Miquel Torner de Semir (1938) - Composición figurativa

Underskrevet af kunstneren i nederste del

Kunstværket præsenteres meget godt indrammet med en træramme polykrome

Værkets mål: 73 cm i højde x 60 cm i bredde

Rammens mål: 90 cm i højde x 77 cm i bredde

God bevaringsstand

:::::::::::::::::::::::::::::::::::::

BIOGRAFI OVER MIQUEL TORNER DE SEMIR.

Miquel Torner de Semir blev født i 1938 i det forrige århundrede i Santa Pau-slotten i Garrotxa (Gerona), som den sidste levende person født i denne ikoniske konstruktion omgivet af vulkaner (i dag bor han i San Feliu de Guísols). Denne kendsgerning markerer hans maleriske facon. En mand af det gamle Cataluña, intellektuel, altid blevet draget af middelalderen, romansk fra Pyrenæerne og primitive gotik. Sporet af den italienske renæssancekunst, særligt malere fra det fifteenth århundrede i Italien som Fra Angélique eller Rafael, kan man mærke i mange kvindelige portrætter af Torner de Semir, som den vi beskæftiger os med. Netop denne blanding af det gamle og det nye er, hvor originaliteten i hans værk ligger. Det, der synes at have formet ham mest, er kendskabet til romansk og gotik. Hans figurer, mange gange kantet af en tyk mørk kontur, minder os om gotiske glasmalerier, lysende, smukke i sig selv og af sig selv. En elev af vægmaler- og grafiker Ricard Marlet, lærer han det, der for ham er det vigtigste, tegningens disciplin. Med mester Marlet kommer han i kontakt med modernismen og katalansk ny-vedkommende. Han studerede ved Kunstakademiet i Sant Jordi i Barcelona og ved San Fernando-skolen i Madrid, hvor han besøgte Prado-museet og sugede til sig Velázquez’ malerier og vælger at gengive meninas efter sin egen smag, med sin egen stil, med levende farvetoner som lyserødt og fosforviolet, der ikke overlader tvivl om kunstnerens fremhævelse, modernitet og sympati. Desuden, hvis man observerer omhyggeligt, kan man finde brugen af collage-teknikken, hvor kunstneren beslutter at indsætte et stykke stof, karton eller endda et musikstykke.

I Paris begyndte hans værk præcis sådan, som han betegner det: „mellem det gamle og det nye“. Han begyndte at holde individuelle udstillinger i Terrassa i 1968, og senere i andre katalanske byer og i Paris (gallerierne Espace og Boutique). Hans værk begyndte i en figurativ middelhavsstil, som senere udviklede sig til abstraktion og vendte tilbage til en moderne figurativitet. Han betragtes endegyldigt som en af de vigtigste repræsentanter for middelhavsmaleri.

Alle disse tendenser var ikke ukendte for ham, da han i Barcelona havde haft lejlighed til at møde gruppen Dau al Set. I Dau al Sets skole møder han kunstnere som Tharrats, Muxart og Tapies. Hans maleri kendetegnes ved brug af klare og rige farver. Hans værk kan defineres med ét ord: LIV. Således kendetegnes dette katalanske malers store arbejde af sin rige og sammenhængende farvemætning, som, sammen med de forskellige materialer, der bruges som underlag, giver os resultatet af en ekspressionistisk maleri af høj farvekvalitet og markant personlighed, hvilket definerer kunstneren som mester.

Det klassiske og det nye smelter sammen i Miquel Torner de Semirs pensel. Tiden fortyndes, forsvinder. Den tidsdelende linje mellem fortid og nutid udslettes af hans malerier, af hans måde at afbilde på lærredet. Miquel opnår det, som meget få før ham har opnået: at tale om fortiden med en stemme fra nutiden. Hans stemme: hans billeder. Hans metode: lidenskab. Hans bedrift: hele hans oeuvre.

Den gerundanske maler er påvirket af de gamle, Giotto, den italienske renæssance og af den uformelle søgen hos de abstrakte malere. Alt dette er udgangspunktet for hans maleri; han bekymrer sig mindst eller mere om håndværket end om konceptet, og han har forsøgt at være en brobygger mellem fortiden og nutiden, men også åbnet for det nye, den konstante søgen. En interessant kontrast i Miquels værk er den måde, han fremstiller personer, steder og situationer fra gamle tider omsat til moderne maleteknikker. Denne indtagende katalanske maler har formået at bryde tidsreglerne. Så direkte er Miquel Torner de Semir i at definere linjer og former, at det ved første øjekast virker utroligt, at værket er et todimensionelt lærred, og det ser ud som om maleriet er mere en sum af teksturer fra en tredimensionel verden.

Nogle af hans værker har en stærkt faubistisk accent, med en intens og ekspressiv farvepalet, i kontrast til roen og de tomme blik i ansigterne, som inviterer observatøren til at træde ind i omgivelserne af værket og kunstnerens tankegang. Ikke desto mindre har Torner de Semir sin egen stil baseret på enkelheden i udførelsen inden for en velstruktureret komposition. De kvindelige figurer har de pauserede former fra religiøs kunst og udtrykker sindets ro. Figuren tjener Semir til at kræve orden og rytme i menneskelige handlinger.

