VANTA - Flare III - NO RESERVE

Flare
Flare er en malerisamling, der udforsker det pludselige lysudbrud — det korte, strålende øjeblik, hvor en farve synes at svulme ud fra sit centrum og kort overtage overfladen. Hvert værk centrerer sig om en strålende kerne, der ser ud til at ekspandere ud i rummet omkring den, et glimt af varme fanget i bevægelse, roligt holdt på lærredet. Malerierne opfører sig mindre som statiske billeder og mere som øjeblikke af belysning — en intim, håndlavet modpart til de immersionerende, lysende miljøer, der udforskes i moderne kunst og indretningsdesign.

Værkerne står i samtale med James Turrells undersøgelser af perceptuelt rum, og trækker på Mark Rothkos farvefelter, Yves Kleins mættede fordybninger, Olafur Eliassons atmosfæriske installationer, Anish Kapoors pigmentarbejde, Josef Albers' farve-meditationer og Wolfgang Tillmans' abstrakte photograms’ bløde gradienter — kunstnere for hvem farve, kant og overgang bærer den vægt, som linje og form har andre steder. Noget af Dan Flavins fluorescerende geometrier og Robert Irwins perceptuelle lysværker ligger også stille i baggrunden af serien — en slægt af skabere, der er interesserede i lys som et materiale i sig selv, sammen med en bredere moderne designfølelse rodfæstet i Bauhaus farveteori og skandinavisk minimalisme.

Hvert lærred behandles med akrylmaling på væggen i 140 × 100 cm, lagt op i tynde, levende felter. En bred pensel trækkes over overfladen i en enkelt, gentagen bevægelse, indtil pigmentet tynder ud til næsten gennemsigtighed, så lærredets hvidt underliggende få lys gennem. Under bestemte lysforhold stopper malerierne med at læses som maling og virker til at være lysnet indefra, og får en næsten lysende, lampe-agtig kvalitet, der ændrer sig gennem dagen. En tung beskyttende lak afslutter hvert værk med en blank, reflekterende skal, der fordyber fornemmelsen af at se ind i snarere end på overfladen — en arkivlignende finish egnet til langfristet opbevaring og udstilling i moderne interiører, hvad enten det er i et privat hjem, et designorienteret rum eller i en galleriopsætning.

Flare er en serie om øjeblikket for ankomst — farve, der strømmer ud fra sin kilde, lys, der fanges på sit blomstringstop, den stille drama i en nuance, der når ud til kanten af sin egen lysstyrke.

Fragt:
Værket leveres uden ramme (professionel emballage, rullet i et rør). det kan nemt strækkes igen af en professionel eller af dig selv, dette er også billigere end den ellers forhøjede forsendelsesomkostning når man sender malerier strakt.

Målingerne angivet er dem for maleriet strakt og monteret på en ramme (De faktiske mål for lærredet er større for at tillade montering på en ramme 2-4 cm tyk).

Ansvarsfraskrivelse:
Procesfotos inkluderet i annoncen viser studier og påbegyndte værker, såvel som nærbilleder af lærrebets struktur.

VANTA
VANTA er en ung østrigsk kunstner, hvis praksis defineres mindre af et signaturmotiv end af en rastløs, næsten besat trang til at eksperimentere på tværs af medier. Maling, mixed media, skulpturelle eksperimenter og materialeprøver bevæger sig alle gennem studiet parallelt — hver ny serie kommer som svaret på et specifikt spørgsmål om hvor langt en idé kan skubbes, før den bliver noget helt andet.

Baseret i Wien har VANTA udstillet på nogle af byens mest fremtrædende samtidskunstevents, inklusive Viennacontemporary og Parallel Vienna kunstmessen, sammen med internationale præsentationer på Budapest Contemporary og Contemporary Istanbul. Stilistisk nægter værket at sidde stille: kraftfuld, højkontrast sort-hvid abstraktion står ved siden af figurative anatomiske oliemalerier, stille farvefelt-kompositioner, atmosfæriske gradienter og flydende blækværker — værksamlinger der ved første øjekast ser ud til at tilhøre helt forskellige kunstnere, men deler en fælles tråd: jagten på et meget specifikt billede holdt i sindet, og jagten på den nøjagtige materielle proces der vil bringe det ud i verden.

I stedet for at falde ind i en genkendelig stil, behandler VANTA hver serie som sin egen lukkede undersøgelse. En krop af værker kan udforske grænsen hvor pigment opløses i ren lysstyrke; en anden kan opbygge tætte felter af vandret farve gennem håndskårne skabeloner og lagdelt akryl; en tredje kan vende sig mod det menneskelige legeme i olie, eller opløse sig i de løse, uforudsigelige gestus af blæk. Hvad binder dem sammen er selve processen — disciplinen i at jage en idé fra forestilling til overflade, og villigheden til at opfinde hvilken som helst teknik som jagten kræver.

I midten af praksissen står et enkelt, stædigt spørgsmål: Hvor tæt kan en fremstillet genstand komme den ting, der først blev forestillet i sindet? Hver serie er endnu et forsøg på et svar.