Franco Cisternino (1969) - Silhouette





€ 1 |
|---|
Catawikis køberbeskyttelse
Din betaling er sikker hos os, indtil du modtager din genstand.Se flere oplysninger
Trustpilot 4.4 | %{antal} anmeldelser
Bedømt som Fremragende på Trustpilot.
Beskrivelse fra sælger
Franco Cisternino, født i Foggia (Italien) den 21. juli 1969
0pera signeret i hånden på fronten og på bagsiden
teknik; pigmenteret blæk, giclée, på 100% bomulds papir af 360 g, m²,
med Certifikat for Autenticità
note; værket tilgængeligt kan variere i nummerering fra nr. 1 til 30
Spedittion i en solid stiv pakke
VIS også vores online auktionsplatform med åbne bud på “delauretisart”
- Værkerne i maleri-cyklussen “Donna” er en scenografisk og symbolsk fremstilling af kvinden, set både gennem øjnene af en kunstner og gennem en mands øjne.
Med disse malerier ønskes kvinden repræsenteret ud over samfundets stereotyper: hendes væsen, hendes menneskelighed, hendes skrøbelighed og, samtidig, hendes styrke.
Valget af farven, i sin monokromatiskhed, let sepiatonet, har til formål at give fornemmelsen af mysteriet, det oplevede og/eller mindet.
Sløret der omslutter kvinden har en mangesidig betydning: den del der forsigtigt indhyller kroppen er lyserød, næsten at smelte sammen med hendes egen hud; mens den resterende del af det vil repræsentere, gennem sin spænding, påvirkningen af samfundets stereotype af en stærk, emancipated, smuk og slank kvinde.
Titellet af værket vil hjælpe forståelsen af det ved at bruge adjektiver eller navne forbundet med dens intention om at humanisere hende og at fange dens essens.
Le opere del ciclo pittorico “Donna”, sono una rappresentazione scenografica e simbolica della donna, vista sia con gli occhi di un artista che con quelli di un uomo.
Con questi dipinti si vuole rappresentare la donna al di là degli stereotipi della società: la sua essenza, la sua umanità, la sua fragilità e, allo stesso tempo, la sua forza.
La scelta del colore, nella sua monocromaticità, leggermente seppiato, intende dare il senso del mistero, del vissuto e/o del ricordo.
Il velo che avvolge la donna ha un molteplice significato: la parte che le fascia delicatamente il corpo è di color rosa, quasi a fondersi con la sua stessa pelle; mentre la restante parte di esso vuole rappresentare, attraverso la sua tensione, l'influenza dello stereotipo sociale di una donna forte, emancipata, bella e magra.
Il titolo dell'opera vuola aiutare la comprensione della stessa usando aggettivi o nomi legati alla sua intenzione di umanizzarla e di coglierne l' essenza.
Sælger's Historie
Franco Cisternino, født i Foggia (Italien) den 21. juli 1969
0pera signeret i hånden på fronten og på bagsiden
teknik; pigmenteret blæk, giclée, på 100% bomulds papir af 360 g, m²,
med Certifikat for Autenticità
note; værket tilgængeligt kan variere i nummerering fra nr. 1 til 30
Spedittion i en solid stiv pakke
VIS også vores online auktionsplatform med åbne bud på “delauretisart”
- Værkerne i maleri-cyklussen “Donna” er en scenografisk og symbolsk fremstilling af kvinden, set både gennem øjnene af en kunstner og gennem en mands øjne.
Med disse malerier ønskes kvinden repræsenteret ud over samfundets stereotyper: hendes væsen, hendes menneskelighed, hendes skrøbelighed og, samtidig, hendes styrke.
Valget af farven, i sin monokromatiskhed, let sepiatonet, har til formål at give fornemmelsen af mysteriet, det oplevede og/eller mindet.
Sløret der omslutter kvinden har en mangesidig betydning: den del der forsigtigt indhyller kroppen er lyserød, næsten at smelte sammen med hendes egen hud; mens den resterende del af det vil repræsentere, gennem sin spænding, påvirkningen af samfundets stereotype af en stærk, emancipated, smuk og slank kvinde.
Titellet af værket vil hjælpe forståelsen af det ved at bruge adjektiver eller navne forbundet med dens intention om at humanisere hende og at fange dens essens.
Le opere del ciclo pittorico “Donna”, sono una rappresentazione scenografica e simbolica della donna, vista sia con gli occhi di un artista che con quelli di un uomo.
Con questi dipinti si vuole rappresentare la donna al di là degli stereotipi della società: la sua essenza, la sua umanità, la sua fragilità e, allo stesso tempo, la sua forza.
La scelta del colore, nella sua monocromaticità, leggermente seppiato, intende dare il senso del mistero, del vissuto e/o del ricordo.
Il velo che avvolge la donna ha un molteplice significato: la parte che le fascia delicatamente il corpo è di color rosa, quasi a fondersi con la sua stessa pelle; mentre la restante parte di esso vuole rappresentare, attraverso la sua tensione, l'influenza dello stereotipo sociale di una donna forte, emancipata, bella e magra.
Il titolo dell'opera vuola aiutare la comprensione della stessa usando aggettivi o nomi legati alla sua intenzione di umanizzarla e di coglierne l' essenza.

