Miquel Torner de Semir (1938) - Interior con figura

Underskrevet af kunstneren i bunden

Kunstværket leveres som det er uden ramme

Værkets mål: 73 cm i højden x 60 cm i bredden

God bevarelse

:::::::::::::::::::::::::::::::::::::

BIOGRAFI OVER MIQUEL TORNER DE SEMIR.

Miquel Torner de Semir blev født i 1938 i det forrige århundrede på Santa Pau-slottet i Garrotxa (Girona), som den sidste levende person født i denne ikoniske bygning omgivet af vulkaner (i dag bor han i San Feliu de Guíxols). Denne kendsgerning markerer hans maleriske facon. En mand fra det gamle Catalonien, dannet, har han altid været tiltrukket af Middelalderen, Romansk kunst i Pyrenæerne og primitive gotik. Arven fra Italiens renæssancekunst, især malere fra det italienske Quattrocento som Fra Angelico eller Rafael, kan man mærke i mange af Torner de Semirs portrætter af kvinder, som netop dette. Det er netop denne blanding af gammelt og nyt, der ligger til grund for originaliteten i hans arbejde. Det, der ser ud til at have formet ham mest, er kendskabet til romansk og gotisk kunst. Hans figurer, ofte omkranset af en tyk mørk kontur, minder om gotiske gennemsigtige farvede glasvinduer – lysende, smukke i sig selv og for sig selv. En elev af vægmaler- maleren og gravøren Ricard Marlet, lærer han det, der betyder mest for ham: disciplin i tegningen. Med mester Marlet støder han på modernismen og den katalanske ny-renæssance. Han studerede ved Kunstskolen i Sant Jordi i Barcelona og ved San Fernando-skolen i Madrid, hvor han vil besøge Prado-museet og lade sig indpire af Velázquez’ maleri ved at gengive meninas efter sin egen smag, med sin egen stil, med levende farver som pink og fosforviolet, der tydeligt viser højdepunkter, modernitet og kunstnerens venlige natur. Desuden, hvis man ser tæt efter, kan man finde hans brug af collage-teknikken, hvor han vælger at indlejre stykker stof, karton eller endda en musikpartitur.

I Paris begynder hans værk som han selv kalder det: „mellem gammelt og nyt“. Han begyndte at holde individuelle udstillinger i Terrassa i 1968 og gjorde det senere i andre katalanske byer og i Paris (gallerierne Espace og Boutique). Hans arbejde startede i en mediterran figurativ stil, som senere udviklede sig til abstraktion og vendte tilbage til en figurativ modernistisk idé. Han betragtes i al væsentlighed som en af de vigtigste udøvere af middelhavsmalerkunsten.

Alle disse tendenser var ikke ukendte for ham, for i Barcelona havde han haft mulighed for at møde gruppen Dau al Set. På Dau al Sets skole møder han så berømte kunstnere som Tharrats, Muxart eller Tapies. Hans maleri kendetegnes ved brug af levende og rige farver. Hans værk kan defineres med ét ord: LIV. Således kendetegnes dette katalanske maleris store værk af en rig og sammenhængende farveklang og af de forskellige materialer, han bruger som underlag; resultatet er en ekspressionistisk maleri af høj kromatisk kvalitet og markant personlighed, der definerer kunstneren som mester.

Det klassiske og det nye smelter sammen mellem Miquel Torner de Semirs penselstrøg. Tiden flyder ud, forsvinder. Grænsen mellem fortid og nutid viskes ud gennem hans malerier, gennem hans måde at tegne på lærredet. Miquel opnår, hvad få har gjort før ham: at tale om fortiden med nutidens stemme. Hans stemme: hans billeder. Hans metode: lidenskab. Hans bedrift: hele hans virke.

Den gerundanske maler er påvirket af de gamle, Giotto, den italienske renæssance og den uformelle søgen hos de abstrakte malere. Alt dette er udgangspunktet for hans maleri; han bekymrer sig mindst lige så meget om håndværket som om konceptet, han har forsøgt at være en brobygger mellem fortid og nutid, men også åben for alt nyt, en konstant søgen. En interessant kontrast i Torners arbejde er måden, han fremstiller personer, steder og situationer fra gamle tider gennem moderne maleteknikker. Denne fremtrædende katalanske maler har formået at bryde tidens regler. Så direkte er Miquel Torner de Semir i at definere linjer og former, at det ved første øjekast kan virke utroligt, at det er et lærred af to dimensioner, som om maleriet i virkeligheden er en sum af teksturer fra en tredimensionel verden.

Nogle af hans værker har en fremtrædende faubistisk accent, med en intens og ekspressiv farvepalet, i kontrast til roen og det tomme blik i ansigterne, hvilket inviterer observatøren til at fordybe sig i omgivelserne i værket og kunstnerens tankegang. Ikke desto mindre har Torner de Semir en egen stil baseret på enkelheden i realiseringen inden for en meget velstruktureret komposition. De kvindelige figurer har pauserede former fra religiøs kunst og udtrykker sindets ro. Figuren tjener Semir til at kræve orden og rytme i menneskelige handlinger.

