og Contemporary Istanbul.
Stilistisk nægter værket at hvile sig: dristig, højkontrast sort-hvid abstraktion står side om side med figurative anatomiske oliemalerier, rolige farvefelter, atmosfæriske gradients og flydende blækværker — akter, der ved første øjekast synes at tilhøre helt forskellige kunstnere, men deler en fælles tråd: jagten på et meget specifikt billede, som findes i sindet, og søgen efter den nøjagtige materialemæssige proces, der vil bringe det ud i verden.
I stedet for at slå sig ned i en genkendelig stil, behandler VANTA hver serie som sin egen lukkede undersøgelse. En samling kan undersøge grænsen, hvor pigment opløses i ren luminositet; en anden kan opbygge tætte felter af vandret farve gennem håndklippede skabeloner og lagdelt akryl; en tredje kan vende sig mod den menneskelige figur i olie, eller opløse sig i de løse, uforudsigelige gestusser af blæk.
Det binder dem sammen, er selve processen — disciplinen i at jage en idé fra fantasi mod overflade, og villigheden til at opfinde hvilken som helst teknik, som jagten kræver.
I centrum af praksissen står et enkelt, stædigt spørgsmål: hvor tæt kan en fremstillet genstand komme på den ting, der først blev afbildet i sindet? Hver serie er et nyt forsøg på et svar.
Oversat af Google OversætDetaljer
Kunstner
VANTA
Solgt med ramme
Nej
Solgt af
Direkte fra kunstneren
Udgave
Original
Værkets titel
Flare XVI - NO RESERVE
Teknik
Mixed media
Signatur
Håndunderskrevet
Oprindelsesland
Østrig
Stand
fremragende stand
Højde
140 cm
Bredde
100 cm
Stil
Samtidskunst
Periode
2020+
Solgt af
