Shepard Fairey (OBEY) (1970) - Marilyn Monroe / hand signed COA

Experiment

- perfekt stand
- 18 x 24 inches
- screen print on 80# Cream Speckletone paper
- signeret af Shepard Fairey
- nummereret udgave

Om
Marilyn Monroe har fascineret mig siden jeg var barn. Jeg var sandsynligvis ti år gammel, da jeg spurgte min far: “hvorfor er Marilyn Monroe så berømt?” Han svarede noget i stil med: “tja, hun var et symbol på amerikansk skønhed og håb. Hun brændte lyst, men døde tragisk ung.” Jeg blev fascineret og så Marilyns film, når de blev vist på kabel-tv. At se hende på lærredet fortryllede mig af hendes tiltrækning, hendes humor og hendes sårbarhed. Jeg var måske ikke i stand til at udtrykke det som et ungt menneske, men Marilyn havde rækkevidde og nuancer, der var magnetiske, og jeg greb ud. Senere i gymnasiet blev jeg interesseret i popkunst, og en af genrens mest berømte billedserier er Andy Warhols Marilyn-portrætter. Warhols Marilyns er fremragende i deres farvebrug og opnår effektivt sit mål om at reducere hende til en højkontrast ikonisk, men upersonlig fremstilling. Dog er ikonisk glamour kun én dimension af Marilyn. Da jeg fik muligheden for at lave kunst af Marilyn baseret på fotos af Milton H. Greene fra 1956, da hun var på højden af sin kraft, blev jeg slået af billeders intimitet og sårbarhed. For mig krævede disse billeder en meget mere sarte tilgang end Warhols for at formidle større nuancer og menneskelighed. Selvom Marilyn viste mod og overbevisning i kampen for borgerrettigheder, ligestilling og imod McCarthyismen, er hendes mentale helbredsudfordringer bredt anerkendt. Jeg følte, det var vigtigt at skildre hendes usikre dans mellem bredt åndende ambition og at holde sig væk fra rampelysets skær. Jeg håber, disse billeder, “Marilyn Sunrise” og “Marilyn Sunset”, vil inspirere til et empatisk blik på Marilyns komplekse menneskelighed og minde os om, at vi alle balancerer mellem styrke og skrøbelighed.

-Shepard