Ifølge Joan Lluís Montañé, barcelonès, medlem af International Association of Art Critics, den prestigefyldte katalanske maler Torner de Semirs omfattende maleri arbejde „er interesseret i komposition og farve, genererende særdeles veludviklede skabelser, hvor tydeligt aftrykket af beslutningskraft og en kontrasterende farvepalet kan ses. Han udstiller figurer, landskaber og kompositioner, som udgør en klar øvelse i akademisk maleri, hvor han ikke opgiver en vis formal innovation og teknisk tilgang, alt sammen inden for et karakteristisk personlig plastisk signatur".

Kunstkritikeren Josep M. Cadena siger om Semir: „Maleriet markerer med stærke og præcise linjer silhuetterne af de vigtigste elementer i hver komposition og bruger basale og rene farver til at udtrykke følelser. Når det er muligt, maler han maleriet inden i maleriet og forsøger endda at lægge fortolkninger og abstrakte tegn i sine baggrunde. Så opnås en positiv sammenhæng mellem de forskellige former for kunstnerisk udtryk, der motiverer ham, og hans plastiske sprog er meget rigere og mere tiltalende. Han har en egen stil baseret på enkelhed i realiseringen inden for en meget velstruktureret komposition. De kvindelige figurer har pauserede former fra religiøs kunst og udtrykker den ro, som åbenbarer ånden i menneskelige handlinger. Figuren tjener ham til at forlange orden og rytme i menneskets handlinger, hans maleri er etisk. Han kommunikerer let positive fornemmelser til dem, der kender hans arbejde".

For J. Llop S.: „ Tegningen, den grundlæggende, stærke, præcise, nøjagtige, incisive strofe, fastlægger formen, afgrænser rum i de gennemtankede kompositioner, som Torner de Semir præsenterer for os. Og så kommer det at se anderledes, det imaginative, drømmene, der griber fat i virkeligheden, som beskrives og klædes i en kromatisk palet, der forener grundlæggende farver og bløde nuancer. Det er en personlig stil, der opdager den anden realitet af landskabet, af figuren. Interessant og tiltrækkende værk, der fanger beskueren og fører dem ud på en vej til det imaginære".

I overensstemmelse med hans syn på primitiva kunst, har han ikke været alt for optaget af sin sociale projektion over sine mestre; disse var nogle gange anonyme, og selvom hans værker findes i mange lande, har han udstillet i Europa, Amerika og Japan, hvilket gør det vanskeligt at lave en udtømmende oversigt over hans CV. I øjeblikket udstiller han permanent på La Galería Arcadia i Madrid.

I 2003 blev han udvalgt af Museo de la Real Casa de la Moneda til at få et af hans værker trykt som frimærkese og deltage i udstillingen af XXV-års jubilæet for den spanske forfatning. I mellemtiden har Museo de la Real Casa de la Moneda i Madrid arrangeret en udstilling af hans værker.

Torner-s værker er blevet vist i et stort antal europæiske og spanske byer som: Paris, Bruxelles, Frankfurt, Heidelberg, Strasbourg, Saint-Paul-de-Vence, Dijon, Clermont-Ferrand, Barcelona, Girona, Valencia, Sevilla, Pontevedra, Oviedo, mv. Lad os herunder nævne nogle af kunstnerens mest betydningsfulde udstillinger:

Mest betydningsfulde udstillinger
Amics de les Arts. Terrassa - Barcelona.

Pinacoteca. Sabadell - Barcelona.

Société des Artistes Indépendants. Paris.

Grand Palais. Paris.

Dan Art, Béziers, Frankrig.

Galerie Espace. Paris - Beaubourg.

Lions Club. Chartres Doyen - Frankrig.

Æresgæst ved udstillingen af Cercle Espanyol. Dreux - Frankrig.

Salon d’Automne. Clermont-Ferrand - Frankrig.

Grand Prix la Femme et l’Imabon... Jeanne Gatineau. Paris.

Sala Gavina. Palamós - Girona.

Sala Clará, Olot-Barcelona.

Espai cultural Francolí-Barcelona.

Galerie Boutique. Paris, Frankrig.

La Galerie de l’Hotel Meridien. Paris.

L’Atelier. Platja d’Aro, Girona.

Ausstellungsräume der Mineralquelle Eptigen. Schweiz.

Galería Arcadia- Madrid.

Galería de arte Star. Colectiva. Madrid.

Galería 4 Cantons. Olot, Girona.

Galería Catalonia-Barcelona.

Galería Art 16. Olot, Girona.

Pedreguet Art espai contemporani. Girona.

Galería Da Vinci Art. Girona.

Galerie Ducs de Dijon. Francia.

Galería Campo u Campo. Bélgica.

Galería B.C.S. Estrasburgo. Francia.

Haus Arnold. Frankfurt am Main. Tyskland.

Haus Berlinghoff. Heidelberg. Tyskland.

Naumilenium. Barcelona.

Lart century art. Barcelona.

Real Club Náutico de Sanxenxo. Pontevedra.

Picassomio.com Madrid.

Galeries d’Art Christian Dazy. Dijon-Megève-France.

Conmemorativ udstilling af 25-års jubilæet for Spaniens Forfatning. Madrid.

Sala Constanti Art, Reus. Juleudstilling, 2009-Tarragona.