Jinks Kunst (1976) - Yoda - (3 X 1$ US)

Født i 1976 i Vevey, Schweiz, er Jinks Kunst en-fransk-swiss streetartner bosat i Nantes, hvor han bor og arbejder. Hans univers har rødder i en ungdom præget af hip-hop-kulturen og den rå energi fra skateboarden. Gennem magasiner, fanzines og pladeomslag opdager han graffiti og illustration tidligt. Først tiltrukket af graffiti-lettering udvider han gradvist sin praksis, som nærer sig af eksperimenter og terrænet. Gennem årene udfolder hans arbejde sig i mange former: collage af malerier på papir, stickers, fresker og omtolkning af trafikskilte. Han investerer i en stor mangfoldighed af materialer, fra vægge til byskilte, men også træ, skateboard-kørsler og vinylplader. Fra begyndelsen af 2000-tallet bliver hans værker regelmæssigt udstillet i Frankrig såvel som i udlandet. De indgår i flere private samlinger og optræder i mange internationale værker dedikeret til street art, hvilket vidner om en allerede solid bane i den moderne byscene. For Jinks Kunst er gaden ikke kun et udstillingssted: den er en nødvendighed. Hans arbejde er en levende spor i gaden, og hans stencils, plakater, stickers og malerier findes i dag i 44 lande, mellem Europa, Afrika, Asien og Sydamerika. Disse rejser ledsages altid af en ens tilgang: at gå lange ture, observere, finde de rigtige vægge, de rigtige skilte, de rigtige steder. Men de er især lejligheder til stærke møder med lokale befolkninger og lokale kunstnere. I denne tilgang bliver urban kunst et værktøj til socialt bånd og et middel til at handle konkret. Jinks Kunst engagerer sig regelmæssigt i frivilligt arbejde over for offentlige grupper, der har begrænset eller ingen adgang til denne form for kulturel udtrykkelse. I slumområder, flygtningelejre, arbejderkvarterer eller skoler arrangerer han stencils-workshops og deler sin knowhow som en bro mellem kulturer og realiteter. Året 2006 markerer et afgørende vendepunkt: han opdager stencilen, som straks bliver en åbenbaring og en vedvarende passion. Hans arbejde udmærker sig ved fuldstændig manuel fremstilling. Udstøbt med en hobbykniv skærer han med ekstrem præcision i timevis fotos eller sine figurgengivelser. Hans inspiration er vid og fri, og han henter fra nyhedernes aktualitet til politik, litteratur, bykulturer eller dyreverdenen. I januar 2008 initierer han i Nantes en serie af omtolkninger af trafikskilte, en praksis der hurtigt bliver emblem for hans arbejde og som han fortsætter i mange lande. Hans vej er spækket med markante projekter. I 2015 realiserer han flere malerier i Sidi Moumen-sligbyen i Casablanca, Marokko, i samarbejde med foreningen Street Art Sans Frontière. Næste år slutter han sig til Prasad-projektet i Art Lab i Katmandu, Nepal, der arrangerer street art-workshops. For at afslutte begivenheden i Beni laver han et monumentalt portræt af Mahabir Pun, nepalesisk lærer anerkendt for sit wifi-udrulning i Himalaya’s afsider. Dette værk tager form som et 2,5 meter højt og 4,3 meter bredt portræt. I 2017, i rammerne af Cambodia Urban Art-festival i Phnom Penh, Cambodja, skaber han et værk til ære for filmen Les Pépites af Xavier de Lauzanne, optaget i samme by. Dette projekt giver ham mulighed for at møde instruktøren, interesseret i hans tilgang og univers. I 2019 arrangerer han frivilligt projektet «Alibi» i samarbejde med flere lokale strukturer. Sammen med foreningen Solid’Art International virker han i Nordkurdistan samt i forskellige flygtningelejre: Chatila i Beirut, derefter Marj og Bar Elias i Bekaa-dalen i Libanon. Projektet har som mål at male med lokalbefolkningen, men især ved siden af flygtningene, og skaber intense og dybt humane øjeblikke af kollektivt skabelsesværk. Parallelt med sine feltaktiviteter fortsætter hans arbejde med at markere sig i store kunstbegivenheder. I 2021 var han en af 76 udvalgte blandt 2300 kandidater til Paris Prix du graffiti et du street art 2021. I 2022 deltager han sammen med 25 kunstnere i udstillingen «Road Map», arrangeret af Colors Festival i Saint-Germain-des-Prés. I 2023 deltager han i Secours populaire-drevet samtaleudstilling «Solid’Art» i Carreau du Temple, en solidarisk begivenhed der mobiliserer kunstnere til at støtte foreningens arbejde. Samme år donerer han 11 værker til CHU Nantes’ fonds, til en auktion hvis mål er at indsamle midler til projekter inden for sundhed, sport, forskning, inklusion og kunst. Året 2024 markerer et vigtigt skridt med en ny personlig udstilling hos La Graffiti Compagnie i Pouliguen, hvilket bekræfter et trofast bånd til dette udstillingssted. Han deltager også i adskillige store kollektive udstillinger, særligt Colors Festival i Tours og det sociale arrangement C’est de la bombe hos Empreinte Galerie d’Orléans. Hans arbejde rejser også til Baart Gallery i Bari, Italien, til Une Vision Singulière-galleriet i Hénon, Shack i Paris samt Shake Art Festival i Saint-Brieuc, et et uundværligt møde på urban scene. I 2025 intensiveres hans kunstneriske nyheder markant. Han præsenterer tre personlige udstillinger, hos Galerie Morphose og New Eye i Nantes samt hos Undercover i Saint-Nazaire. Parallelt deltager han i flere engagerede og tematisk drevne projekter, herunder Art for Gaza hos Sanctuary Gallery i Storbritannien, Faites vos jeux i Orléans og en udstilling i Musée Collection Bien Jouet. Han fornyer også sin tilstedeværelse ved Colors Festival i Tours, hos Baart Gallery i Italien og hos La Graffiti Compagnie til udstillingen Y a pas de mâle!. På landjorden afsættes dette år af internationale større ophold. Jinks Kunst deltager bl.a. i det første Meeting of Styles i Yeumbeul i Senegal, Zagreb Street Art Festival i Kroatien samt Paste Up Festival i Grenoble. Gæstet af Institut Français i Vientiane i Laos som led i Cycle Patrimoine fortsætter han sin kunstneriske udforskning verden rundt. I Frankrig intervenere han på ikoniske steder, såsom Maison Radieuse de Le Corbusier i Rezé i anledning af sin halvtredsårsdag, deltager i projekt Collège fou fou fou i Ille-et-Vilaine, og udmærker sig ved jammen DKA / D77 i Paris. Mellem socialt engagement, rejser, byinterventioner og udstillinger opbygger Jinks Kunst et særegent, krævende og dybt menneskeligt oeuvre. Hans tilgang, forankret i gaden men åben mod verden, gør vægge og byens tegn til fortællingsrum, mindemarker og dialogrum og inviterer til fortsat udforskning af hans univers ud over hvert møde med et nyt værk.