William-Adolphe Bouguereau (1825-1905), After - Madonna mit Kind

Formentlig olie på træ eller anden teknik (jeg er ikke ekspert)

Italiensk eller Fransk skole.

Sandsynligvis et relikvie fra kejserriget Østrig-Ungarn

Billedstørrelse med ca. ramme: 47 cm x 40 cm

Målene kan afvige da de blev målt med iPhone-appen.

Jan Fransz – Madonna med Christuskind efter William-Adolphe Bouguereau »Virgin and Child« fra 1888 – historiserende religiøst oliemaleri med repræsentativ sort-guld-ramme

For den foreliggende genstand drejer det sig om et indrammet religiøst oliemaleri med fremstilling af den tronerende Mary og Jesusbarnekindet, som i nederste højre hjørne er underskrevet »Jan Fransz« eller ifølge ejerens oplysninger at læse som sådan.

Af særlig kunsthistorisk betydning er den klare eller fuldstændige relation mellem kompositionen og Bouguereaus maleri »Virgin and Child« fra 1888. Originalet, som i dag befinder sig i Art Gallery of South Australia, viser Maria i næsten identisk hældning på en rigt udsmykket trone, i mørkt tøj, med Jesusbarnet i skødet. Også barnets udstrakte arme, Marias håndstillinger, nimben og den vertikale helhed stemmer markant overens med præmissen. Originalet af Bouguereau blev i 1888 i Paris skabt som oliemaleri på lærred.

Det foreliggende værk er derfor kunsthistorisk mest meningsfuldt betegnet som »efter William-Adolphe Bouguereau« eller som Bouguereau-reception / Bouguereau-kopi.

En håndlavet udførelse af Bouguereau er naturligvis ikke sandsynlig. Ligeså bør underskriften »Jan Fransz« ikke uden nærmere bevis sættes lig med den hollandske barokmaler Jan Franse Verzijl. Den stilistiske og ikonografiske afhængighed af det 1888-anslående Bouguereau-maletolkning er her den vigtigere konstatering.

Kunstner- og motivhistorie: William-Adolphe Bouguereaus »Virgin and Child«

William-Adolphe Bouguereau (1825–1905) tilhører de mest betydningsfulde repræsentanter for den franske akademiske maleri-gen i det 19. århundrede.

Hans religiøse fremstillinger forener en højgradvis kontrolleret akademisk maleteknik med idealiserede menneskelige figurer, en blød modellering af huden og en bevidst forædlet, næsten overjordisk opfattelse af kristne temaer.

Det relevante maleri »Virgin and Child« blev til i 1888. Det befinder sig i dag i Art Gallery of South Australia i Adelaide. Museet angiver som teknik oliemaleri på lærred og nævner et billedmål på 176 × 102,8 cm. Originalet er i øverste venstre hjørne underskrevet og dateret »W BOUGUEREAU, 1888«.

Foreliggende maleri er dermed afgørende for dateringen af dette værk.

Det foreliggende billede kan ikke være opstået før 1888, hvis det faktisk afspejler denne konkrete komposition.

Således udelukkes en datering til tiden for den nederlandske barockmaler Jan Franse Verzijl omkring 1630–1640, uanset hvordan underskriften »Jan Fransz« læses.

Katalogidentifikation af Vorlage

Overensstemmelsen med Bouguereaus »Virgin and Child« fra 1888 er særligt tydelig.

De væsentlige kompositoriske træk er:

Maria sidder centralt på en rigt udsmykket trone.

Hendes krop er næsten fuldstændigt omsluttet af en lang, mørk dragt.

Ansigtet er let sænket og har den typiske Bouguereau-idealistiske, bløde udtryk.

Det nøgne Jesusbarn sidder på hendes skød.

Barnets arme er udstrakt til siderne.

Marias højre og venstre hånd omfavner kroppen på barnet.

Bag hovederne er der guldfarvede nimben.

Tronen har sideværts, ornamenterede arkitektoniske elementer.

Den samlede komposition er strengt vertikal og symmetrisk opbygget.

Disse ligheder er så specifikke, at man ikke bør tale om blot en generel tema-lighed af motivet »Madonna med Barnet«.

