KromaTik - Luna, estrellas y campos de trigo XL

Jeg er en visuel kunstner bosat i Spanien og KromaTiK er mit alter ego.
KromaTik-navnet, eller Kroma, som mine venner ofte kalder mig, henviser til brugen af farve som kunstnerisk handling. Som Kroma foretrækker jeg at forblive anonym.

Bosat i Barcelona, hvor jeg fra mit studie og kreative laboratorium udvikler mit mest personlige værk, projekter og samarbejder med brands i mere end 20 år. Jeg har arbejdet for mærker som Cervezas Alhambra, TotCor, Raima, Diputació de Barcelona, Grup ATRA, Sr. Martín og Therapyside blandt andre.

Jeg har en bachelor i billedkunst, jeg har en master i kommunikation og markedsføring med fokus på kunst, og en højere grad i plastisk kunst og design inden for tekstilkunst.
Jeg tog pædagogisk uddannelsescertifikat, hvor jeg kombinerer min passion for maleri, som jeg arbejder med 90%, med undervisning 10%, især inden for sociale formål, da jeg ser kunstens betydning i mindre privilegerede miljøer: "kunsten kan forandre menneskers mentalitet og det er menneskene, der kan forbedre verden".
Jeg holder af at undervise i kunst, også fordi det tvinger mig til at forlade studiet og engagere mig med mennesker, kunne skabe reale forbindelser og afspejle dem i mit maleriske arbejde.

Jeg har udstillet i gallerier såsom: Galería Ola i Barcelona og La Panartería, specialiseret i bykunst og samtidskunst i Madrid. Også i galleriet Creatitis i Madrid og Casa Panot i Barcelona. Jeg har også udstillet i Berlin i BcmA contemporary art laboratory. Mit værk har også været en del af udstillingen på Nationalmuseet for Keramik og Suvenirtkunst ‘González Martí’ i Valencia.

Jeg eksperimenterer med bykunst, installation og vægmaleri. Jeg har skabt flere store vægmalerier i Madrid og Barcelona.

Jeg har deltaget i talrige festivaler for bykunst som Pintamalasaña og CALLE i Madrid og vundet prisen for plakatudformning i 2024. Jeg har også deltaget i CI Urban Fest i Madrid og FemFabrik i Barcelona.
Jeg har modtaget forskellige omtaler, og mine samlere er spredt over hele verden: Frankrig, Belgien, Spanien, USA, Portugal og Tyskland.

Før jeg studerede billedkunst, kom jeg fra verdenen af matematik og fysik, så jeg er meget interesseret i temaer som kosmos og universet, videnskab og menneskelige og universelle forbindelser.

Selvom jeg kommer fra en klassisk og figural akademisk uddannelse fra Kunstakademiet, er det, jeg kan lide, at arbejde med abstrakt kunst, fordi det tvinger mig til at male uden at fokusere for meget på, hvad der dukker op på lærredet, at acceptere og udnytte uheldet. Det er gestuelt og intuitivt maleri, som forbinder med mit mest primitive og autentiske jeg. Jeg arbejder oftest i serier, det hjælper mig med at få styr på følelserne.

Jeg bliver inspireret af film som "Contact" eller "Interstellar" og de påvirker direkte min maleri gennem deres æstetik og deres vision af dystopiske fremtider, som får min fantasi til at flyve. Jeg er også blevet påvirket i mit plastiske sprog af kunstnere som Joan Miró, Hilma af Klint, Sonia Delaunay eller Kandinsky.

Jeg kan lide at skabe forbindelser med mine kunder, jeg tror, det er måden at lukke cirklen mellem kunstner og samler, hvor energien i det kollektive forvandles og giver mening til skabelsesakten.

Dette værk udforsker menneskelige og universelle forbindelser gennem dansen af penselstrøg, teksturer og farver og skaber en vital strøm. Dialogen mellem menneskeheden og naturen manifesterer sig i en dyb forbindelse, harmoni og kosmisk kaos mellem mennesket og alt omkring os.

Teknik: Mixed media: akryl, spray, voks. Der er ingen prints.

De angivne mål er for lærredet. Montering på træramme vil give mindre mål til montagen.

Værket leveres uden ramme (professionel emballage, rullet i en rør).

Værket er skabt ud fra fri improvisation. Signeret i hånden bagpå. Inkluderer certifikat for ægthed.