baptiste laurent - Bouquet vert sur établi

"Bouquet vert sur établi", XL, 95x98cm, akryl på lærred, 2020
Underskrevet på bagsiden. Solgt uden ramme, forsendes rullet.

“Este lote contiene visualizaciones realizadas con IA. Consulta las fotografías originales para comprobar el estado real de la obra.”

Bio kunstner/
Baptiste Laurent (1980, Nantes) er en visuel kunstner som bor og arbejder i Madrid og Paris.
Han har udstillet på forskellige kunstneriske og kulturelle institutioner, herunder Institut français de Madrid, Le Palais de Tokyo, Galeria La Caja, Esquina Nua, Espacio Seara, Gazzambo Gallery, Alliance française, Museo Nacional de Antropología, Galeria FL.
Hans traditionelle medium er maleri, men han arbejder også med skulptur og udvikler projekter med en stærk litterær, social og antropologisk komponent.
I sine seneste publikationer og udstillinger, "Conversaciones y puñetazos", "Mauvaises Tournures", "Bajo el Mismo Mar" og "Exit", har han gentagne gange eksperimenteret med samarbejdsbaseret kreativt arbejde med andre visuelle kunstnere og litterære forfattere.
Som en anti-akademisk og eclectisk kunstner kan han lide at synkretisere billedmæssige stilarter, der svinger mellem neo-figurativ narrativ, grafisk maleri og ekspressionistisk abstraktion.
Grundlægger af det delte atelier 'Latolier' i Madrids Usera-kvarter, leder han et dynamisk fællesskab af spanske og internationale visuelle kunstnere

(En) Trópicos, 2020/2021

Fra mit vindue kan jeg ikke se horisonten. Solen går ned, og jeg ved det ikke. Månens skælven spejler sig i glasset foran mig. Dagene gentager sig selv. For et par måneder siden oplevede vi et atypisk øjeblik. Den striede, organiserede, travle tid glider væk. Vores rum bliver mindre. Mangel på tid var ved at overmande os, nu forbløffes vi af overskuddet.

Det hverdagslige landskab er begrænset til vinduernes geometri. Der var det, lyset trådte ind, men efter kort tid forsvandt dets spor og skygger. At bo i et udvidet rum-tid krævede en øvelse i ro og genopfindelse. Larmene fra gaden holdt en stor plads til stilhed. En introspektiv gestus, en ny horisont, hvor vi kom tættere på vores fantasi. Forvirringen over forandringen, et uhørt råb sagde os: ‘hvad nu? Gåture i korte rum for, lidt efter lidt, at få øje på nye scenarier.

Baptiste bruger dette dystopiske panorama til at skabe endnu en daggry, en ny daggry. Opbygningen af disse malerier udspringer af et behov for at fornye landskabet, af en længsel efter glemt natur. At gå til dens genmøde, at genbosætte det. At se farverne i vandets prism, trængt af solen. Det er der, som i det ideelle Leon Battista Alberti, i De Pictura (1436), at Baptistes vinduer åbner sig mod en verden, der var utilgængelig på det tidspunkt. Nye perspektiver, der peger mod en rejse, en søgen.

Baptiste fandt stimulus til denne symbiose med naturen i historien om antropologen Claude Lévi-Strauss.

I 1935 drog Lévi-Strauss på jagt efter et ægte, rent Brasilien, udstyret med en ‘vild’ energi, en særlig natur. I ‘Tristes Trópico’, drevet af en følelse af frihed, begiver han sig ud på et skib for en 19-dages sejltur. Han beskriver med omhyggelig skønhed solnedgangen, de brasilianske kyster, sin rejsekammerats rastløshed: surrealisten André Breton. Han går ind i Guanabara Bugten i Rio de Janeiro, men bliver ikke overrasket. I musikken ‘Estrangeiro’ genkalder Caetano Veloso episoden.

Tilbage i São Paulo, hvor han blev inviteret til at undervise ved universitetet (USP), blev Lévi-Strauss chokeret over byens dynamik. Med sin ristende vækst, betragtet ud fra landets størrelse, var der ikke længere noget tegn på en indfødt befolkning.

Lévi-Strauss, sammen med sin kone Dinah Dreyfus og den modernistiske digter Mário de Andrade, begav sig dybt ud i landet med en etnografisk undersøgelse af de indfødte samfund. Antropologen, som gengav det han så med kærlighed og præcision, havde en forventning til turen, der delvist blev opfyldt. Han udtrykker en vis angst i et fragment af historien, som, med spor af profeti, siger: ‘om hundreder af år fra nu, på dette sted, vil en anden rejsende så desperat som jeg sørge over forsvinden af det, jeg kunne have set og ikke har set’.

At bruge rejsende som den, der tegner en imaginær tidsslinie, en sti, en bevægelse. Det, der krydser og krydses af møder.

Rejsen betales også med kroppen. Der er kroppe, der kaster sig i havet uden at vide, om de vender tilbage. Immigration afslører en mindre eventyrlig side og mere ofren for retten til liv. Baptiste, i sin bane, symboliserer rejsende, der kæmper under usikre forhold for at finde et sted.

I denne forstand retter kunstnerens blik sig som en fordømmelse af et dehumaniseret, individualistisk Europa, der lader disse andre kroppe drive væk. Dannelsen af et kolonialistisk samfund baseret på politikker om ligegyldighed, som bestemmer, hvem der skal dø eller ikke dø.

Oordenen i et system, drejning, forandring, transformation, energi, tab, kaos... Entropiens mangfoldighed minder os om en disharmoni, der møder vores nutid. Som Lévi-Strauss sagde i 1930’erne, i stedet for antropologi burde vi kalde entropologi.

I (EN)TRÓPICOS tager kunstneren, som en rejsende, en rejse for at finde et livsbekræftende sted. Måske findes disse arter ikke; måske har disse idylliske landskaber aldrig eksisteret. Gennem vinduet, som Baptiste åbner for os, filtreres luften, som vi ikke kan ånde i dag. Han tilbyder os en utopi; han giver os med sine gestus et nyt paradigme. En (gen)opfundet økologi.
(Text af Caio Cardial, kurator)