Diego Randazzo - Montagne macchinose
05
dage
05
timer
14
minutter
35
sekunder
Nuværende bud
€ 25
Mindstepris ikke opfyldt
Ekspert
Udvalgt af Egidio Emiliano Bianco
Har en bachelor i kunsthistorie og en kandidatgrad i kunst- og kulturledelse.
Galleri Estimat € 800 - € 1.000
 | € 25 | |
|---|---|---|
| € 20 | |
| € 6 |
Catawikis køberbeskyttelse
Din betaling er sikker hos os, indtil du modtager din genstand.Se flere oplysninger
Trustpilot 4.4 | %{antal} anmeldelser
Bedømt som Fremragende på Trustpilot.
Montagne macchinose, olie-maleri på MDF-panel forberedt med en såleligneret pumpe-lag, i lyserød, blå og flerfarvet palet, moderne landskab, underskrevet af Diego Randazzo, 36×33×4 cm, Italien, 2026, originaludgave.
AI-assisteret oversigt
Beskrivelse fra sælger
Montagne snigende
Måleri i olie på MDF-panel forberedt med et lag pumpegestein,
ramme i Alcantara-tekstil
36×33x4 cm
2025
----------------------------
Ig: https://www.instagram.com/diego__randazzo/
web site: www.diegorandazzo.com
Aksen af at klistre. At påføre et lag, i dette tilfælde et billede, over et andet billedlag, viser uden tvivl en yderst overfladisk tilgang. Men hvis vi vil se længere ind, er at klistre et symbolsk gestus, der repræsenterer mange aspekter, forskellige positurer i samtiden.
I et samfund af ydre, fantasi og billeder er alt lidt klistret fast. Fortsat kunstigt, monteret, posticeret. Jeg henviser til definitionen af posticeret: 'Anvendt med kunst til at erstatte noget naturligt, der mangler'. I denne serie bryder en refleksion ud omkring det brede begreb virkelighed. En virkelighed, der viser sig og folder sig ud i sin umiddelbarhed, men næsten altid medieret. Er det ikke netop beviset på, at hvor meget vi end forsøger at få fat i det sande i tingene, alt er reduceret til billede og tilsyneladende virkelighed.
kunstnerbio:
Diego Randazzo (Milan 1984) bor mellem Milano og Belluno. Han gennemfører sin eksamen ved Brera Kunstgymnasium og bliver kandidat i Kulturarvsvidenskab med en afhandling i 'Institutions af instruktion' ved Universitetet i Milano. Hans arbejde, opdelt i forskellige medier, fokuserer på nogle af de vigtigste temaer i visuel kultur: oplevelsen af billedet, med alle dets følelsesmæssige, evocative, antropologiske og sociale komponenter; enhederne i at se, som ofte bliver objekt/tema for værket; mediearkæologien, forstået som undersøgelse af de teknologiske oprindelser af det moderne og samtidige blik, maskinens blik, opdateret til de nyeste innovationer (fra algoritmer til operationelle billeder); fortællingens dimension; immersion eller – omvendt – fremmedgørelsen frembragt af forholdet til mediet. Hendes værker findes i offentlige og private samlinger. Finalist i en række priser for samtidskunst (The Gifer Festival, Premio Cramum, Arte Laguna, Combat Prize, Premio Ora, Arteam Cup) i 2023 vinder han førstepræmien i Yicca art prize og modtager omtale fra dommerpanel i Talent Prize af Insideart Magazine. I 2024 indgår hendes installation #KIDS, en hyldest til tragedien om Gorla’s små martyrer og permanent værk i Casa della Memoria i Milano, i kortlægningen af offentlig kunst udført af Mudec i Milano. Begynder at arbejde med algoritmeproblematikker allerede i 2020 med projektet 'Immagini Simili' – hos galleriet ADD-art, kurateret af Bianca Trevisan – og fortsætter indtil i dag gennem studiet af AI som redskab til visuel forskning og social undersøgelse.
Sælger's Historie
Allerede altid nysgerrig og passioneret omkring billeder og bevægelige billeder, har min tilgang gennem årene udviklet sig til en ikke-etiketterbar vision, for netop at befinde sig i grænseområderne mellem kategorier (disipliner/sprog) er den kvalitet, der adskiller.
Men i en verden fuld af nomenklatur, klassifikationer og genrer kan jeg forsøge at definere mine interesser i følgende spor:
– Sprog/udtryksformer (cinema, maleri, fotografi) og deres undergravning, ofte ved at påpege deres uopnåelighed, korrumperbarhed og tværgående karakter. Jeg forholder mig altid til en teoretisk og teknisk refleksion over deres status.
– Fiktionen, løgn, gåden, det subliminale og det uudtalte i en raffineret søgen efter en ikke-lineær fortælling, bestående af detaljer og synekdoke.
– Sammenligning og ligheder mellem billeder af forskellig natur (cinematografiske, maleriske og fotografiske), ofte sat sammen for at danne grupper og mangfoldigheder.
– Gravning i hukommelsen, forstået både som fælleshukommelse (fortalt gennem vidnesbyrd som i værket #KIDS ved Casa della Memoria i Milano) og som arkiv af intime og personlige erindringer.
– Legetøj/leg: forstået som leg mellem sprog, mellem billede og ord (brugen af sætninger og citater skabt med AI) og mellem billeder, der antyder en ironisk og legende sammenflettning.
– Teknologi og hele det teknologiske apparat altid forbundet med en udvikling og en analog opfattelse.
