Edward Hopper (after) - Rooms by the sea - Offset lithograph - Licensed print - 2021

Litografía offset af Edward Hopper (*)
Reproduktion af værket “Rooms by the sea”, olie på lærred skabt af Hopper i 1951.
Edición sobre papir gráfico estucado (250 g/m²)
Impresión Autorizada, Publicada por McGawGraphics, Inc. USA

- Dimensões folha: 28 x 36 cm
- Dimensões motiv: 20 x 28 cm
- Tilstand: Fremragende (dette værk er aldrig blevet indrammet eller udstillet, altid opbevaret i en professionel kunstmappe, og tilbydes derfor i uplettet tilstand).

Værket vil blive omhyggeligt håndteret og pakket i en forstærket papkasse. Forsendelsen vil være certificeret med sporingsnummer (UPS DPD DHL FedEx)

Forsendelsen vil desuden indeholde transportforsikring til den endelige værdi af værket med fuld refusion i tilfælde af tab eller skade, uden omkostninger for køberen.

(*) Den amerikanske maler Edward Hopper var en af de fremtrædende repræsentanter for det 20. århundredes realisme. Selvom hans maleri i store dele af sit liv ikke fik kritikernes eller publikums opmærksomhed og han måtte arbejde som illustratør for at overleve, er hans værker i dag blevet ikoner for det moderne liv og samfund. Han studerede ved New York School of Art sammen med William Merritt Chase og Robert Henri. Han foretog adskillige rejser til Europa og blev tidligt interesseret i europæisk kultur og kunst, særligt i Edgar Degas’ og Édouard Manets værker. Fra 1910 var han bosat permanent i New York, i sit hjem på Washington Square, som han kun forlod under sine sommerophold i New England, fra 1930’erne altid i Cape Cod, hvor han byggede sig et hus. I 1924 giftede han sig med Jo Nivison, som ikke blot posede for ham utallige gange, men som også gennem hele sit liv førte en detaljeret registrering af hans værk. Hans kunstneriske produktion er relativt sparsom, da han var en maler med langsom og eftertænkt udførelse. I første omgang var han tilknyttet den såkaldte American Scene, en heterogen gruppe kunstnere, der delte en fælles interesse for emner fra Amerika, men Hopper udviklede snart sin egen personlige malerstil. Hans tavse karakter og hans traditionelle formspråk havde en stærk afsmitning i hans værk, som som helhed kendetegnes ved en forenklet repræsentation af virkeligheden og en perfekt opfanging af ensomheden hos den moderne mand. Gennem hans maleri nærer vi os tættere på Amerikas stor Depression, som for ham symboliserede krisen i det moderne liv.
Den cinematografiske behandling af scenerne og den personlige brug af lys er de primære kendetegn ved hans maleri. Selvom han malede nogle landskaber og udendørsscener, viser størstedelen af hans motiver offentlige steder som barer, moteller, hoteller, stationer, tog, alle praktisk tomme for at understrege ensomheden hos den portrætterede person. Desuden forstærker Hopper den dramatiske effekt gennem stærke kontraster mellem lys og skygge.
I nærheden af 1930, som følge af isolationismen, blev hans berømmelse betydeligt øget, selvom hans kritiske formue først virkelig begyndte at vokse efter hans død i 1967, da han begyndte at blive anerkendt som en af 1900-tallets store mestre inden for kunst, og ikke blot som et eksempel på amerikansk realistisk maleri.