José Gómez Abad (1904-1993) - Interior con dama leyendo

Underskrevet af kunstneren nederst og dateret året 1946

På bagsiden er den igen underskrevet

Værkets mål: 81 x 65 cm.

Værkets mål: 95 x 80 cm.

Værket er indrammet (rammen har et brud i øverste venstre hjørne og nogle flere fordelt rundt om værket)

Værket er i god stand
::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::

BIOGRAFI OM JOSE GÓMEZ ABAD (Pechina, 1904 - Almería, 1993)

Maler. Kendt som ”pinten af druerne” og hans vellykkede bodeguer, er han blevet profet i sin hjemstavn og anses som en af de mest anerkendte figurative malere i Almería i det 20. århundrede. Som barn gik han til en kunstakademi beliggende i Real-gaden, men forlod hurtigt undervisningen for at gå ind i arbejdet; denne mangel på formel uddannelse har altid kædet ham til at være autodidakt, som han selv har proklameret. Arbejdet tilfredsstiller ham ikke fuldt ud, og allerede i 1931 rejser han til Madrid, hvor han begynder at male. Ved sin hjemkomst beslutter han at udstille i en butik i Almería og i 1936, under et ophold i Barcelona, udstiller han første gang i Galería Layetana. Borgerkrigen bryder ud, og han må forlade alt for at flytte til Valencia og derfra til Almería. Efter konflikten vender han tilbage til arbejdet og tager til Barcelona (1941) med 6 malerier, som hurtigt sælges igen i Galería Layetana. Ved hjemkomsten til Almería beslutter han at forlade arbejdet og i stedet vie sig fuldt til maleri og i 1942 vender han tilbage til Barcelona med stor publikums- og kritiker- succes. I 1940’erne fortsætter han med at udstille sin værk primært i Barcelona, i Augusta-salen eller i Galería Layetana. En af hans tidlige udstillinger i Almería var i 1942, i salen hos Delegación Provincial de la Vicesecretaría de Educación Popular. Allerede i disse tidlige værker bliver hans endelige stil fastlagt: stilleben med frugt eller vildt, hvor han inkluderer marinelementer. Konturen af hans tegning bliver med tiden mere fast og tager den virtuositet, der har kendetegnet ham. Jesús Perceval, i begyndelsen af Indaliano-bevægelsen, inkluderer ham i de første gruppeudstillinger, der blev afholdt, og han udstillede endda i Indaliana-udstillingen på Museo Nacional de Arte Moderno (Madrid, 1947). Imidlertid lå de indalianiske æstetiske postulater langt fra Gómez Abads “naturrækken” og hans mangel på indgroet gennem lys i Middelhavet; og hans ideologiske og endda kronologiske adskillelse, da han var meget ældre end resten af malerne. Måske derfor bliver han ikke længere betragtet som sådan og forbliver tro mod sin bodegista-linje, hvor der er mere end blot kopiativ nøjagtighed, og hvor han nyder ruheder, dufte og teksturer. Mange objekter er hans inspirationskilde: kurvekurve, duge, skaldyr, møbler, vildt, blomster... men hans frugter skiller sig ud, især druerne, som han med uomtvistelig beherskelse præsenterer med farvetone, gennemsigtighed og enkelhed, hvor nøjagtighed og omhu trænger ind i selve druenes virkelighed.

I 1952 holder han en udstilling på Biblioteca Villaespesa i Almería, hvor han primært anvender fedtede blæk, tegner på en glat metalplade med tryktrykkende blæk og derfra trykkes det på papir. Denne unikke værk blev kaldt “monotype”. Mellem 1950 og 1970 udstiller han i talrige byer: Granada, Vitoria, Barcelona, Zaragoza, Bilbao (1969)... og naturligvis i Almería, i Casino Cultural, Círculo Mercantil... altid tro over for sine æstetiske principper som en detaljeret maler, der skaber sande miniaturebilleder i stort format. I 1962 får han Bronzepalmen ved den første konkurrence for maleri i Østkysten af Spanien, i Elche.

I Almería tæller hans udstillinger som fuldstændigt publikums- og kritikermæssig succes, flest udstillinger i august, hvilket giver hans malerier år for år en tydelig kosmopolitisk karakter. I 1979 afholdes en anrikning af hans arbejde, der får karakter af hans “guldbrude” i malerkunsten, som blev til en hyldest til hans personlige og kunstneriske figur, og modtog lovprisende artikler fra de vigtigste kritikere på den tid. Af den grund udgives en monografisk Kunstbog med 140 sider tekst og fotografier, der bringer hele hans kunstneriske baggrund, sammen med kommentarer og kritik fra datidens kunstkritikere. Hans maleri ser ikke ud til at gå af mode, og hans lærreder med små variationer forbliver en stor tiltrækning for publikum i Almería. Harvy-salen i Almería modtager flere udstillinger i halvfjerdserne, fremhævet for det usædvanlige en udstilling i 1976, hvor predominere landsbyer og bjerglandsbyers landskaber var dominerende.