– Tiden: som manifesterer sig gennem en dyb refleksion over bevægelig billede, i ideen om sekvens og kæder af begivenheder og forskellige subjekter.
Diego Randazzo
Oversat af Google OversætMontagne snigende
Måleri i olie på MDF-panel forberedt med et lag pumpegestein,
ramme i Alcantara-tekstil
36×33x4 cm
2025
----------------------------
Ig: https://www.instagram.com/diego__randazzo/
web site: www.diegorandazzo.com
Aksen af at klistre. At påføre et lag, i dette tilfælde et billede, over et andet billedlag, viser uden tvivl en yderst overfladisk tilgang. Men hvis vi vil se længere ind, er at klistre et symbolsk gestus, der repræsenterer mange aspekter, forskellige positurer i samtiden.
I et samfund af ydre, fantasi og billeder er alt lidt klistret fast. Fortsat kunstigt, monteret, posticeret. Jeg henviser til definitionen af posticeret: 'Anvendt med kunst til at erstatte noget naturligt, der mangler'. I denne serie bryder en refleksion ud omkring det brede begreb virkelighed. En virkelighed, der viser sig og folder sig ud i sin umiddelbarhed, men næsten altid medieret. Er det ikke netop beviset på, at hvor meget vi end forsøger at få fat i det sande i tingene, alt er reduceret til billede og tilsyneladende virkelighed.
kunstnerbio:
Diego Randazzo (Milan 1984) bor mellem Milano og Belluno. Han gennemfører sin eksamen ved Brera Kunstgymnasium og bliver kandidat i Kulturarvsvidenskab med en afhandling i 'Institutions af instruktion' ved Universitetet i Milano. Hans arbejde, opdelt i forskellige medier, fokuserer på nogle af de vigtigste temaer i visuel kultur: oplevelsen af billedet, med alle dets følelsesmæssige, evocative, antropologiske og sociale komponenter; enhederne i at se, som ofte bliver objekt/tema for værket; mediearkæologien, forstået som undersøgelse af de teknologiske oprindelser af det moderne og samtidige blik, maskinens blik, opdateret til de nyeste innovationer (fra algoritmer til operationelle billeder); fortællingens dimension; immersion eller – omvendt – fremmedgørelsen frembragt af forholdet til mediet. Hendes værker findes i offentlige og private samlinger. Finalist i en række priser for samtidskunst (The Gifer Festival, Premio Cramum, Arte Laguna, Combat Prize, Premio Ora, Arteam Cup) i 2023 vinder han førstepræmien i Yicca art prize og modtager omtale fra dommerpanel i Talent Prize af Insideart Magazine. I 2024 indgår hendes installation #KIDS, en hyldest til tragedien om Gorla’s små martyrer og permanent værk i Casa della Memoria i Milano, i kortlægningen af offentlig kunst udført af Mudec i Milano. Begynder at arbejde med algoritmeproblematikker allerede i 2020 med projektet 'Immagini Simili' – hos galleriet ADD-art, kurateret af Bianca Trevisan – og fortsætter indtil i dag gennem studiet af AI som redskab til visuel forskning og social undersøgelse.
Sælger's Historie
Allerede altid nysgerrig og passioneret omkring billeder og bevægelige billeder, har min tilgang gennem årene udviklet sig til en ikke-etiketterbar vision, for netop at befinde sig i grænseområderne mellem kategorier (disipliner/sprog) er den kvalitet, der adskiller.
Men i en verden fuld af nomenklatur, klassifikationer og genrer kan jeg forsøge at definere mine interesser i følgende spor:
– Sprog/udtryksformer (cinema, maleri, fotografi) og deres undergravning, ofte ved at påpege deres uopnåelighed, korrumperbarhed og tværgående karakter. Jeg forholder mig altid til en teoretisk og teknisk refleksion over deres status.
– Fiktionen, løgn, gåden, det subliminale og det uudtalte i en raffineret søgen efter en ikke-lineær fortælling, bestående af detaljer og synekdoke.
– Sammenligning og ligheder mellem billeder af forskellig natur (cinematografiske, maleriske og fotografiske), ofte sat sammen for at danne grupper og mangfoldigheder.
– Gravning i hukommelsen, forstået både som fælleshukommelse (fortalt gennem vidnesbyrd som i værket #KIDS ved Casa della Memoria i Milano) og som arkiv af intime og personlige erindringer.
– Legetøj/leg: forstået som leg mellem sprog, mellem billede og ord (brugen af sætninger og citater skabt med AI) og mellem billeder, der antyder en ironisk og legende sammenflettning.
– Teknologi og hele det teknologiske apparat altid forbundet med en udvikling og en analog opfattelse.
– Tiden: som manifesterer sig gennem en dyb refleksion over bevægelig billede, i ideen om sekvens og kæder af begivenheder og forskellige subjekter.
Diego Randazzo
Oversat af Google OversætDetaljer
Kunstner
Diego Randazzo
Solgt med ramme
Nej
Solgt af
Direkte fra kunstneren
Udgave
Original
Værkets titel
Montagne macchinose
Teknik
Oliebillede
Signatur
Signeret
Oprindelsesland
Italien
År
2026
Stand
fremragende stand
Farve
Blå, Grå, Lyserød, Mangefarvet, Rød, Turkis
Højde
33 cm
Bredde
36 cm
Skildring/Tema
Landskab
Stil
Samtidskunst
Periode
2020+
Solgt af