Det drejer sig snarere om en direkte motisk overtagelse eller rekreation efter Bouguereaus komposition.

Fysisk beskaffenhed

Genstanden består af en rektangulær billedflade med en udsmykket historiserende ramme.

Den synlige billedflade er højformat.

Maleriet er indrammet af en bred, flere trin profilstillet ramme. Udenom dominerer en dyb sort, mens de indre profiler er i guld eller gyldne trætoner.

Kombinationen af sort og guld forstærker det hellige og repræsentative præg af skildringen.

Billedoverfladen fremstår på det foreliggende fotografi mat til let blank og viser tydelige aldersrelaterede eller overflade-relaterede uregelmæssigheder.

En sikker påstand om den oprindelige billedbærer er ikke mulig udelukkende ud fra frontfotoet.

Det kan være lærred på trækstag; en endelig fastsættelse bør foretages ud fra bagsiden.

Analyse af den kunstneriske besætning

Maria som centralt billedmotiv

Maria udgør den absolutte midtpunkt i kompositionen.

Hun sidder frontalt på tronen og optager næsten hele den vertikale billedakse.

Den mørke dragt er ikke blot en beklædningsgenstand, men en bevidst anvendt kompositorisk metode. Den mørke flade udgør baggrund for den markant lysere Jesus-barn og leder beskuerens blik direkte mod moder-og-barn-gruppen.

Ansigtstrækkene er bløde, idealiserede og bevidst uden stærkt individuel portrætkarakter.

Denne idealisering er karakteristisk for Bouguereaus akademiske religiøse maleri.

Christuskindet

Det nøgne Jesusbarn udgør det lyseste område i kompositionen.

Armen er bredt udstrakt og formidler en gestus mellem velkomstring, præsentation og velsignelse.

Især bemærkelsesværdigt er den naturtro behandling af barnets krop.

Barnet besidder ikke en middelalderligt stiliseret anatomi. I stedet fremtræder kroppen med bløde kurver, plastisk modellering og en næsten porcelænsagtig hudvirkning.

Netop denne behandling er et væsentligt kjennetegn ved Bouguereau-receptionen.

Nimben

Maria og Jesus er udsmykket med gyldne helgener.

Nimbenne er forholdsvis enkle og må ikke forveksles med den flade guldgrundsteknik fra middelalderlige ikoner.

De er snarere integreret i den maleriske samlede komposition og støtter den akademisk-religiøse billedsprog.

Tronen

Tronen er et af de vigtigste kompositoriske elementer.

Den har to høje sideafgrænsninger, som er udsmykket med små farvede eller juvelagtigt virkende geometriske felter.

Denne udformning er særligt bemærkelsesværdig, fordi også Bouguereaus original fra 1888 anvender en rigt udsmykket trone.

Tronens arkitektur giver Maria en kongelig værdighed.

Maria fremstår dermed ikke blot som mor, men som Regina Caeli, som himmelsk dronning.

Den arkitektoniske strengehed af tronen står i kontrast til den bløde modellering af de menneskelige figurer.

Ikonografi og kunsthistorisk bedømmelse

Skildringen tilhører det klassiske temaområde Madonna med Christuskind.

Det er dog ikke en hvilken som helst traditionel Madonnadækoration.

Den konkrete billedløsning går tilbage til Bouguereaus akademiske fortolkning af temaet.

Bouguereau forbandt i det 19. århundrede den traditionelle kristne ikonografi med æstetikken fra den franske salonmaling.

Derfor opstod en form for religiøs kunst, der samtidig virker hellig, ideel og særdeles repræsentativ.

Den foreliggende billed arbejder ud fra disse æstetiske principper.

Det bør derfor ikke forstås som en middelalderlig ikon eller et barokt originalt maleri, men som en senere historiserende reception af den franske akademiske maleri i det 19. århundrede.

Stilistisk bedømmelse: Bouguereau og den akademiske maleri

Den stilistiske nærhed til Bouguereau er den afgørende kunsthistoriske konklusion.

William-Adolphe Bouguereau tilhørte den franske akademiske tradition og blev berømt for sin teknisk meget kontrollerede malemåde, idealkarne figurer og religiøse samt mytologiske motiver.

