Hiones (XX-XXI) - Afterglow (U.V. Effects)






Har en kandidatgrad i kunst- og kulturformidling med omfattende galleriassistent erfaring.
€ 1 |
|---|
Catawikis køberbeskyttelse
Din betaling er sikker hos os, indtil du modtager din genstand.Se flere oplysninger
Trustpilot 4.4 | %{antal} anmeldelser
Bedømt som Fremragende på Trustpilot.
Beskrivelse fra sælger
Samlerobjekt.
100% håndmalet på lærred af bomuld.
Dette maleri bør udstilles under UV-lys for en fuld oplevelse.
Værket sendes uden ramme, i et ekspeditionsrør via DHL Express.
Med COA, certifikat for ægthed underskrevet af kunstneren.
Afterglow udforsker oplevelsens varighed ud over det øjeblik, hvor den finder sted. Inspireret af sprogbrugen i urban kunst, opbygger værket en komposition af flydende former, gennemskinnelige lag og spontane gestus, der vækker det spor, som bevægelsen, lyset og minderne efterlader. I stedet for at fange et specifikt øjeblik forsøger den at fange det, der består, når øjeblikket allerede er forbi.
Den farverige intensitet, domineret af rødt, magenta og orange, skaber en atmosfære af latent energi, mens overlappende planer og gennemsigtigheder udvisker grænserne mellem figur og abstraktion. Hver lag afslører fragmenter af det forrige, hvilket antyder, at ingen oplevelse eksisterer isoleret; alle hober sig sammen og former værkets visuelle identitet.
Titlen, Afterglow, henviser til restglans, der fortsætter efter lyskilden er slukket. Denne idé bliver en metafor for følelser, minder og møder, som fortsætter med at påvirke os lang tid efter, at de er forbi. Maleriet inviterer observøren til at sænke tempoet og gennemgå sine mange dybder, opdage nye relationer mellem farve, gestus og rum ved hver betragning.
Mellem teknisk stringens og graffitiets frihed står Afterglow som en refleksion over den kreative energis vedvarende tilstedeværelse. Det er et værk, der ikke søger at fastholde en entydig betydning, men at fejre skønheden i løbende forandringer og de usynlige mærker, som hver oplevelse efterlader i os.
Om Hione
Hione er en billedkunstner født i Porto, som siden 2013 har brugt graffiti som sin primære form for udtryk. Med et visuelt sprog præget af levende farver og tydelige former afspejler hans arbejde en stærk forbindelse til bykulturen. Gennem sit virke har han udviklet en unik stil, der fusionerer graffiti, samtidskunst, illustration og grafisk design. Han viser sine værker i offentlige og private sammenhænge med det mål at fremkalde refleksion og inspirere. I dag fortsætter han med at udforske nye figurbilleder tilgange og uddybe virkningen af sin kunst i det rum, der omgiver ham.
Samlerobjekt.
100% håndmalet på lærred af bomuld.
Dette maleri bør udstilles under UV-lys for en fuld oplevelse.
Værket sendes uden ramme, i et ekspeditionsrør via DHL Express.
Med COA, certifikat for ægthed underskrevet af kunstneren.
Afterglow udforsker oplevelsens varighed ud over det øjeblik, hvor den finder sted. Inspireret af sprogbrugen i urban kunst, opbygger værket en komposition af flydende former, gennemskinnelige lag og spontane gestus, der vækker det spor, som bevægelsen, lyset og minderne efterlader. I stedet for at fange et specifikt øjeblik forsøger den at fange det, der består, når øjeblikket allerede er forbi.
Den farverige intensitet, domineret af rødt, magenta og orange, skaber en atmosfære af latent energi, mens overlappende planer og gennemsigtigheder udvisker grænserne mellem figur og abstraktion. Hver lag afslører fragmenter af det forrige, hvilket antyder, at ingen oplevelse eksisterer isoleret; alle hober sig sammen og former værkets visuelle identitet.
Titlen, Afterglow, henviser til restglans, der fortsætter efter lyskilden er slukket. Denne idé bliver en metafor for følelser, minder og møder, som fortsætter med at påvirke os lang tid efter, at de er forbi. Maleriet inviterer observøren til at sænke tempoet og gennemgå sine mange dybder, opdage nye relationer mellem farve, gestus og rum ved hver betragning.
Mellem teknisk stringens og graffitiets frihed står Afterglow som en refleksion over den kreative energis vedvarende tilstedeværelse. Det er et værk, der ikke søger at fastholde en entydig betydning, men at fejre skønheden i løbende forandringer og de usynlige mærker, som hver oplevelse efterlader i os.
Om Hione
Hione er en billedkunstner født i Porto, som siden 2013 har brugt graffiti som sin primære form for udtryk. Med et visuelt sprog præget af levende farver og tydelige former afspejler hans arbejde en stærk forbindelse til bykulturen. Gennem sit virke har han udviklet en unik stil, der fusionerer graffiti, samtidskunst, illustration og grafisk design. Han viser sine værker i offentlige og private sammenhænge med det mål at fremkalde refleksion og inspirere. I dag fortsætter han med at udforske nye figurbilleder tilgange og uddybe virkningen af sin kunst i det rum, der omgiver ham.
