Joost Swarte - Eindelijk vrijheid - Silkscreen ** HANDSIGNED+COA **

Serigrafi af Joost Swarte (*).
Titel: “Eindelijk vrijheid”.
Luksusudgave på højkvalitets bomulds vellumpapir (300 g/m2).
Håndsigneret af kunstneren.
Inkluderer certifikat for autenticitet (COA).

Specifikationer:

Dimensioner: 70 x 50 cm
År: 1988
Forlag: Atelier Swarte, Haarlem.
Tilstand: Fremragende ( dette værk er aldrig blevet indrammet eller udstillet og har altid været opbevaret i en professionel kunstmappe, derfor sælges det i perfekt stand).
Oprindelse: Privat samling.

Værket vil blive håndteret og pakket forsigtigt i en forstærket kartonpakke. Forsendelsen vil være sporet og certificeret (UPS / DPD / DHL / FedEx)

Forsendelsen inkluderer desuden transportforsikring til den endelige værdi af værket med fuld erstatning ved tab eller skade, uden omkostninger for køberen.

(*) Joost Swarte, født den 24. december 1947 i Heemstede, er en af Hollands mest berømte tegneserieskabere. Han studerede ved Designakademiet i Eindhoven og begyndte at udgive i sit eget magasin Modern Papier. Han har ikke blot beskæftiget sig med tegneserien, men har også vist sig som en succesfuld designer, arkitekt og glasmaleri-tegner, altid genkendelig ved sin klare linje. Som medejer af forlaget Oog & Blik er han ansvarlig for designet af mange hollandske prisbelønnede bøger. Han var en af grundlæggerne af Haarlem Internationale Tegneseriemøder i Haarlem, Holland, og han har etableret sig som en fortaler for tegneserier i kunstens verden.
Uden tvivl er Joost Swarte en af de ikoniske tegnere inden for moderne tegneserier; hans stil har til forveksling ligheder med Hergé og hans skabelser, og det giver mening, fordi intet bedre end at sikre karakterers og seriernes succes end at ligne eksisterende modeller attraktive. I denne henseende, Swarte, som stadig lever i dag, blev født i 1947, er ikke samtid med Hergé, og hans skabelser opstod med en forskydning på et par årtier, Tintin var allerede et fuldt etableret produkt.
Swarte skaber nogle af sine figurer med visse lighedspunkter i æstetik med det, Hergé tilbød, og også nogle af dem giver han en eventyrhistorie, måske mindre sofistikeret end Tintin, men som tillod, som et skjult mål for mange 1900-tusindtalets tegneserieskabere, at flytte børn, om end kun i fantasien, til steder de næppe ville besøge i virkeligheden.
Den differentierende værdi af denne genial hollandske tegner, som han især giver sine tegninger, er, at hans akademiske baggrund er industriel designer, og det gør, at figurerne får mere vægt i kompositionen end baggrund, møbler og landskaber omkring dem. Han laver ikke tegninger for at bygge en historie; hans tegninger er selve historien, hans figurer er mere troværdige, i fiktiv forstand, fordi hans paneler har stor ekspressiv rigdom.
Denne akademiske ballast er en investering, som Swarte giver os; det er som om han vil vende tilbage til designeren af og til, når han skal tegne en maskine, er det ikke en simpel genstand, det er tværtimod noget sofistikeret, et farverigt katalog over produkter i en møbelforretning, af værktøj, af maskiner, af biler, af bygninger og endda af mode.
Når han får mulighed for at tegne mekanismer, får de liv; det er som om, det er skitse eller prototype på noget, der kan realiseres, noget der, hvis man følger hans instruktioner, kunne sættes i gang. Jeg ved ikke, hvilke mekaniske kundskaber Swarte måtte have, men sikkert er hans designs ikke blot en ensom drøm.
Og så er der hans figurer; man kan begynde med, at læsningen af hans tegneserier er noget til tider erratisk, surrealistisk, måske excentrisk, men nogle af figurerne er så surrealistiske, at de er menneskelignende dyr, to-benede hunde klædt som mennesker, eller dyr der bare taler og ræsonnerer lige så godt som dig og mig.
Det er ikke overraskende, at nogle af hans mest berømte figurer er svære at definere; sådan er Jopo de Pojo, en ung skørling uden ond vilje, der kommer i problemer uden at ønske det, alt sammen drevet af dobbelttydigheder, fejlgreb, tilskred, tilfældigheder… Den ikoniske Jopo de Pojo er en dreng, der kunne være af sort hud, der kunne være en abe, og som har en manke, der også er vanskelig at passe ind i en dyrefigur.
En anden af hans figurer, helt menneskelig denne gang, er Anton Makassar, en slags skør undersøger (designer), som i en vis forstand minder om professor Bacterio (Mortadelo y Filemón) af vores velrenommerede og ikke tilstrækkeligt anerkendte Ibáñez (han har brug for en stor pris i livet, og den kommer ikke til ham).
Derudover har Swarte et interessant transgressivt element i sin virksomhed; med sin store produktion og modning i 1970'erne og 1980'erne fungerer han som en formidler af en centraleuropæisk kultur, hvor man ikke gjaldt det med blufærdighed omkring sex og pornografi; i denne henseende har hans figurer ikke nogen skam eller problemer med at være nøgne (fulde) og med sengescener, uden at det forstås som en opfordring til promiskuitet over for unge.
Og det er sandt, fordi intet er mere forbandet end at tro, at noget skadeligt er i noget så naturligt som vores krop; sådanne undertrykkelser har skabt mange seksuelle forbulfigere gennem vores nyere historie.
Et særkende ved Joost Swarte er en dimension, der går ud over tegneren og som blev nævnt i begyndelsen; han fik mulighed for virkelig at designe og udføre, for han designede Toneelschuur-teatret i Haarlem. Haarlem, Holland, er en af de byer, som ikke spørges hvorfor, men personlige årsager, som jeg gerne vil besøge en dag, og jeg frygter, jeg ikke når dertil. Hans design er, hvis man kan sige, i det mindste nysgerrigt, og jeg opfatter det som en fortsættelse af hans tegneserier. Han har også designet lejlighedsbygninger.
Swarte er mere end blot en tegneserievirksomhed; hans designs spænder over glasmalerier, vægmalerier, plakater (som i dag er sande samlerobjekter), kort, tæpper, gavepapir… Uden tvivl en tegner nødvendig for at forme udviklingen af moderne tegneserie.