Hans religiøse værker var ofte præget af en idealkønhed.

Art Gallery of South Australia daterer originalen »Virgin and Child« til 1888 og nævner det som oliemaleri på lærred.

Det foreliggende maleri overfører netop de træk, der kendetegner Bouguereaus religiøse billedverden:

Den idealiserede mor
Det blød-modererede barn
Den glatte akademiske billedopfattelse
Den mørke Maria-kappe
De gyldne nimben
Den symmetriske tron-komposition
Forbindelsen af kristen ikonografi og repræsentativ akademisk æstetik
Vorlagen »Virgin and Child« fra 1888
Identifikationen af Vorlage er særligt vigtig for beskrivelsen.
Originalen af Bouguereau befinder sig i dag i Adelaide og er der dokumenteret med fulde tekniske data. Den blev skabt i 1888 i Paris og måler 176 × 102,8 cm. Den originale ramme måler 224,5 × 150 × 18 cm.

Dermed kan det foreliggende billede entydigt placeres i en Bouguereau-reception efter 1888.

Interessant er det, at efterligninger af Bouguereaus religiøse billeder ikke er usædvanlige kunsthistorisk. Også i dag forhandles værker udtrykkeligt som »after William-Adolphe Bouguereau«. Et oliemaleri fra 2025 kaldet »Virgin and Child« blev eksempelvis katalogiseret som »After William-Adolphe Bouguereau« og skønnet til 200–300 USD.

Et andet efter Bouguereau udført religiøst oliemaleri blev hos DuMouchelles katalogiseret som et sejlæret 20. århundrede arbejde og vurderet til 250–450 USD.

Disse sammenligningspunkter er meget relevante for markedsanalysen af den foreliggende genstand.

Underskrift »Jan Fransz«

Underskriften i nederste højre hjørne lyder ifølge den foreliggende angivelse »Jan Fransz«.

Her er en vigtig kunsthistorisk sondring nødvendig.

Der findes en historisk hollandsk Maler Jan Franse Verzijl, hvis navnevarianter inkluderer »Jan Fransz. Verzijl« blandt andet. Denne kunstner arbejdede i det 17. århundrede og er dokumenteret som hollandsk maler.

Det foreliggende maleri bør dog ikke tilskrives denne kunstner.

Årsagen er ikke blot stilistisk art.

Den konkrete komposition følger et værk af Bouguereau fra 1888. En håndskabt skabelse af en maler, der døde i 1647, ville derfor være udelukket.

Underskriften »Jan Fransz« bør derfor behandles som underskrift af den pågældende maler eller kopist på værket, medmindre det via yderligere dokumenter kan bekræftes, at der foreligger en anden historisk kunstneridentitet.

Det er den videnskabeligt helt renere løsning.

Datering og kontekst

Den vigtigste dateringsgrænse følger umiddelbart Vorlage.

Da Bouguereaus »Virgin and Child« først blev udformet i 1888, kan det foreliggende maleri ikke være skabt tidligere end 1888, hvis identifikationen som efterligning af dette konkrete værk er korrekt.

En præcis datering af det foreliggende exemplar er gennem frontbilledet dog ikke muligt.

Stilistisk synes en klassificering som sene 1800-tal til begyndelsen af det 20. århundrede ganske plausibel, selvom også en senere historiserende udførelse ikke kan udelukkes.

Rammen virker også historiserende i sin udformning og kan tale for en ældre skabelse eller en senere ramning.

En mere præcis datering ville først være mulig efter undersøgelse af billedbærer, samtidigt lærred, sømme, bagside, grundering, lak og eventuelle pigmenter.

Bagsiden som sekundær kilde

Bagsiden er for dette objekt af usædvanlig betydning.

Der kunne være spor af maleren, en kunsthandler, et galleri, en udstilling, en samler eller en tidligere restaurering.

Især bør man holde øje med nederlandske, belgiske, franske eller tyske handlere med kashuponer.

Også håndskrevne betegnelser som »Bouguereau«, »Jan Fransz«, »Madonna«, »Virgin and Child« eller et gammelt inventar-tegn kunne være nyttige ved rekonstruktion af provenance.

