VANTA - Veil V - NO RESERVE
03
dage
05
timer
03
minutter
29
sekunder
 | € 44 | |
|---|---|---|
 | € 40 | |
| € 4 | |
Catawikis køberbeskyttelse
Din betaling er sikker hos os, indtil du modtager din genstand.Se flere oplysninger
Trustpilot 4.4 | %{antal} anmeldelser
Bedømt som Fremragende på Trustpilot.
Beskrivelse fra sælger
Forsinket forsendelse på grund af helligdagen for dette værk
forventet forsendelsesdato 21.08
Veil
Veil er en maleriserie, der undersøger grænsen, hvor en figur begynder at opløse sig i lys — portrætter, hvor ansigtet bliver udtværet næsten ud fra genkendelse, træk følger løst i et stille felt af nuance, mens håret, skuldrene og tøjet bevarer lige akkurat nok form til at antyde en tilstedeværelse. Hvert værk ligger et sted mellem portræt og atmosfære, som om personen blev set gennem åndedræt på glas eller holdt i øjeblikket lige før hukommelsen klarner til et klart billede.
Serien trækker på Gerhard Richters slørede foto-malinger — særligt blødheden i Betty og hans portrætarbejde — så vel som Luc Tuymans’ stille, spektrale figurer, Marlene Dumas’ atmosfæriske portrætter, Michaël Borremans’ tågede intimitet og Vilhelm Hammershøis interiørers diffunderede, næsten fotografiske blødhed. Noget af Bill Violas langsomme, lysende videoportrætter ligger også i baggrunden — en fælles interesse i menneskets nærvær fanget ved synlighedens kant.
Veil forlænger en forudopfattelse, der løber gennem mine tidligere gradient- og lyssserier — First Light, Aura, Lumen, Flare — hvor farve og stråleglans er subjektet; her vendes den samme bløde luminans mod figuren, og ansigtet bliver en anden slags lyskilde.
Hvert maleri begynder med et fotografi. Billedet arbejdes digitalt, dets farveskala reduceres gradvist, indtil kun få nuancer er tilbage — en forenklet, næsten vektoriseret version af originalen, hvor figuren reduceres til et lille ordforråd af flade farvefelter. Dette reducerede billede bliver arbejdsplanen. Det projekteres på lærredet, felterne nøje afgrænses, og hvert område udfyldes derefter i hånden med akryl på bomuld — ekstremt tynde hærdende væsker tilføjes for at bremse tørreprocessen, lag-på-lag pass, der opbygger nuancerne gradvist. Når de flade felter er på plads, arbejdes overfladen igen: børstet, blødt og udtvækket gennem mange tålmodige, næsten gennemsigtige lag, med yderligere påføringer via airbrush, hvor overgangene skal blive virkelig lette.
Blurren anvendes ikke som en effekt, men males ind i værket, hvert blødt kant som resultat af langsom omarbejdning, af at trække former bare ind i og ud af fokus. En beskyttende lak afslutter hvert værk, mørkere overfladen og lader figuren trænge længere tilbage i den.
Veil er en serie om blødheden i nærvær — den måde, et ansigt kan glide ind og ud af klarhed, og det stille rum mellem at se nogen og blot føle, at de er der.
Forsendelse:
Værket leveres uden ramme (professionel emballage, rullet i en rør). Det kan nemt fås at spændes igen af en professionel eller af dig selv; dette er også billigere end de ellers forhøjede forsendelsesomkostninger, når malerier sendes spændte.
De angivne mål gælder værket spændt og monteret i en ramme (De faktiske mål for lærredet er større for at kunne monteres i en ramme, 2–4 cm tyk).
Ansvarsfraskrivelse:
Procesfotos inkluderet i opslaget viser studier og værker under arbejde, samt nærbilleder, der viser strukturen af lærredet.
