Edward Hopper (after) - Rooms by the sea - Offset lithograph - Licensed print - 2021

Litografi offset af Edward Hopper (*)
Reproduktion af værket “Rooms by the sea”, olie på lærred skabt af Hopper i 1951.
Edition på papir med grafisk tykkelse (250 g/m²)
Autoriseret tryk, udgivet af McGawGraphics, Inc. USA

- Papirstørrelse: 28 x 36 cm
- Motivstørrelse: 20 x 28 cm
- Tilstand: Fremragende (dette værk er aldrig blevet indrammet eller udstillet, altid opbevaret i en professionel kunstmappe, hvorfor det udbydes i upåklaget tilstand).

Værket vil blive håndteret og pakket omhyggeligt i en forstærket kartonemballage. Forsendelsen vil være registreret med sporingsnummer (UPS DPD DHL FedEx)

Forsendelsen vil desuden inkludere transportforsikring til værkets endelige værdi med fuld erstatning ved tab eller skade, uden omkostning for køberen.

(*) Den amerikanske maler Edward Hopper var en af de fremmeste repræsentanter for det 20. århundredes realisme. Selvom hans maleri i store dele af sit liv ikke fik kritikkernes eller publikums opmærksomhed, og han var nødt til at arbejde som illustratør for at overleve, er hans værker i dag blevet ikoner for det moderne liv og samfund.
Han studerede ved New York School of Art med William Merritt Chase og Robert Henri. Han foretog flere rejser til Europa og interesserede sig tidligt for europæisk kultur og kunst, især værker af Edgar Degas og Édouard Manet. Fra 1910 bosatte han sig permanent i New York, i sit hus på Washington Square, som han kun forlod under sine sommerophold i New England, siden 1930 altid i Cape Cod, hvor han byggede et hus. I 1924 giftede han sig med Jo Nivison, som ikke blot poserede for ham ved adskillige lejligheder, men som hele sit liv udarbejdede et detaljeret register over hans værk. Hans kunstneriske produktion er relativt sparsom, da han var en maler med langsom og gennemtænkt udførelse. I første omgang tilhørte han den såkaldte American Scene, en heterogen gruppe af kunstnere, som delte en fælles interesse for Amerikas temaer, men snart udviklede Hopper sin personlige malerstil. Hans taciturnhed og stramme former afspejles stærkt i hans værk, der generelt karakteriseres ved en forenklet fremstilling af virkeligheden og en perfekt indfangning af ensomheden hos det moderne menneske. Gennem hans maleri nærmer vi os Amerikas Stor Depression, som for ham symboliserede krisen i det moderne liv.
Den filmiske behandling af scenerne og den personlige brug af lys er de primære elementer, der differentierer hans maleri. Selvom han malede nogle landskaber og udendørsscener, afbildede størstedelen af hans motiver offentlige steder som barer, moteller, hoteller, stationer, tog, alle nærmest tomme for at understrege ensomheden hos den portrætterede person. Desuden forstærker Hopper den dramatiske effekt gennem stærke kontraster mellem lys og skygge.
Omkring 1930, som resultat af isolationismen, voksede hans berømmelse betydeligt, selvom hans kritiske formue begyndte at vokse virkelig først efter hans død i 1967, da han begyndte at blive anerkendt som en af de store mestre inden for 1900-tallets kunst og ikke blot som et eksempel på amerikansk realisme.