Uden bagsidefoto bør derfor ingen entydig datering til et bestemt årti foretages.

Materialetilstand og samlervurdering

Den synlige tilstand er generelt vurderet som god til alderssvarende god.

Overfladen har en vis patina og viser mindre uregelmæssigheder.

I den mørke baggrund og især i de brune områder ses talrige små prikker og ujævnheder.

Disse kan have forskellige årsager, f.eks. ældre lak, forurening, craquelé, retoucheringer eller fotografiske artefakter.

En præcis restauratorisk tilstandsbeschreibung er ikke mulig ud fra fotografiet.

Større mangler i malingslaget er ikke åbenbart.

Rammeforhold

Rammen er en væsentlig del af den samlede virkning.

Den består af en bred sort yderprofil og flere gyldne indreprofiler.

Denne kombination svarer til den repræsentative ramning af religiøse og akademiske malerier og forstærker indtrykket af en lille husalter eller andagtsbillede.

Rammen viser aldersrelaterede brugsspor, men fremstår generelt stabil.

Dens dekorative værdi vurderes højere end ved en simpel moderne standardramme.

Kulturel-historisk betydning

Det foreliggende værk dokumenterer den enorme virkning af den franske akademiske maleri på den religiøse kunstproduktion efter midten af det 19. århundrede.

Bouguereaus religiøse malerier forenede traditionelle kristne billedtemaer med en dengang moderne akademisk perfektion.

Det foreliggende billede viser, hvor stærk denne billedsprog lignede ud over Frankrigs grænser.

Især interessant er overtagelsen af en meget konkret komposition og ikke blot det generelle motiv »Madonna med Barnet«.

Værket har dermed en dobbelt kulturhistorisk betydning:
- Det er et religiøst andagtsbillede.
- Det er et dokument om modtagelsen og udbredelsen af Bouguereau-æstetikken.

Bevaringsstatus

Maleri: God til alderssvarende god bevarelse ifølge fotografisk indtryk.
Maling: Mindre uregelmæssigheder eller ældningstegn synlige; ingen tydelige store mangler.
Overflade: Patineret eller ældet udtryk.
Underskrift: Øverst højre hjørne til stede, ifølge angivelsen »Jan Fransz«.
Ramme: Omfattende udformet, alderssvarende brugsspor.
Bagside: Ikke dokumenteret og derfor endnu åben vedrørende provenance og materialeopbygning.
Samlet set er det et æstetisk meget virkningsfuldt, samlerværdigt religiøst maleri, hvis særlige charme ligger i den direkte forbindelse til et kendt værk af Bouguereau.

Markedsværdi-analyse og udsigt 2026

Markedsværdien bør vurderes meget forskelligartet.
Det afgørende punkt er:
Det foreligger ifølge den nuværende fund ikke et Original af William-Adolphe Bouguereau.
Markederne gør meget klare forskelle mellem et håndskrevet værk af den franske mester og et værk »nach Bouguereau«.
Et ægte Bouguereau-maleri befinder sig i en helt anden prisklasse. Sotheby’s dokumenterer for eksempel, at Bouguereaus religiøse maleri »Oro Pro Nobis« blev solgt i 2019 for 680.000 USD.
En efterligning derimod vurderes markant lavere. Et 2025 udbudt »After William-Adolphe Bouguereau« med titel »Virgin and Child« blev eksempelvis vurderet til 200–300 USD.
Dermed ligger den foreliggende genstand tydeligt i den næstto sidste kategori.
Værdifaktorer
Vorlage: Meget høj vurdering, da den klart identificerbare Bouguereau-værk er tale om.
Kunstnerisk udførelse: Overbevisende på foto og dekorativt, men uden videnskabelig bevis for en betydningsfuld kunstnerpersonlighed.
Underskrift: »Jan Fransz«, interessant, men endnu ikke tilknyttet en entydig kunstnerbiografi.
Motiv: Meget attraktivt og internationalt kendt.
Ramme: Over gennemsnittet dekorativ og bidrager til præsentationen.
Tilstand: God til alderssvarende god ifølge foto.
Proveniens: Ikke kendt.
Datering: Efter 1888; mere præcist er ikke sikkert i øjeblikket.
»Jan Fransz – Madonna med Christuskind, efter William-Adolphe Bouguereaus ‚Virgin and Child‘ fra 1888 – historiserende oliemaleri med dekorativ sort-guld ramme«

Benævnelsen »nach Bouguereau« er her særligt vigtig, fordi den konkrete Vorlage er identificerbar.
Henvisningen til originalværket øger den kunsthistoriske signalværdi for objektet betydeligt uden at foretage en uretmæssig tilskrivning.