Ifølge Joan Lluís Montañé, barcelonæer, medlem af International Association of Art Critics, den berømte katalanske maler Torner de Semir, i sit omfattende maleri arbejder, „er interesseret i komposition og farve, determinant for særligt udarbejdede kreationer, hvor tegningen sætter aftryk af beslutsomhed og den kontrastfyldte farpallet. Det viser figurer, landskaber og kompositioner, som udgør en klar øvelse i en akademisk malerkunst, hvor han ikke opgiver en vis formal og teknisk innovation, alt sammen inden for et karakteristisk plastisk, personlig præg".

Kunstkritikeren Josep M. Cadena siger om Semir: „ Maleren markerer med stærke og præcise linjer silhuetterne af de vigtigste elementer i hver komposition og bruger basale og rene farver til at udtrykke følelser. Når det er muligt, laver han billedet inden i billedet, og forsøger endda at sætte fortegnelser og abstrakte tegn i sine baggrunde. Så opnår han en positiv relation mellem de forskellige former for kunstnerisk udtryk, der motiverer ham, og hans plastiske sprog er langt rigere og mere tiltalende. Han har en egen stil, der bygger på enkelheden i realiseringen inden for en velstruktureret komposition. Hans figurer har de stille former fra religiøs kunst og udtrykker den ro, der følger med åndens realiseringer. Figuren tjener ham til at bære orden og rytme i menneskelige handlinger; hans maleri er etisk. Det kommunikerer let positive fornemmelser til dem, der kender hans værk".

For J. Llop S.: „ Tegningen, den grundlæggende, stærke, præcise, incisive streger etablerer formen, definerer rum i de meditativt sammensatte værker, som Torner de Semir præsenterer for os. Og så kommer at se tingene anderledes, det imaginative, faldt også drømme, der flyder sammen med den virkelighed, han beskriver og klæder i en kromatisk blanding af grundfarver og bløde toner. Det er en personlig stil, der opdager den anden virkelighed i landskabet og figuren. Interessant og tiltalende værk, der fanger betrakteren og fører ham ad vejen mod det imaginative".

I overensstemmelse med hans syn på primitiverne har han ikke bekymret sig meget om sin sociale projektion over for sine lærere, disse var nogle gange anonyme og selvom hans værker findes i mange lande, har han udstillet i Europa, Amerika og Japan, gør det svært at lave en fuldstændig oversigt over hans CV. I øjeblikket udstiller han permanent i La Galería Arcadia i Madrid.

I 2003 blev han valgt af Museo de la Real Casa de la Moneda til, at et af hans værker skulle udgives på et frimærke og deltage i udstillingen af den XXV-års jubilæum for den Spanske forfatning. I mellemtiden har Museo de la Real Casa de la Moneda i Madrid arrangeret en udstilling af hans værker.

Torner-s værker er blevet vist i et stort antal europæiske og spanske byer som: Paris, Bruxelles, Frankfurt, Heidelberg, Strasbourg, Saint Paul de Vence, Dijon, Clermont-Ferrand, Barcelona, Girona, Valencia, Sevilla, Pontevedra, Oviedo, osv. Lad os se nedenfor nogle af de vigtigste udstillinger af den katalanske kunstner:

Mest betydningsfulde udstillinger
Amics de les Arts. Terrassa - Barcelona.

Pinacoteca. Sabadell - Barcelona.

Sociéte des Artiste Independants. Paris.

Grand Palais. Paris.

Dan Art, Béziers-Frankrig.

Galerie Espace. Paris -Beaubourg.

Lyions Club. Chartres Doyen - Frankrig.

Æresgæst ved udstillingen af Cercle Espanyol. Dreux - Frankrig.

Salon d´Autome. Clermont Ferrant - Frankrig.

Grand Prix la Famme et l´Imabonaire Jeanne Gatineau. Paris.

Sala Gavina. Palamós - Girona.

Sala Clará, Olot-Barcelona.

Espai cultural Francolí-Barcelona.

Galerie Boutique. Paris.France.

La Galerie de l´Hotel Meridien. Paris.

L´Atelier. Platja d´Aro.Girona.

Ausstellungsraume der Mineralquelle Eptigen.Suiza.

Galería Arcadia- Madrid.

Galería de arte Star. Colectiva.Madrid.

Galería 4 Cantons. Olot.Girona.

Galería Catalonia-Barcelona.

Galería Art 16. Olot.Girona.

Pedreguet Art espai contemporani. Girona.

Galería Da Vinci Art. Girona.

Galerie Ducs de Dijon.Francia.

Galería Campo u Campo. Bélgica.

Galería B.C.S. Estrasburgo.Francia.

Haus Arnold. Frankfurt am Main.Alemania.

Haus Berlinghoff. Heidelberg.Alemania.

Naumilenium. Barcelona.

Lart century art. Barcelona.

Real Club Náutico de Sanxenxo. Pontevedra.

Picassomio.com Madrid.

Galeries d´Art Christian Dazy. Dijon-Megève-Frankrig.

Exposición Conmemorativa del 25 Aniversario de la Constitución Española. Madrid.

Sala Constanti Art, Reus. Colectiva de Navidad, 2009-Tarragona.

#parisapartment