Sælger's Historie
VANTA er en ung østrisk kunstner, hvis praksis defineres mindre af et signaturmotiv end af en rastløs, næsten obsessiv trang til at eksperimentere på tværs af medier.
Maling, mixed media, skulpturelle eksperimenter og materialetest bevæger sig alle gennem atelieret parallelt — hver ny serie ankommer som svaret på et specifikt spørgsmål om, hvor langt en idé kan trues, før den bliver noget helt andet.
Baseret i Wien har VANTA udstillet ved nogle af byens mest fremtrædende samtidskunstevent, herunder Viennacontemporary og Parallel Vienna kunstmessen, sammen med internationale præsentationer på Budapest Contemporary og Contemporary Istanbul.
Stilistisk nægter værket at hvile sig: dristig, højkontrast sort-hvid abstraktion står side om side med figurative anatomiske oliemalerier, rolige farvefelter, atmosfæriske gradients og flydende blækværker — akter, der ved første øjekast synes at tilhøre helt forskellige kunstnere, men deler en fælles tråd: jagten på et meget specifikt billede, som findes i sindet, og søgen efter den nøjagtige materialemæssige proces, der vil bringe det ud i verden.
I stedet for at slå sig ned i en genkendelig stil, behandler VANTA hver serie som sin egen lukkede undersøgelse. En samling kan undersøge grænsen, hvor pigment opløses i ren luminositet; en anden kan opbygge tætte felter af vandret farve gennem håndklippede skabeloner og lagdelt akryl; en tredje kan vende sig mod den menneskelige figur i olie, eller opløse sig i de løse, uforudsigelige gestusser af blæk.
Det binder dem sammen, er selve processen — disciplinen i at jage en idé fra fantasi mod overflade, og villigheden til at opfinde hvilken som helst teknik, som jagten kræver.
I centrum af praksissen står et enkelt, stædigt spørgsmål: hvor tæt kan en fremstillet genstand komme på den ting, der først blev afbildet i sindet? Hver serie er et nyt forsøg på et svar.
Oversat af Google OversætForsinket forsendelse på grund af helligdagen for dette værk
forventet forsendelsesdato 21.08
Veil
Veil er en maleriserie, der undersøger grænsen, hvor en figur begynder at opløse sig i lys — portrætter, hvor ansigtet bliver udtværet næsten ud fra genkendelse, træk følger løst i et stille felt af nuance, mens håret, skuldrene og tøjet bevarer lige akkurat nok form til at antyde en tilstedeværelse. Hvert værk ligger et sted mellem portræt og atmosfære, som om personen blev set gennem åndedræt på glas eller holdt i øjeblikket lige før hukommelsen klarner til et klart billede.
Serien trækker på Gerhard Richters slørede foto-malinger — særligt blødheden i Betty og hans portrætarbejde — så vel som Luc Tuymans’ stille, spektrale figurer, Marlene Dumas’ atmosfæriske portrætter, Michaël Borremans’ tågede intimitet og Vilhelm Hammershøis interiørers diffunderede, næsten fotografiske blødhed. Noget af Bill Violas langsomme, lysende videoportrætter ligger også i baggrunden — en fælles interesse i menneskets nærvær fanget ved synlighedens kant.
Veil forlænger en forudopfattelse, der løber gennem mine tidligere gradient- og lyssserier — First Light, Aura, Lumen, Flare — hvor farve og stråleglans er subjektet; her vendes den samme bløde luminans mod figuren, og ansigtet bliver en anden slags lyskilde.
Hvert maleri begynder med et fotografi. Billedet arbejdes digitalt, dets farveskala reduceres gradvist, indtil kun få nuancer er tilbage — en forenklet, næsten vektoriseret version af originalen, hvor figuren reduceres til et lille ordforråd af flade farvefelter. Dette reducerede billede bliver arbejdsplanen. Det projekteres på lærredet, felterne nøje afgrænses, og hvert område udfyldes derefter i hånden med akryl på bomuld — ekstremt tynde hærdende væsker tilføjes for at bremse tørreprocessen, lag-på-lag pass, der opbygger nuancerne gradvist. Når de flade felter er på plads, arbejdes overfladen igen: børstet, blødt og udtvækket gennem mange tålmodige, næsten gennemsigtige lag, med yderligere påføringer via airbrush, hvor overgangene skal blive virkelig lette.