Sammendrag til arkivet
Dette objekt er et bemærkelsesværdigt eksempel på receptionen af den franske akademiske sakrale kunst fra det sene 19. århundrede.
Den afbildede Madonna med Christuskind følger i komposition og figuranrunding meget tæt William-Adolphe Bouguereaus »Virgin and Child« fra 1888, som i dag befinder sig i Art Gallery of South Australia. Originalen er der dokumenteret som oliemaleri på lærred og signeret »W BOUGUEREAU, 1888«.
Det foreliggende maleri er derfor entydigt at sætte i Bouguereau-receptionens tradition.
Underskriften »Jan Fransz« er et selvstændigt fund og bør ikke sættes i forbindelse med hollandske barokmaleren Jan Franse Verzijl. Den historiske Verzijl levede i det 17. århundrede og er dokumenteret under forskellige navneformer, herunder Jan Fransz. Verzijl. Den konkrete Bouguereau Vorlage fra 1888 udelukker dog en håndskabt frembringelse af dette barokmaler.
Den særlige værdi af objektet ligger derfor i den tydeligt genkendelige kunsthistoriske Vorlage, den dekorative akademiske udførelse, den eksisterende underskrift og den repræsentative historiske ramme.

Titel: »Madonna med Christuskind« efter William-Adolphe Bouguereaus »Virgin and Child« fra 1888
Kunstner: Jan Fransz, underskrevet nederst til højre; kunstneridentitet endnu ikke endeligt afklaret
Vorlage: William-Adolphe Bouguereau, »Virgin and Child«, 1888, Art Gallery of South Australia
Teknik: sandsynligvis oliemaleri på lærred eller tekstilt billedunderlag
Datering: efter 1888, stilistisk sandsynligvis sene 19. til begyndelsen af det 20. århundrede eller senere historiserende udførelse; præcis datering åben
Ramme: repræsentativ sort-guld ramme
Tilstand: god til alderssvarende god ifølge fotografisk indtryk
Særegenhed: næsten umiddelbar motív overtagelse af Bouguereaus »Virgin and Child« fra 1888
Konklusion
Den væsentligste erkendelse ved dette objekt er ikke underskriften alene, men den identificerbare Vorlage.
Billedet er beviseligt ikke fra det 17. århundrede, hvis man har med den viste komposition at gøre. Den konkrete billedløsning stammer fra Bouguereau i 1888.

Derfor er den korrekte kunsthistoriske kæde:
William-Adolphe Bouguereau → »Virgin and Child«, 1888 → senere efterligning/kopi → underskrevet »Jan Fransz«.

Dette er betydeligt mere pålideligt end mine to tidligere vurderinger.

Husk ved vurdering af målene at kigge særligt på fotos (jeg har ofte målene fotograferet med målebånd). Målene er som regel unøjagtige ved elektronisk behandling og kan være forkert gengivet i beskrivelsen – spørg igen inden køb hvis nøjagtige millimeter- eller centimeter-mål er meget vigtige for dig.

Husk, at alle oplysninger vedrørende tidsmæssig inddeling er givet efter bedste viden, men der gives ingen garanti eller påstand om rigtighed og eksaktheden. 100% sikkerhed opnås kun ved materialanalyse. Tilbydes kun hvis du har tilstrækkelig ekspertise til selv at kunne få en korrekt tidsmæssig vurdering baseret på de fremlagte fotos. Sælger og også Catawiki-eksperter påtager sig intet ansvar for en forkert tidsindordning. Betragt derfor udelukkende fotos som væsentlige beskrivelsesparametre.

Worldwide shipping