Matteo Ciffo (1987) - Frammenti - Nefertiti

- Samtidsskulptur af Matteo Ciffo (Italien - 1987) .
- Titel Frammenti-Nefertiti
- År 2026. Udgave nr. 2/8
- Signeret og autentificeret af kunstneren, med ægthedscertifikat
- Materiale: Koldfusion af marmorpulver og sten
- Tilstand: fremragende

Samlingen FRAGMENTER

Sammenligningen med den klassiske skulptur udgør et centralt element i denne samling. De former, historisk forbundet med ideen om perfektion, evighed og kollektiv erindring, tages som udgangspunkt og underkastes en proces af fragmentering og redefinering.
Formen opfattes ikke længere som en fast enhed, men som en midlertidig tilstand. Den afbrydes, opdeles og omformes og afslører sin ustabile natur. Volumenet åbner sig, opdeles i blokke og fragmenter og skaber en ny struktur, hvor tid ikke længere er skjult, men bliver et synligt element.
Denne spænding eliminerer ideen om perfektion som en absolut tilstand. Det, der fremstår som evigt, afslører sin sårbarhed. Den klassiske form overlever, men er forvandlet: ikke længere et symbol på udødelighed, men en tilstedeværelse gennemtrådt af tid, udsat for forandring og returneret til en ny dimension.


MATTEO CIFFO

Født i Biella i 1987, siden 2007 har jeg udviklet en undersøgelse centreret omkring materialet, dets transformation og erindringen, det bevarer. Mit arbejde opstår ud fra et direkte forhold til ædle og komplekse materialer som marmorpulver og sten, naturlige pigmenter, armeniske jordarter, oxider og metaller. Jeg betragter dem ikke som blot udtryksværktøjer, men som levende tilstedeværelser, bærere af tid, historie og muligheden for genfødsel.

Gennem en proces, som jeg betragter mere som ritual end skulpturel: en genfødsel af stenen styret af min hånd. Praksissen udspringer af observation og ønsket om at give liv tilbage til det, der er blevet knust, forladt eller glemt. Fragmenter og affald, ofte fra andre skulptørers arbejde, bliver råmateriale for mine værker.
Det er materialer, der allerede bærer en historie i sig. Jeg opdeler dem og rekonstruerer dem, og skaber former, der ikke længere tilhører deres tidligere tilstand, men en ny tilstand. Hvert værk opstår ud af en skrøbelig balance mellem tab og genfødsel, mellem erindring og mulighed, og gør synligt det øjeblik, hvor materialet stopper med at være det, det var, og bliver noget andet.

Kursen antager formen af en transformation, der overgår traditionel skulptur og nærmer sig en næsten alkemisk dimension. Jeg bruger materialer, der allerede har haft en eksistens, splitter dem igen og rekonstruerer dem for at generere nye former og identiteter. Hver skabelse opstår ud af en spænding mellem ødelæggelse og regenerering, mellem tab og erindring, og gør en konstant tilstand af forandring synlig.

Forskningen møder materialer, der legemliggør en dyb modstrid: tilsyneladende evige og uforgængelige, men samtidig følsomme og sårbare. Det, der virker uforanderligt, afslører en ustabil natur, i stand til at reagere, oxidere og forandre sig over tid. Denne tilstand gør materialet til en aktiv medskaber i værket, involveret i en konstant dialog med tid og omgivelserne.
Perfektion giver plads til sårbarhed, og evigheden viser sig som en levende og menneskelig oplevelse. Materialet er ikke underlagt, men bliver medforfatter og bevarer på overfladen spor af handlingen, processen og sin egen udvikling.

Selvlært har jeg opbygget min rejse gennem eksperimentering, observation og lytning. Tilgangen sigter ikke mod kontrol, men mod at ledsage materialet gennem dets transformation. De resulterende former afspejler hukommelsens funktion: strukturer hvor fragmenter, spor og fravær sameksisterer og regenereres.

Denne praksis udforsker materialet som et levende arkiv. Skulpturerne optræder som tilstedeværelser hængende mellem ruiner og genfødsel, mellem vedvarende og forandring, og giver materialet en dybt moderne og menneskelig dimension tilbage.