Blurren anvendes ikke som en effekt, men males ind i værket, hvert blødt kant som resultat af langsom omarbejdning, af at trække former bare ind i og ud af fokus. En beskyttende lak afslutter hvert værk, mørkere overfladen og lader figuren trænge længere tilbage i den.
Veil er en serie om blødheden i nærvær — den måde, et ansigt kan glide ind og ud af klarhed, og det stille rum mellem at se nogen og blot føle, at de er der.
Forsendelse:
Værket leveres uden ramme (professionel emballage, rullet i en rør). Det kan nemt fås at spændes igen af en professionel eller af dig selv; dette er også billigere end de ellers forhøjede forsendelsesomkostninger, når malerier sendes spændte.
De angivne mål gælder værket spændt og monteret i en ramme (De faktiske mål for lærredet er større for at kunne monteres i en ramme, 2–4 cm tyk).
Ansvarsfraskrivelse:
Procesfotos inkluderet i opslaget viser studier og værker under arbejde, samt nærbilleder, der viser strukturen af lærredet.
Sælger's Historie
VANTA er en ung østrisk kunstner, hvis praksis defineres mindre af et signaturmotiv end af en rastløs, næsten obsessiv trang til at eksperimentere på tværs af medier.
Maling, mixed media, skulpturelle eksperimenter og materialetest bevæger sig alle gennem atelieret parallelt — hver ny serie ankommer som svaret på et specifikt spørgsmål om, hvor langt en idé kan trues, før den bliver noget helt andet.
Baseret i Wien har VANTA udstillet ved nogle af byens mest fremtrædende samtidskunstevent, herunder Viennacontemporary og Parallel Vienna kunstmessen, sammen med internationale præsentationer på Budapest Contemporary og Contemporary Istanbul.
Stilistisk nægter værket at hvile sig: dristig, højkontrast sort-hvid abstraktion står side om side med figurative anatomiske oliemalerier, rolige farvefelter, atmosfæriske gradients og flydende blækværker — akter, der ved første øjekast synes at tilhøre helt forskellige kunstnere, men deler en fælles tråd: jagten på et meget specifikt billede, som findes i sindet, og søgen efter den nøjagtige materialemæssige proces, der vil bringe det ud i verden.
I stedet for at slå sig ned i en genkendelig stil, behandler VANTA hver serie som sin egen lukkede undersøgelse. En samling kan undersøge grænsen, hvor pigment opløses i ren luminositet; en anden kan opbygge tætte felter af vandret farve gennem håndklippede skabeloner og lagdelt akryl; en tredje kan vende sig mod den menneskelige figur i olie, eller opløse sig i de løse, uforudsigelige gestusser af blæk.
Det binder dem sammen, er selve processen — disciplinen i at jage en idé fra fantasi mod overflade, og villigheden til at opfinde hvilken som helst teknik, som jagten kræver.
I centrum af praksissen står et enkelt, stædigt spørgsmål: hvor tæt kan en fremstillet genstand komme på den ting, der først blev afbildet i sindet? Hver serie er et nyt forsøg på et svar.
Oversat af Google OversætDetaljer
Kunstner
VANTA
Solgt med ramme
Nej
Solgt af
Direkte fra kunstneren
Udgave
Original
Værkets titel
Veil V - NO RESERVE
Teknik
Mixed media
Signatur
Håndunderskrevet
Oprindelsesland
Østrig
Stand
fremragende stand
Højde
140 cm
Bredde
100 cm
Stil
Samtidskunst
Periode
2020+
Solgt af
